音綜市場的革新，終於來了_風聞

作者 | 丁茜雯          編輯 | 範志輝

 

臨至2022年的尾聲，渡過畢業季已有月餘的應屆生，也迎來了一場遲來的“畢業禮”。 

 

自11月19日上線以來，由騰訊視頻出品的全開麥演唱會式綜藝《來看我們的演唱會》便令屏幕前的聽眾們蠢蠢欲動，直呼“第一次看音綜這麼嗨”，渴望能夠身臨其境體驗演唱會帶來的快感。 

這一“望梅止渴”的情緒，也在最新一期名為“畢業出發”的主題開演下達到了頂峯。 

 

當張信哲、伍思凱、張碧晨、小鬼-王琳凱、陳楚生、陸虎、王櫟鑫、張遠、甦醒、周震南、蔡維澤、品冠、黃品源、戴佩妮、周蕙、江美琪等一同打造一場交織着友情與畢業季的演唱會，那麼毫不意外地，情懷已經拉滿，無處安放的演唱會念想也在此刻有了更為具象化的寄託。

 友情+畢業出發，歡迎《來看我們的演唱會》

 

《來看我們的演唱會》顧名思義，是一檔將“演唱會”貫穿始終的音樂綜藝節目，在前期預熱時，便在社交平台上以“我們為什麼需要演唱會”、“歌詞本分享”等多個圍繞“演唱會”衍生的互動話題來激發聽眾、演出嘉賓們對於演唱會的懷念與感觸。 

 

如果説首期還只是初相識的肆意狂歡序章，那麼第二期便是真正步入了正軌，開始擁有了“核心”主題。 

 

這期節目圍繞“畢業出發”，由“開張伍哲”張信哲與伍思凱、“哥哥有意思”品冠與黃品源、07+快男、“兔碧南波萬”張碧晨與小鬼-王琳凱、“瘋三娘”戴佩妮周蕙江美琪、“47”周震南與蔡維澤等六組“音樂朋友”嘉賓陣容，為今年未能擁有畢業典禮的應屆生打造一場“畢業演唱會”，帶領他們再度回味上一個人生階段的校園過往。 

現場觀看演唱會的聽眾們，也均為受邀前來的部分應屆生們。因而在選曲上，節目也集合了嘉賓們跨越年齡、經歷、風格的特點，闡述着各自想要帶給畢業生的“音樂寄語”，有着各組嘉賓鮮明的特質。尤其在安可舞台《最初的夢想》時，全場聽眾與嘉賓組不由自主地進入大合唱模式，更在現場放飛紙飛機、留下大合照，將“畢業”定格在最高漲的情緒之中。這也將屏幕前的聽眾們感染到這一現場氛圍裏，哪怕不在場也能夠與嘉賓、在場聽眾同樣為之動容。 

 

比如承擔“熱場”的“瘋三娘”戴佩妮、江美琪與周蕙，以出道多年的經驗歌手身份，選擇《逃亡》為畢業生送上“大膽去闖”的鼓勵，在與《只要我開心》的過渡演出中，三人脱下學士服的瞬間便來到了“開心就好”的新起航，現場三人還與應屆生們無所顧忌的在氣球中躺倒玩鬧，收到熱烈反響。 

 

不難看出，相較於首期為鋪墊“為何而來”，第二期則承載着更為直觀的演出體驗，主題也更加鮮明，開始圍繞特定的人羣開演一場更具交流感的演唱會。

 

當然，六組嘉賓愈加默契的配合與相處，也重新定義了大眾認知裏的“音樂好友”關係。像是在敲定演唱會嘉賓時，戴佩妮作為節目組率先認定的朋友中的“攢局”者，卻出乎意料地透露與江美琪、周蕙在一起時格外“瘋”，這也是“瘋三娘”組合造就的契機。 

 

原本抱有疑問的節目總企劃馬昊對此直言，電話會里“我們根本插不進嘴”，這也恰恰呼應了主創團隊挑選嘉賓時的初衷——“友情是這檔節目的基底”。 

 

