“社恐人玩樂隊”的《孤獨搖滾！》為什麼可以在朋友圈刷屏？_風聞

　　如果你是一個樂隊仔，最近你的朋友圈一定被一部叫做《孤獨搖滾！》的日本動畫在朋友圈刷屏了。

　　在《電鋸人》、《間諜過家家 Part 2》和《機動戰士高達：水星的魔女》等熱門大 IP 輪番上陣的十月，這部看上去萌系日常的《孤獨搖滾！》卻以黑馬之姿突出重圍，被網友封為「十月神番」。

　　故事的主角「波奇醬」——後藤一里因為深度社恐的屬性，貢獻了無數讓社恐人感同身受的表情包。你可能還沒看過這部作品，但大概率在網路上刷到過主角的表情包。

　　動畫對於音樂場景的用心刻畫，也讓許多音樂人產生了共鳴。許多人翻彈了劇集裏的歌曲，我們的老朋友迪悗老師還做了個剪輯，

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（這前衞金屬可比搖滾孤獨多了……）

　　沒有追逐夢想的熱血情節，只有組樂隊演出時的日常鏡頭，但我們正是被《孤獨搖滾！》描繪的青春印記打動，沉浸在她們的成長故事中。

　　層出不窮的搖滾梗

　　作為一部以搖滾為主題的漫畫，原作中就充滿了許多有趣的搖滾梗——波奇醬家裏的柴犬叫做吉米亨，致敬了吉他之神 Jimi Hendrix。

　　主唱喜多醬以為自己練不好吉他，不論怎麼彈都是很低的咚咚聲，但沒想到自己買的不是吉他而是一把六絃貝斯……

　　在原作的漫畫扉頁中，就有許多致敬日本樂隊的 MV 場景，有網友一一找到總結了出來，而漫畫作者也正是看了樂隊現場，才決定畫這部搖滾題材的作品的。

　　樂隊四人的姓氏，也來自於日本搖滾樂隊 ASIAN KUNG-FU GENERATION 的成員——後藤正文、喜多健介、山田貴洋和伊地知潔。

　　波奇醬的姓氏後藤所對應的後藤正文其實是主唱兼吉他手，最常用的吉他就是 Gibson Les Paul Junior RED，而動畫中實際使用這個型號的也是主唱兼吉他手喜多醬，只不過變成了藍色。

　　這把琴是涼借給喜多醬的，市價大概三萬，但涼自己用的貝斯卻是 Fender Player 系列的 P 貝斯，相比之下只有五六千，算是相當平價的貝斯了。

　　由此可見貴的未必就好，趁手最重要。她的原型山田貴洋最常使用的也是 P 貝斯。

　　主角波奇醬使用的是一把 Gibson Les Paul，ASIAN KUNG-FU GENERATION 的吉他手喜多健介使用的也是一把 Les Paul。

　　**只不過波奇醬使用的是黑色的 1957 Les Paul Custom Reissue，市價大概五萬塊。**不得不説，霓虹人民的生活還挺幸福的……

　　這些搖滾梗的設置讓我們看到《孤獨搖滾！》滿滿的誠意，但讓這部新番脱穎而出的並不是這些隨處可見的致敬片段，更多則來源於主角波奇醬獨特的人設。

　　不按套路出牌的主角

　　即便在主流的萌系動畫中，波奇醬也是相當特別的主角——她堅持每天練琴六小時，在短短三年間從吉他小白變成速彈高手，憑藉着諸多翻彈影片成為在網絡上擁有好幾萬粉絲的「吉他英雄」。

　　但另一方面，她卻又是不折不扣的社恐：在現實生活中沒有朋友，一年四季都穿着運動衫，第一次上台甚至藏在紙箱裏表演，為了逃避寧願躲在黑暗而狹小的空間喘口氣……

　　可正是因為樂隊的存在，波奇醬開始慢慢努力起來。她聽從貝斯手涼的建議，摒棄枯燥無趣的主流審美，創作出個性十足的歌詞，也讓涼有了靈感，共同創作出樂隊的第一首歌。

　　曾經只想作為吉他手發光發熱的波奇醬，而現在的她想要與樂隊一同向最高處前進。於是她為了賣掉演出的門票勇敢地站上街頭，慢慢克服自己的緊張感，也成功吸引到了路人的目光。

