柯南終於做“人”了？為什麼説最新劇場版口碑迴歸？_風聞

公眾號：動畫學術趴/babblers

作者 / 菠蘿的檸檬編輯 / 思考姬排版 / 小魚  

“這種反超人英雄主義的柯南，或許是觀眾最想看到的，也是最容易共情的名偵探。”

東京都知事收到爆炸恐嚇信，主導開通的新地下鐵隧道將要被炸燬。碰巧柯南一行知道炸彈蹤跡減少了人員傷亡，但犯人在新瀉引發了另一場更加驚人的爆炸……

11年前，也就是2011年，靜野孔文執導的**《沉默的十五分鐘》正式開啓了柯南劇場版走向好萊塢大片風格的序幕，直到近期上映的《萬聖節的新娘》**，這種趨勢已經貫穿了整整10部劇場版。

無休止的爆炸、超能力的動作戲、匪夷所思的作案動機和糟糕的故事編排讓柯南劇場版在國內的口碑滑落至谷底……

但不可否認的是，這種娛樂化商業化開發為柯南這個系列IP在技術上和風格上注入了新的活力，在年輕觀眾間對應援上映的大力推廣也反過來推動了觀影模式的革新和改變。

截至目前，《萬聖節的新娘》豆瓣評分達到了7.5分，與近幾年在不及格線反覆拉扯的劇場版相比足夠優秀。

電影講述了在澀谷舉辦的佐藤刑警的婚禮會場，突然發生歹徒闖入的事件。同一時間，過去發生的連環爆炸案的兇手越獄。公安警察降谷零雖然找到了兇手，但為了營救部下風見而掉入炸彈犯的陷阱；柯南為解除炸彈而奔走的過程中，危險的炸彈犯、俄羅斯的神秘組織、警校五人組的過去逐浮出水面。

從以上簡介不難看出《萬聖節的新娘》在故事上並沒有太多創新和亮點，然而令人詫異的是，以往因為故事稀爛而遭到惡評的柯南劇場版，當故事不難看就足以成為給電影好評的主要理由時，這種無法用經典電影分析來解釋的作品的出現，無疑再一次印證了電影學者湯姆甘寧提出的諸如梅里愛《月球旅行記》等早期電影裏存在的****不追求故事敍述和人物塑造，只追求魔術般影像拼接和展示的“吸引力影像”的迴歸。

另一方面，現在的柯南劇場版已經成為當下日本娛樂文化產業乃至日本文化國策不可缺少的一張名片，從粉絲濾鏡和影像分析的角度很難去客觀理解這個IP的全貌，在這樣一個系列裏尋找純粹的、作者性的表達已然成為奢望。

因此，本文試圖回望近十年柯南劇場版政治化和娛樂化的傾向和爭議，思考《萬聖節的新娘》被稱作近幾年最好劇場版的緣由以及柯南劇場版發展的瓶頸。

****▼以下正文包含劇透，請酌情閲讀

2013年4月公開的**《遠海的偵探》講述了在舞鶴港參加宙斯艦航海體驗的柯南和少年偵探團**碰巧被捲入宙斯艦某起間諜事件的故事。

這是第一部由日本自衞隊全面參****與合作的柯南劇場版，也可以説是一部指涉性極強的國策電影。

雖然電影裏沒有過分強調具體的事件和國籍，將所有人物的行為和特徵匿名化，但通過少年偵探團之口，電影對宙斯艦的戰鬥功能進行了美化和稱讚。這種整體和細節的不一致，暴露的正是2010年代柯南劇場版在製作的過程中受到外界直接干預的影響程度。

當然，在21世紀日本國策的意義早已與二戰時期具有煽動性的國策大不相同，是一種遠離宏大的國家集體理想後，在全球化商品經濟和新自由主義衝擊時形成的以自我需求為中心的民族主義（ジコチュー・ナショナリズム）。

電影裏，患有皮膚病的小孩為了不讓父親受到危險而聽命於間諜，最後在柯南的鼓勵下鼓足勇氣揭露了間諜的行徑。巧合的是，這個小孩的名字就叫做“勇氣”，意味着即使是小孩，也要像大人那樣有勇氣地行動。