另一方面，六組嘉賓也不侷限於單一的羣體組合之中，也並非僅僅是隻想唱出自己偏好的歌曲。在“畢業出發”的大主題下，六組嘉賓陣容也對整場演唱會的演出設置悉心“佈陣”，考慮到一場演唱會需要熱場、開場、中場、壓軸、壓台、安可等流程，從前輩到新生代，也在準備演出提案的過程中，不斷磨合商議更好的位置，只為將完美的演出呈現在台前。 

 

正如張信哲所説，每一個連接點都要恰到好處，而不單侷限在如以往一般只單純地關注自身舞台。例如，為遞進聽眾情緒和對演出效果考慮，本有意選擇壓軸出場的“瘋三娘”主動接下壓力較大且不太討巧的“熱場”位置，承擔帶動聽眾“一秒入魂”的沉浸感設置。最終，從演出效果也能看出，“瘋三娘”的選曲提案“新的啓航”，也成功達到了熱場的作用。 

 

而作為“壓台”出場的“47”周震南與蔡維澤，也在演唱會尾聲將樂隊、熱舞、DJ等內容搬上舞台，把現場氣氛推至新的高潮，帶動聽眾沉浸式體驗“畢業前最後的瘋狂”，令現場聽眾意猶未盡，將“47”作為安可返場舞台的最終選擇。這也從側面體現出，現場的情緒帶動、沉浸式體驗正是聽眾們渴望現場的原因。 

正是由於六組嘉賓在這一期的“畢業出發”演唱會中共同合作、默契互惠，將友情的內核與畢業季主題生動詮釋出來，搭建出了完整真實、能夠釋放情緒的演唱會，也讓聽眾們對下一期“演唱會”產生了更大的期待。 

 非線下限定演唱會，打造高質爆款熱歌

 

放眼近些年來的音綜市場，競演模式一直為節目製作主流，而流於系統化的演出模式也令大眾產生一定的審美疲勞。但《來看我們的演唱會》則將音綜製作代入“演唱會”領域，不得不説是一次領域內的“新生”。 

 

在擁有春晚、冬奧會、《乘風破浪的姐姐》等錄製經驗的專業一線幕後團隊支撐下，節目以全開麥不間斷的錄製形式創新玩法，主打零距離、還原Live互動的真實感，打造了一款全開麥演唱會式的音樂綜藝。正如製片人唐瑗所説，該節目是一次音綜的創新，更是在數位藝人全開麥表演下的一次對音樂質量把控上的挑戰。 

與其他音綜過度追求精緻不同的是，為了將現場的氛圍傳遞給屏幕外的觀眾，《來看我們的演唱會》還特意保留了一定的“毛邊感”。 

 

在舞美設計上，舞台設置為四面環形台且帶有滑梯這一新型設計，極大可能保留了台上台下互動的面對面既視感，打破了傳統的舞台邊界感。而這一舞台設置讓第二期舞台互動更具“演唱會”現場感，“07+”在演唱《你要跳舞嗎》時與聽眾們玩起了開火車、“47”蔡維澤與周震南則在聽眾區開啓“狂野”打碟秀，上演一出腎上腺素飆升的電音蹦迪狂歡等等，這也同時是在藉助演出嘉賓們特色不一的控場能力來極大提高聽眾們的參與感。 

而在剪輯方面，聽眾在現場的反饋也未被修飾掉，即便是跟唱破音或是由衷的笑聲與私話，也均被毫無保留地展現了出來。在“07+”的“青春無悔”開場表演中，現場聽眾對久違登上舞台的俞灝明發出感嘆與訝異的興奮聲等現場反應，皆在“07+”獻唱《直到世界盡頭》時成為呼應歌詞“打底”的真實音軌，甚至在《你要跳舞嗎》時和聽眾現場“開火車”的互動笑聲，也與一句句的“你要跳舞嗎”歌詞產生了更為興奮熱絡的化學反應，同時也能夠感染到屏幕前的聽眾們。 

 

值得一提的是，“47”帶來的《年輕民謠》與《Faded》，現場改編上利用樂隊現場演奏的方式，不僅放大了聽眾感官體驗，也將“47”的演唱感染力疊加了更強勁的穿透力，完全融入舞台之中。而蔡維澤與周震南未經修飾的嘶喊，也與迷幻電子風的《Faded》更加呼應，帶動聽眾的吶喊與最直接的情緒遞進最大化在現場保留了下來。最終，“47”組也憑藉這一由台上至台下皆沉醉其中的最佳現場感，獲得了最終的安可舞台。 

