走到第五季的《脱口秀大會》，已經變成“大眾爆款”_風聞

《脱口秀大會》第五季在上週落下帷幕。新任冠軍呼蘭站在舞台中央，那面寫着口號的黑色旗幟從背後落下，上面寫着：“呼蘭總冠軍”。

這一季，《脱口秀大會5》聲勢依然足夠響亮。總決賽當晚，僅在微博主榜，《脱口秀大會5》就收穫了近40個熱搜話題。相關數據顯示，與上一季相比，《脱口秀大會5》的“去重新用户”上漲了16%，三線及以下城市的用户佔比也比第四季同期上漲了近10%。

而對於一個已經走到第五季的“綜N代”節目來説，還能保持這樣的活力和持續性的高關注度，甚至還在進一步突破原有的受眾圈層，是難能可貴的。

在騰訊在線視頻節目內容製作部副總經理邱越看來，行至第五季，節目已經到了一個新的階段，“從五季的節奏來看，到第三季是一個開始破圈的節點，我自己覺得第五季其實是脱口秀到了真正大眾化的時候。”

“大眾性”讓《脱口秀大會》變成了真正的爆款綜藝IP核心，也讓每年來“趕脱口秀大集”的觀眾們，能準時收穫一份穩定的快樂。

從“明星講笑話”到“演員講生活”

脱口秀是個舶來品。對於沒有看過這種表演形式的觀眾來説，最早接觸到這一文化時，大多都是明星之間的言語調侃。

這讓早於《脱口秀大會》誕生的《吐槽大會》能夠在綜藝概念下成立：明星借脱口秀這一形式去發聲，脱口秀乘上明星的船，流向更廣闊的大眾。至於專業的脱口秀演員是怎麼講的？在當時並不是大家最關心的——觀眾都不認識你，為什麼要聽你講笑話？

等到觀眾對明星之間的調侃和脱口秀本身已經足夠熟悉時，文本內容和形式都更多樣的脱口秀演員開始在大眾層面大放異彩：從第三季開始，《脱口秀大會》突破原有的圈層，豆瓣評分人數突破6萬，足足比上一季多出2萬人。

觀眾開始關注脱口秀明星。王建國、龐博、楊笠成了觀眾熟知的幾個名字，觀眾在戀綜上看見Rock會感到親切；來自鐵嶺的李雪琴走紅，擁有了自己的節目《毛雪汪》；有“外形優勢”的徐志勝成為第四季的“最強新人”，開始在《五十公里桃花塢》等節目裏串場，並客串了喜劇電影《獨行月球》。

而等到了第五季，情況仍在發生變化，此時此刻被關注的，已經不再是某些特定的“脱口秀明星”。

《脱口秀大會5》的新人羣像相當飽滿。站在舞台上從容自如、調侃男籃的黃大媽，其實只是個“一輪遊”選手，但已經足夠被大量觀眾記住，在總決賽“最不重要的頒獎禮”上還收穫了“小鹿亂撞獎”。另一位本季的“最強新人”毛豆，也一路殺進總決賽獲得季軍，成為了本季節目裏走得最遠的新人。

老選手也能被看到變化和成長。從第一季開始陪伴觀眾至今的龐博，在這一季依然能拿出“18歲的我自己”這樣令人感動的段子。上一季因為“社恐”標籤突出重圍的新人鳥鳥，這一季離冠軍只差一點點，“中悲大悲超大悲”的段子炸翻全場並登上熱搜，成為了不少觀眾心中的“無冕之王”。

“（觀眾看）脱口秀節目對新人的期待，不再是有一個天才，每一季都只看這一個天才，本季觀眾是可以看到羣像的面貌的。”邱越説。

人受到的關注被分散了，對內容的關注卻集中了。從“每個人都能講5分鐘脱口秀”到“每個人都能快樂5分鐘”，背後含義是，節目的視角從台上走到了台下，從行業走得更加貼近了觀眾的生活。