這種出於拯救親人等個人目的而不經意間與國家和集體產生聯繫的故事結構，也可以在同一年上映的自衞隊合拍的漫改電影**《圖書館戰爭》**中發現。

電影裏圖書隊為了保護言論自由與特殊機關進行戰鬥的故事，雖然看似是與政府發生摩擦，主角行動的理由無外乎是為了個人的利益

柯南劇場版的這種**以自我需求為中心的民族主義****轉向，**跟21世紀整個日本電影產業的孤島化類似。

與日本足球J聯賽合作的**《第11個前鋒》、與新加坡旅遊局合作的《紺青之拳》也可以看成這種轉向的典型。儘管題材不同，這類作品無論是內容還是市場只面向日本國內市場，是一種接地氣的日式“主旋律”。**在整個日本電影行業東寶接近一家獨大的情況下，失去了外來和本土電影公司的競爭的狀況，讓東寶堅守本土的決心越來越堅挺。《遠海的偵探》以後，東寶發行的柯南劇場版即使規模越來越宏大，也難以逃脱這種本土化製作帶來的弊端。

例如，以赤井和赤井一家為主角的**《異次元的狙擊手》****《純黑的噩夢》以及《緋色的子彈》**裏，美國FBI和英國MI6等國際性組織反覆登場，各類間諜機構和黑衣組織形式交錯，頗具007系列的規模和風采。

然而，無論是人物塑造還是故事走向，“相信並將一切交給日本警察”的主旋律式發言，抹殺了背後人物動機的多樣性，讓各方勢力的行為動機受到極大限制，埋沒了這個IP走向世界的可能性。

即使是以新加坡為舞台的**《紺青之拳》**，走馬觀花式的地標場景刻畫和刻板的人物塑造，讓影片最終成為了屬於本土影迷自嗨的旅遊片，海外觀眾很難代入其中的背景。

這裏不得不提及早期和現在柯南劇場版的片尾航拍鏡頭的對比。

早期的航拍鏡頭大多聚焦於城市的夜景，類似直升機內直接架上攝影機進行直播的方式，帶有身臨其境的晃動感。這種晃動不安帶有身體性的鏡頭美學，可以理解為電影中死去的人物的主觀視角復現，帶給觀眾的是對於故事的回味和情感的思考；

而現在的柯南劇場版，片尾航拍使用的是高清數碼無人機拍攝和固定的大平面鏡頭，同樣是實景拍攝卻失去了韻味，是一種赤裸裸的旅遊商業宣傳手段。

當然，必須承認當劇場版的製作和舞台不斷接近真實社會，製作的預算也越來越高時，這種外來的干預顯然是不可避免的，甚至會反噬原作。人氣角色安室透的轉變清晰地顯示出這種干預對原作的傷害。

漫畫原作中，安室透的設定是一名和灰原一家類似的混血，身份和性格十分神秘和特殊。《純黑的噩夢》裏安室透作為黑衣組織成員波本與赤井秀一的摩天輪互鬥很好地與原作互動，在這之後人氣大熱的安室透顯然成為了東寶和製作委員會的搖錢樹；《零的執行人》裏，“我的戀人是國家”這句台詞受到日本JK追捧的同時，也將原作裏安室透的身份和性格徹底扁平化；****《零的日常》等相關衍生作品的不斷出現使得安室透的這種“戰狼式”人設徹底固定化。

這種固定化帶來的後果是後續人物塑造失去了可塑性和彈性，《萬聖節的新娘》，積重難返的人物塑造充滿了拼湊和填坑的既視感。

本應該擁有不同性格的警校五人組，每一個人都只有一種特徵被展現出來：松田陣平的臨危不亂、荻原研二的男友力、諸伏景光的温柔、伊****達航的正直，到了電影最後，上述每一個人的特徵都濃縮到了安室透一人身上，而安室透本人的性格早已不復存在，成為名存實亡的傀儡。反過來説，為了填補安室透的人設，或者讓安室透代替警校五人組的人氣，每一個人的性格塑造都被不同程度的削弱和犧牲了。

這種概念先行的創作成為了《萬聖節的新娘》故事的縮影，如同編劇在採訪中提到，因為荻原研二殉職的11月7日往前推一週便是萬聖節**，導演知道後才決定以萬聖節為舞台。面對腳本工作中拼湊組合的故事，即使導演滿仲勸似乎合情合理地將各個人物的關係相互連接，也難免突出一種生硬感和強迫感**，提線木偶般完成自己在故事裏的任務。

可以説當今柯南劇場版的創作空間並不是那麼活躍，很難説是核心製作團隊能力問題，作為粉絲也難以苛求主創團隊做深入社會和時代並進行超越的表達。可以説整個日本電影產業的製作大環境沒有改變的情況下，就像**《緋色的子彈》**裏拖着萬國旗的真空超電導懸浮列車衝撞東京奧運體育館的鏡頭一般，最多隻有結果展示而沒有思考，受到外界干預的柯南劇場版的製作還會處於一個創作團隊集體失語沉默的狀態。