　　在後面的劇情中，樂隊正式演出時不巧撞上突如其來的颱風天，到場的觀眾很少。就在她們士氣低迷的時刻，正是波奇醬用她的能量讓樂隊找回了節奏，獻上一場精彩的演出。

　　這樣的性格不僅引起了許多觀眾的共鳴，其實也是無數社恐樂手的寫照：不善言辭又害怕尷尬，在舞台上侷促不安，因為樂隊做起自己不擅長的事，會為了要給演出拉票陷入困擾……

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　　可即便舞台上的人沉默不語，觀眾也能從他演奏的音符中感受到他的魅力。而我們的主角波奇醬，也正是因為一句「孤僻的人在樂隊也能閃光」，才開始拿起吉他展開了音樂的旅程。

　　動畫對於樂隊關係的描寫也相當真實：你會發現，四位樂隊成員的關係似乎並沒有那麼親暱，但卻都將各自的夢想託付給這個樂隊，一同為了這支樂隊前進，這讓像我這樣正在玩樂隊的人也很有代入感。

　　也許有人會覺得，孤獨和搖滾是兩個相反的詞語——通常以樂隊形式呈現的搖滾，總是幾個人一同站上舞台盡情演奏，好像怎麼都跟「孤獨」兩個字扯不上關係。

　　但在我看來，孤獨和搖滾，從來都是絕配——正如動畫海報上所寫的「4人でも、ひとり（即使是四個人，也是一個人）」一樣，唯有作為一個整體，樂隊才有了存在的意義。

　　動畫製作組的用心

　　《孤獨搖滾！》的故事內核自然是吸引人們追下去的重要動力，但除此之外，這部作品的成功也得益於動畫製作組的用心程度。

　　要知道，這部動畫的原作是以四格漫畫的形式呈現的，更容易突出搞笑的部分，而在樂隊現場的部分則稍嫌不足。

　　甚至在動畫前幾集，也有觀眾覺得搖滾的主題並不突出，換做是文學、漫畫、攝影或者其他題材，好像也並不違和。

　　不過隨着劇情的發展，動畫製作組證明了自己的改編功力：到了第五集，為了獲得演出的機會，樂隊表演了自己的原創歌曲。這段劇情其實在原作中僅僅佔據一頁的畫面，但動畫組呈現在我們眼前的卻是精彩絕倫的現場演出。

　　這首《吉他與孤獨與藍色星球》不僅音樂質量過硬，歌詞更充分展現出波奇醬想要被人聽到的心境。動畫組還用人物的動作細膩地呈現出波奇醬的內心活動，尤其是波奇醬在舞台上站定的那一瞬間，絕對算得上動畫中的名場面。

　　動畫組對樂隊現場的還原更是無比精細，樂隊成員們表演時的手型，和真實彈奏這首歌的狀態無比嚴絲合縫，甚至桌上的瓶裝水也因為聲音的共振而微微顫動……儘管這只是動畫，但這些細緻的刻畫卻讓人直接感受到現場演出的魅力。

　　這些極具衝擊力的場景都離不開動畫組的精良製作。

　　要知道，在一般的動畫中，可能平均每集原畫連 100 卡都不用，然而在《孤獨搖滾！》中，每集的原畫數量甚至達到了 500-600 卡，更是大量使用手繪完成這些場景……

　　也許這樣的改編會有些吃力不討好，但也正是這樣極致的創作才讓這部動畫贏得了現在的口碑，所有辛苦的付出終究是值得的。

　　動畫製作組的用心不僅體現在精彩的改編與演繹上，還包括一系列的官方整活。早在三年前，他們就在推特上開了一個「guitarhero」的賬號，還上傳過翻彈歌曲的段落。

　　主角團的樂隊結束バンド，在另一部動畫《女孩的釣魚慢活》第 12 集中就已經出現過。兩部作品的原作都是在芳文社旗下連載的漫畫，也算是蠻有趣的夢幻聯動。

　　《孤獨搖滾！》也許並不是一部完美的作品，但有趣的故事和用心的製作卻讓我們看到它的閃光之處。

　　它沒有拿搖滾當噱頭、沒有臉譜化的刻板印象，也並不像經典的《BECK》那樣書寫着懷才不遇的天才故事。相比之下，它更接近平凡的人們組樂隊的日常——不同性格的人都可以成為樂隊的一員，優秀的樂手在台上也一樣會緊張出錯……

　　搖滾不能解決你的孤獨，但它卻讓你擁抱自己的孤獨；它從不會要你改變自己的個性，但在你拿起樂器的那個瞬間，改變就已經悄然發生。

　　也正因為這樣，和樂隊一同成長的故事，才能夠如此迷人。