上一季的冠軍周奇墨，最為稱道的就是段子裏對生活的細緻而精準的觀察。而這一季的《脱口秀大會》，有了更多貼合生活、視角平實的段子出現：何廣智突圍賽就把住進“72平大房子”的體驗講出連串笑點，邱瑞的“三塊九防滑拖鞋”刷爆了拼多多和小紅書，顏怡顏悦注意到了男女服裝“口袋”的差別，鳥鳥犀利吐槽“躺和卷”的主題“營造了一種好像我們有得選的假象”，道出了打工人的無奈。

大眾傳播更廣的，不再是某一位明星脱口秀演員，反而是他們在台上講的段子、輸出的內容。大眾認識脱口秀，不再需要依賴明星、依賴明星脱口秀演員，而是更注重他們的段子本身。

這暗合了《脱口秀大會5》的舞台和程式設計——本季節目專門設置了“天花板”升降舞台，節目籌備期還構想和提出了可以直通的“高光賽”賽段。

邱越告訴毒眸（ID：DomoreDumou），這是節目組有意去做的“概念”設計：“我們在舞美和賽制的設計非常想強調的一點是，你不用期待一個脱口秀演員每一個段子都是精彩的、在比賽當中每一場都能贏，只要他表達裏面有高光的部分，他就應該值得被關注。”

而節目的內容更能夠觸達觀眾的生活，本身也意味着節目的“大眾性”。一個不乏意義的數據是，本季的豆瓣評分人數，是在包含《吐槽大會》等多個節目的騰訊視頻“脱口秀綜藝”矩陣下，連續數年以來最高的。

《脱口秀大會》的用户性別畫像，在第五季中女性用户佔比第一次超過男性——在節目發展最初，用户畫像以高知人羣為主和男性觀眾偏多，如今則有“輕熟女性”羣體大規模加入並佔據主體，此時《脱口秀大會5》的觀眾構成已十分接近“大眾綜藝節目”的典型畫像，這也證明“脱口秀大會”IP影響力成功突破了原來的圈層。

數據表明，《脱口秀大會》的女性、高知用户在體量和滲透率方面提升明顯：17-24歲，25-29歲，30-34歲，這三個年齡段的女性用户體量全部呈現上升態勢，從細分用户羣的滲透率排名看，其中25-29歲碩士女性滲透率最高，超過了30%。

除高知用户的滲透不斷提升外，脱口秀也不斷擴大用户層，《脱口秀大會5》三線及以下城市用户佔比對比《脱口秀大會4》同期上漲近10%，這也能説明，《脱口秀大會5》的破圈，不僅僅是一季又一季節目在長視頻平台傳播的結果，更是靠着一期期節目內容、一場場表演所堆疊起來的“觀眾選擇”。

脱口秀IP進化史

《脱口秀大會》走過五季、依然有所成長的背後，是“作為IP的脱口秀”的勝利。從之前的《吐槽大會》，到今年新推出的《怎麼辦！脱口秀專場》，圍繞這一內容形態，更多承擔不同功能、滿足不同需求的節目都在不斷孵化當中。

此前，脱口秀綜藝產業佈局是以《脱口秀大會》和《吐槽大會》為主軸的，前者更偏職業向，讓觀眾理解脱口秀文化，並不斷將新的脱口秀演員推至台前；後者則是以破圈為主，提供更多維度的場景，以覆蓋範圍更廣的受眾。以節點為週期推出的《脱口秀反跨年》和體量更小的《脱口秀小會》等，則服務於固定的核心受眾。

而今年，基於脱口秀在全國範圍內不斷提升的關注度，和已經蜕變為“大眾爆款文化”的定位，這一產品矩陣也隨之發生了迭代，進入2.0版本。

首先，如今中國的脱口秀市場中，脱口秀不再只依賴傳統意義上更具關注度的明星來當“引路人”，而是和觀眾有了更觸達內核的情感連接。變化源於需求，這意味着大部分觀眾已經對脱口秀文化以及脱口秀演員足夠了解並且產生黏性。

