為什麼火起來的歌曲，大都不是科班出身的人寫的？_風聞

　　作為音樂界最大的“流量密碼”，野路子和學院派的問題在互聯網音樂圈內就像一個炸藥桶，屬於一點就着的那種。

　　尤其是互聯網普及之後，“野路子和學院派究竟誰更強”與【黃貫中是不是世界第二吉他手、Beyond是不是所有吉他手的起點、設備和技術哪個重要】並列為互聯網四大謎團，在業餘音樂圈裏引發廣泛的爭論。

　　之所以説是業餘音樂圈，是因為專業的音樂人都忙着寫作品練琴，哪有功夫管這些沒用的事情。

　　例如去年在相關話題下，就有一位從沒學過音樂的懂哥，為了證明野路子比學院派強，在評論區接連發出：“學院派裏的教授有誰寫出過膾炙人口的作品嗎”、“你學音樂的，還真以為自己懂音樂了嗎”等經典言論，讓人直呼過癮。

　　那麼回到正題，野路子寫出的高傳唱度作品多嗎？答案是：多！而且是非常多。

　　例如搖滾圈內奉為聖典的柯特科本、弗萊迪·摩科瑞等一眾大神，經常被翻出來作為野路子的教科書。

　　例如近年來聲名鵲起的新生代音樂人：藤井風、Keshi等人，都是靠Youtube自學成才。

　　這麼一比較之下，似乎很少聽説哪位學院派的作品出過圈。所以自然的：“學院派被死板的教條框住了”、“學院派不行”等結論就被佐證出來了。

　　然而在專業音樂人的內部圈子，又出現了相反的風氣：幾乎所有的野路子、自學成才的音樂人，都正在想方設法地進修、學習科班的音樂知識。

　　比如很多水平不高的野路子音樂人，非常羨慕科班生那雙一瞬間可以把6個音的和絃聽得準確無誤的耳朵。

　　這麼一看，學院派和野路子究竟誰強，好像又成了一個難題。

　　那麼今天我們就來好好分析一下，為什麼學院派很少寫出高傳唱度的作品。

　　事實上科班生和野路子兩個羣體搞的音樂，二者天差地別，完全就是兩個東西。

　　羣眾一直對”音樂專業“與”音樂行業“有着深深的誤解。

　　藝考小三門，指的是樂理、視唱、練耳。

　　想要成功入讀音樂專業，中國考生的必經之路就是砸錢學。集訓，專業一對一，院系教授四位數的四十分鐘小課。只要想，且有錢，努力就是硬道理，天賦只是催化劑。

　　作曲四大件，指的是和聲、曲式、復調、配器。

　　學作曲，不僅是學技法，更是邏輯上的鍛鍊。如何嚴謹對位，如何令樂段富有張力，如何令每個聲部都發揮各自的屬性 ······作曲不是天馬行空的專業，它所鑄就的，是匠心獨造。

　　每一個學作曲的學生，在冗長的幾年裏都會被要求寫出很多“不好聽”的編制出來，而這些編制通常無法賣錢。

　　

　　**對於科班生來説真正有價值的，****是長年累月沉浸在專業氛圍裏學的東西。**比如技法熟練度，更可怕的是，外行人看不懂聽不懂的東西，他們居然樂在其中。

　　想要報考音院的學生，幾乎都是從被逼着學習某種樂器的階段成長過來的。年紀越小，童子功比普通人要更好，手指靈活度，絕對音感 ······ 這些長年累月不自覺培養出的技能，都是很多成年人無法短期練就的。

　　每一個作曲生心中都有一塊極樂淨土，所有被視為”拘泥“的規則對他們來説從來不是限制，而是作曲大家們留下的精粹，是讓音樂更加理性化的真誠告誡。

　　在知乎上曾看過這樣一段話：作曲系的學生，聽樂團演奏自己的作品，非常陶醉，因為他們感受到世界是在按他們心目中的規則運行着。

　　音樂的規則即是審美，而每個人的審美一定是大於自己能力的。

　　肉眼可見，羣眾的審美就是不如科班那樣古典高雅，如果科班生無法讓自己刁鑽的審美張弛有度，變現這一方面，就一定不會太如意。

　　音色完不完美，配器着不着調，和聲對位好不好，聲部排列流不流暢等等這些科班生在本科四年裏專精的東西，羣眾在聽音樂時，根本參悟不到。

　　科班生作出的大編制們，每一個聲部都自成旋律，單拎出來聽極具慣性，但流行音樂是“聲線+和絃”的模式，創作時更加傾向具有記憶點的單一旋律線。

　　科班生大都精通一門樂器，老早培養了絕對音感固定調思維，這些都是玩流行的眼裏看起來很雞肋的技能，而普羅大眾最能夠直接感知到的是旋律，是情感，是流行音樂製作中野路子會考慮更多的東西。

　　打什麼鼓點，絃樂如何走，野路子只能靠聽，靠扒帶自己摸索。他們的思維模式是很跳躍的。

　　網易雲的熱單就沒多少是古典樂的吧？

　　説完這些，相信你也大概懂了為什麼科班出身的人很少會進軍商業音樂領域了。

　　事實上，人家所受的教育和具備的思維，和目前意義上的現代流行音樂完全是兩個東西。

　　但是在開頭我們也提到了，事實上，科班生是具備着讓野路子十分羨慕的專業素養的。

　　無論是深厚的理論基礎，還是出色的耳音、視奏能力，這些都是許多野路子努力想要獲得的東西。

　　原因無他：有了這些，在音樂這條路上的效率會變得奇高。

　　扒一天都扒不完的曲子，科班訓練後只需要半個小時不光能全扒出來，還能明明白白寫在紙上。

　　這種能力誰不想要啊?

　　所以更多時候，天下音樂人本都一樣，拿着野路子或是科班生的名號，到處比來比去的人，只不過是為了彰顯自己品味的優越，而非是真想論證出一個答案。

　　有一位叫喬納森·吉列的藝術家曾經説過：

　　“當你停止創造，你的才能就不再重要。你所擁有的只剩下你的品味。而品味會裹挾你，讓你排斥他人、變得狹隘。所以，創造。“