一 定程度上，這些來自於聽眾的反饋，雖然與Live同框時會出現激烈的碰撞感， 但也正是因為這些不在計算之內的羣體反應，才是享受演唱會時最為純粹本真的一面。

 

這些選擇也將嘉賓們在演唱時所藴含的情感能量加以最大程度保留，將其當下最富有感染力的時刻，同頻共振到每一個看到該演出的觀眾。在細節的層層堆疊下，成功地令這一演唱會式的節目成為了嘉賓與觀眾之間的情感串聯媒介，用音樂作品真正打破屏幕壁壘，令並未在現場的聽眾也同樣可以直接感受到身臨其境的沉浸式觀看演唱會體驗。 

 

除此之外，節目也帶起了“老歌翻新”的復古潮，還承擔了“新歌推手”的新身份，播出至今頻頻打造出圈熱歌。 

 

從經典老歌《且行且珍惜》《小薇》，再到《你要跳舞嗎》《兩隻老虎》全新改編，以及《畢業記》這樣尚處蒙塵被發現的新創作音樂等等，從多角度充實了華語樂壇。 

站在受眾角度來看，即便是處於新浪潮下特立獨行的年輕人們，也能夠對經典再現引起共鳴，實現跨時代的交換，成為推動歌曲出圈的長期用户。

 

自節目上線以來，諸多用户表示經典歌曲具有永恒生命力的同時，也對老歌新改編、當下流行歌曲有了全新的認知，重拾“回憶”也重識“新歌”；當然，用户羣體也對該節目抱有長期期待，“新舊歌曲情懷拉滿”、“氛圍感十足，彷彿身臨其境一般”、“好想去節目現場”、“彌補看不到線下演唱會的遺憾”等相關內容也頻繁被提及，以超強的現場氛圍感成為了目前最被新老用户羣體看好的音綜節目。 

節目總企劃馬昊就提到，出演藝人周震南在聽到前輩品冠開口唱的歌曲時，明明是之前的人生裏從未聽過的歌，卻因歌詞觸動，不由自主地流下了眼淚。她也認為，“既然能夠打動周震南，那一樣也能打動其他的年輕人。” 

 

可以説，不同時代的歌曲碰撞也創造出了全新的價值，並非是垂直於單一受眾羣體，而是在引發全民狂歡。 

總的來看，《來看我們的演唱會》難得地將聽眾的羣體化情感放在了與演出嘉賓們同等的位置上，迴歸到了以人為本，也將“大家一起來辦演唱會”這一純粹的主題更為具象化，成功在音綜市場佔據一席之地。 

 結語

 

時至當下，新的音綜市場格局必然也會因為受眾的改變，迎來新的內容形態與節目形式。縱觀這些年來，音綜市場面臨着大同小異、過於追求二次加工的普遍現象，實則令受眾審美疲勞，聽感大打折扣。 

 

由此來看，《來我看我們的演唱會》無疑是另闢蹊徑，從音樂與情感這一角度出發，戳中受眾最為柔軟的內心。 

 

正如節目製片人唐瑗所言，《來看我們的演唱會》的核心，便是希望能夠在當下，為屏幕前的觀眾帶來不同的親密友情模樣從而給予陪伴與治癒，同時也令觀眾們透過屏幕便能夠回憶、沉浸式體驗音樂在場感。 

而《來看我們的演唱會》迴歸音樂本身將“演唱會效應”催化，把原生態的魅力直接呈現給屏幕內外的觀眾，可謂是邁出了一大截然不同的新鮮嘗試，給疲憊的音綜市場帶來鮮活的“鯰魚效應”。 

 

可以説，《來看我們的演唱會》是**迴歸到了最純粹的“音樂”與“人”之間的化學反應，**將歌手的情感以全開麥Live形式展現並放大，強大的現場感染力才足以撥動屏幕前觀眾心絃。 

 

正是因此，真正做到以音樂出圈，傳遞最樸素動人的情感價值，讓演唱會成為非線下限定的體驗，才會形成強有力的迴響，助推其掌握流量密碼，這也就不意外，節目為何能夠成為熱歌頻出的新爆款。