今年播出的《怎麼辦！脱口秀專場》，可以看做是騰訊視頻在佈局脱口秀矩陣過程中的一個“升級”，從以娛樂圈為中軸，到覆蓋更多的職業、話題和領域。

另外，在脱口秀演員產生“羣像感”後，更具價值的衍生節目，應當是以他們為核心而誕生的。一方面，能夠將關注度進一步集中到脱口秀領域；另一方面，也是對創作者的一種保護。

邱越提到，每年的《脱口秀大會》是演員們創作的高峯，如果大型節目太多，會影響他們的創作狀態。“接下來希望能夠挖掘脱口秀演員的非創作狀態，比如綜藝狀態、真人秀狀態等等，來補充一些非文本的內容，讓用户能持續地有東西看。”

基於這一思路，在節目形態的設想上，也將圍繞脱口秀演員的特質而展開，而非先設定好框架再挑選演員。“其實是去挖掘他們自身的特質、朋友圈，以及他們最擅長的事情或者最舒服的狀態，再去策劃節目模式。”

在邱越看來，脱口秀演員在這類內容上，有天生的優勢。可以參考的一個形式是去年毛不易和李雪琴的《毛雪汪》，這類節目受歡迎的基礎，是嘉賓之間的關係本身要足夠親近，並且有很多可供挖掘的朋友關係，才能做一些很輕巧的、更貼近他們生活狀態的內容。

只有已經足夠成熟、水位夠高的綜藝IP，才具備裂變的各種可能性。而脱口秀的特殊之處在於，它兼具行業與綜藝IP兩大屬性。因此，脱口秀IP在綜藝領域的多維度裂變，也會為脱口秀行業注入更多的活力，而脱口秀行業本身的蓬勃發展，又反過來保障了脱口秀綜藝的延續性。

“隨着脱口秀文化的普及，現在全國已經有兩百多傢俱樂部了，他們線下演出的卡段和自己做的一些小型節目，也都活躍在我們的平台上，”邱越説，“一方面，這是更多新人脱口秀演員被看到的機會，同時也能讓大家在沒有《脱口秀大會》的日子裏也持續地有段子可以看。”

在圍繞脱口秀的IP佈局中，同時被提上日程的還有對“脱口秀生態”的關注。從業已成熟的脱口秀演員和規模化的俱樂部，到中腰部，再到線下演出和商務，已經形成了完整的閉環。在線下演出受影響的情況下，進一步拓展了提升脱口秀演員收入、演出頻次的方式。

回到綜藝領域，這種圍繞一種文化發展矩陣和生態的模式，可能會是行業可持續探索的發展方向，有節奏地推進節目孵化，不同類型有序排布、分工明確，能夠為賽道的發展織起一張細密的網，使其長久地具備生命力。

最具活力的“綜N代”

從《脱口秀大會》第一季到現在，已經走過了6年時間。伴隨着節目的成長，脱口秀也從一種小眾的喜劇形態，成長為全民化的文娛產品。

對於走過多年的“綜N代”而言，面臨的挑戰只會一年比一年更加多。選擇更激進的創新，還是更熟悉的打法；如何留住核心受眾，並在此基礎上持續破圈；怎樣尋找跟時代的連接點，這些都是擺在《脱口秀大會》面前的問題。

在這些問題上，《脱口秀大會》第五季提供了一些“綜N代”開發的解法。

在第五季開始之前，製作團隊內部曾討論過，脱口秀的目標受眾是否已經進入平台期。事實上在第三季播完後，《脱口秀大會》的破圈效應已經體現得很明顯了。因此，這個討論決定了下一步的方向：是圍繞核心用户策劃新一季，還是繼續向外尋找新的受眾羣。

“我的想法是，脱口秀的影響力仍然處在擴張的時期，”邱越提到，“所以這一季不能用保守的打法，而是要再一次把圈子向外擴。”