而在這一點上，同樣是長壽IP系列，東映製作的海賊王最新劇場版**《ONE PIECE FILM RED》則要大膽許多，啓用人氣虛擬歌手Ado**搭建一個與海賊王世界觀“完全不搭”的虛擬世界，親自操刀劇場版的尾田依然保持着對現實問題的思考和影射，這或許是因為作品在全球擁有無數粉絲，從而具備柯南系列所不具有的全球化視野。

與現實裏因為多方掣肘而陷入困境不同，柯南劇場版的娛樂化傾向雖然飽受國內粉絲吐槽**“柯學”，卻是電影能夠收割票房的關鍵，或者説是當下柯南劇場版為數不多的亮點。**

《萬聖節的新娘》裏安室透持槍飛躍大樓、少年偵探團用牀單營救柯南等動作戲橋段很容易讓人聯想到**《新警察故事》等成龍**主演的香港電影；

而松田陣平和安室透營救被綁架的外國人、高木化身松田潛入地下組織等劇情，不僅復刻TV版的經典劇情，也是向70年代的通俗日劇**《向太陽怒吼》**借鑑和致敬。

正如日本電影學者渡邊大輔指出，在當下新媒體氾濫的後電影時代，大眾與其追求審美（美しさ）不如追求享樂（楽しさ）。這裏的享樂並不是指單純的視聽覺的感官刺激，而是指於一種與生俱來的類似音樂韻律的節奏，通過不斷規律的重複而獲得增幅，從而與他人產生共感。這種享樂主義的盛行對應的是大量翻拍、模仿和致敬人氣作品的泛濫。

《純黑的噩夢》裏，安室透和赤井秀一的對決如同機動戰士高達裏夏亞和阿姆羅的重現，2021年《緋色的子彈》與**《閃光的哈薩維》**也讓通過聲優梗讓兩部作品實現了聯動。顯然，近幾年包括《萬聖節的新娘》在內的柯南劇場版，不斷通過改寫和模仿來達到一種重複享受文本的快樂，並以此進行聯動合作，而這種享樂對於海外觀眾來説無疑是難以體驗的。

具體到《萬聖節的新娘》裏，除了上述的電影橋段的致敬（成龍的電影在上世紀80年代風靡整個日本）《引爆摩天樓》裏主題曲《キミがいれば》的再度使用也帶有這種致敬經典的意味。首次參與柯南劇場版的菅野祐悟負責的電影配樂在不少曲目橋段的使用上也有着相當高的反覆性，通過音樂的反覆性讓觀眾對劇情產生身體的共感，在這一點上電影無疑是成功的。

儘管電影依然保持了大場面，但液體炸彈的設置消解了動作場面的震撼力，液體的流動性和契合萬聖節主題的粉藍色火焰也削弱了視覺上衝擊效果。同時，減弱了液體炸彈、手榴彈、直升機墜毀時產生爆炸的雜音，高潮部分使用鋼琴聲搭配音樂橋段的反覆，讓電影的配樂保持着一種收放自如的剋制。

**而這種強調與他人共感的音樂和影像，卻自《沉默的十五分鐘》以來首次在故事層面襯托出一個反超人英雄主義的柯南。**電影結尾，俄羅斯的民間組織和少年偵探團的齊心協力阻止液體炸彈的爆炸，而柯南只不過是帥氣地按下了腰帶按鈕。

眾人一起解決了炸彈危機

電影裏，安室透所代表的公安和佐藤高木所代表的搜查一課，安室透和警校五人組的過去，安室透與柯南，柯南與少年偵探團……那些曾經對立和互相猜忌的羣體和人物之間形成了一個互相協作的模式，沒有了過往柯南的逆天操作，或許失去了一些大場面的刺激，卻讓整個故事多了一些人情味。

正如日本社會學家上野千鶴子在東京大學入學演講時所言：“請你們不要逞強，勇敢承認自己的弱點，互相支撐着活下去。”這種帶有些許利他主義的思想，在上世紀90年代就已經被提出，如今在日本成為了越來越多人認同的社會價值觀，作為海外觀眾或許可以極端地稱這種思想為“主旋律”，但這種反超人英雄主義的柯南，或許是觀眾最想看到的，也是最容易共情的名偵探。

**【參考資料】**1、渡邊大輔、『新映畫論：ポストシネマ』、ゲンロン業書、2022年2、2019年東京大學入學典禮，上野千鶴子教授演講全文（譯文）https://user.guancha.cn/main/content?id=1021923、劇場版『名探偵コナン ハロウィンの花嫁』 腳本・大倉崇裕　インタビュー　１https://febri.jp/topics/conan_movie1/