回顧《脱口秀大會》的這五季，邱越認為，第三季和第五季是兩個重要的節點。前者是讓脱口秀完成出圈，後者則是讓脱口秀真正成為一種“大眾文化”。她提到，在整理內部數據時發現，微博熱搜、視頻號、站內播放量、站外討論度等各維度的曲線，到這一季都仍然呈現了上升趨勢，證明了脱口秀文化仍有尚未被開發完全的用户羣體。

此外，“綜N代”雖然面臨諸多挑戰，但同時也有自己的優勢。成熟的“綜N代”節目能夠在用户中形成較為穩定的心智認知，長尾效應也更明顯。無論是對細分賽道的把控，還是對更大面積的用户覆蓋，“綜N代”都更有競爭力。

從《脱口秀大會》第五季來看，“陪伴感”同樣構成競爭力的一部分。

過去我們熱愛情景喜劇，因為劇中的人能夠和觀眾一同成長。而如今，《脱口秀大會》來到第五季，熟悉的演員們已經和觀眾產生了“羈絆”，大家關心他們的段子，同時也關注着他們的成長。

Rock帶着自己的戀綜經驗歸來；鳥鳥在這一季完成蜕變，一路“殺”進了總決賽；江梓浩則實現了突破，貢獻了五季以來最好的段子；終於如願以償獲得冠軍的呼蘭和陪《脱口秀大會》走過五季的龐博……“能讓這羣人每年都聚在一起，這件事本身就是有意義的，而且每年大家都在期待他們能聚在一起。”邱越説。

而脱口秀演員的成長，也在一定程度上決定了這檔節目能夠走多遠。邱越提到，脱口秀領域的成長速度很快，只要內容跟當下生活是接近的，就能夠保證輸出的延續性。像徐志勝這樣去年讓人眼前一亮的新人選手，今年也依舊貢獻了穩定的發揮。

另外，對於一檔已經走過五季的“綜N代”節目來説，比起考慮“如何創新”，更重要的是提取核心，並加以鞏固。“在孵化一個文化的時候，要不斷重複這個文化裏大家接受度高的部分，如果只是為了創新而創新，很容易丟掉本身很好的東西。”

從每年總決賽的固定節目“不正經頒獎典禮”，到宣佈冠軍時候降落下來的幕布，從觀眾聽到就會觀察李誕反應的諧音梗，到被淘汰時選手們自己選的離場BGM，這些或大或小的設置都在第五季中被完整地保留了下來，成為節目的記憶點。

不難看出，作為一檔語言類節目，《脱口秀大會》及其矩陣的基底，仍然是內容本身。“怎麼能夠跟當下的情緒產生共鳴，如何誕生特別犀利的表達，這些才是每一季花精力最多的地方。”

同樣值得借鑑的，是《脱口秀大會》看待短視頻的視角。長短視頻之爭已有幾年，隨着短視頻開始佔領用户心智、影響用户觀看習慣，長視頻也在尋找着應對之道。

邱越認為，脱口秀本身的特殊性，使其與短視頻的傳播方式更加契合。以一個段子的長度，在短視頻平台上傳播並不會影響其連貫性，同時還能夠觸達不一樣的傳播環境，更分散地觸達不同興趣的人羣。

同時她也提到，因為用户習慣是不可逆的，對長視頻內容來説，除了剪輯和創作思路的變化，還可以藉助短視頻完成進一步的傳播。在短視頻平台進行傳播、分享和討論，再到長視頻平台去加深認知、種草、消費，這是一個能夠讓觀眾實現跨平台循環的路徑。

無論是作為綜藝內容，與行業形成的聯動，還是作為“綜N代”的範本，所展現出的生命力，亦或是其作為長視頻內容，與短視頻的結合，《脱口秀大會》及其矩陣內容都提供了一些可以參考的解題思路，我們也能從中探尋到節目成為最具活力的“綜N代”的原因。

而回到內容上看，和觀眾的“每年之約”，“每個人都能快樂5分鐘”的願景，以及在此過程中所產生的陪伴感，都是脱口秀這種喜劇形態，最純粹的成果。