元宇宙綜藝的正確打開方式是什麼？_風聞

撰 文丨風   間

編 輯丨劉娜娜

文娛價值官解讀：

ID:wenyujiazhiguan

近兩年來，元宇宙概念炙手可熱，娛樂產業自然也想分一杯羹。今年可謂是元宇宙綜藝的爆發之年，更有綜藝節目直接以元宇宙命名。然而，文娛價值官發現，迄今為止仍然沒有一檔真正的元宇宙綜藝，而更多是在蹭熱度搭便車。

目前的元宇宙綜藝，要麼是“換湯不換藥”的傳統綜藝，要麼是千篇一律的VR演唱會，觀眾已經從一開始的新鮮感轉為審美疲勞。雖然元宇宙的各項技術都已臻成熟，但是把它們都整合起來打造一檔高科技且親民，兼具未來感與娛樂性的綜藝節目，顯然不是一件容易的事。

即將在愛奇藝上線的《元音大冒險》試圖成為第一檔名副其實的元宇宙綜藝，它能夠擔負起探索下一代娛樂方式的重任嗎？今天我們就來一探究竟。

目前的元宇宙綜藝

都“徒有其名”？

今年暑期，騰訊視頻上線了一檔主打“虛擬遊戲時空”的新節目《登錄圓魚洲》，從名稱就能看出搶灘元宇宙綜藝賽道的野心。然而，觀眾很快就失望地發現，該節目和元宇宙“不能説沒有關係，只能説是毫不相干”，所謂的“虛實結合”僅僅只是一層包裝紙，內裏仍是一檔傳統的明星户外遊戲真人秀。

與之相比，Disney+今年推出的《The Zone:Survival Mission》雖然將虛實結合作為核心玩法，卻並沒有打出元宇宙的旗號。通過在真實世界中融入虛擬世界的邏輯，雖然沒有刻意凸顯虛擬現實技術，卻打造出一檔引人入勝的真人秀版《魷魚遊戲》。

與《登錄圓魚洲》相比，今年的幾場元宇宙音樂綜藝顯得更加名副其實。9月份，YY直播攜手百度希壤推出了元宇宙綜藝競演歌會《超能音樂匯》，雙十一期間，兩場元宇宙音樂會同台打擂——阿里巴巴聯手江蘇衞視打造的《2060元音之境》，PICO與A-SOUL合作的《A-SOUL奇妙宇宙》。元宇宙演唱會之所以如火如荼，是因為“AR演唱會”模式，技術成熟度、觀眾接受度都已不是問題。

對於音樂節目而言，AR、MR拓展了舞台的場景邊界，讓歌手們的舞台表現有了更多的想象空間，比如《2060元音之境》就構建了太空星球、沙盤遊戲、科技工廠、夢幻仙境四大全虛擬場景。一秒變裝、移形換影、孿生同台等新的表演方式，也足以令觀眾嘖嘖驚歎。

然而，虛擬現實技術對於音樂節目來説，只能稱得上是效果增強，而難以帶來模式突破。當觀眾對於炫酷的舞台效果、“表演魔法”習以為常之後，“欣賞閾值”也會水漲船高，會關注“科技濾鏡”背後節目有無創新之處，會關注數字人能否擁有人類的真情實感。當技術本身蓋過了情感表達，妨礙了觀眾的沉浸體驗，只會取得適得其反的負效果。

這也是為何目前的元宇宙音樂節目僅限於單場演唱會，且沒有一家頭部視頻平台涉足於此。它們顯然很清楚，元宇宙元素頂多只能作為錦上添花的噱頭，而無法成為持續吸引觀眾追看的核心看點。

為何目前元宇宙+綜藝主要在音樂領域開花結果？因為音樂節目的互動性、遊戲性相對較弱，僅需打造炫酷背景，建模數字人形象，無需費心於節目形式的創新，無需考慮節目玩法融入虛擬現實技術之後帶來的交互、呈現、娛樂性問題，更無需擔心觀眾看不懂，難以接受一種全新的娛樂形式。對於任何一個想要做一檔真正的元宇宙綜藝的團隊來説，這些都是必須要解決的難題。

這可能才是

元宇宙綜藝的打開方式

上週，文娛價值官參加了國內第一場明星全員身着“動捕服”亮相的綜藝發佈會。看過了節目片段，參觀了處處隱藏黑科技的錄製現場，瞭解了節目背後龐大的技術支持團隊之後，我們發現這可能才是元宇宙綜藝真正的打開方式。

從節目名稱《元音大冒險》來看，你可能認為這不過是又一檔元宇宙音樂節目。然而，這卻是一檔遊戲闖關類綜藝，只不過虛實結合成為了核心玩法。六位常駐嘉賓不再僅僅是與數字人同台，而是要真正“投身”虛擬世界，穿上“動捕服”鏈接到虛擬形象，實時驅動虛擬形象進行表演、闖關，現場的50名觀眾則頭戴VR眼鏡觀看他們在虛擬世界的表現並打分。

當藝人真的“化身”並驅動虛擬形象，就一下子推開了綜藝節目的想象力大門，也讓闖關遊戲的娛樂性變得前所未有。比如，在光波大戰遊戲中，嘉賓可以像奧特曼一樣互射光波、構築護盾；在名畫模擬遊戲中，嘉賓甚至可以像《瞬息全宇宙》中的情節一樣，集體變身梵高畫中的“向日葵”，扭動身體相互支撐。

對於藝人而言，穿上動捕服以虛擬身份表演，也相當於打開了新世界的大門。蕭敬騰就表示：“平常在舞台上有很多慣性的動作，當你進入虛擬形象，可以跳脱出本來以往習慣的演出方式。”而綜藝節目常客大張偉在鏈接虛擬形象時，第一次發現自己走路扭胯。各位嘉賓在首次“變身”之時，無不感受到類似第一次照鏡子時的驚異感，玩到停不下來。

在節目的過程中，藝人們都通過虛擬形象發掘出了自身習焉不察的特質，彼此之間也碰撞出更多的火花。以上種種，都讓《元音大冒險》的嘉賓表演、互動不同於傳統綜藝，不僅令觀者耳目一新，也讓他們躍躍欲試，迫不及待地想要自己感受元宇宙時代遊戲的樂趣。

除了有躍躍欲試的“沉浸感“，虛實結合所產生的情感代入力量也遠超傳統節目。在節目中，嘉賓可以驅動搭檔的虛擬形象進行分身秀表演，真正實現“換位思考”，設身處地感受對方的所思所想。大張偉透露現場觀眾一度為某段虛擬形象的表演感動落淚，足見產生了多麼深切的共鳴。

正如愛奇藝高級副總裁、《元音大冒險》總導演陳偉所言：“這些藝人是在虛擬世界中替觀眾提前體驗下一個時代如何互動，如何聽音樂，如何玩遊戲。”雖然VR體驗館已經成為購物中心的標配，但精確動作捕捉驅動的虛實結合體驗，仍然停留在專業領域，普通大眾可望而不可及。《元音大冒險》第一次將這種娛樂形態的可能性呈現在觀眾面前，掀開了未來幕布的一角，展現了愛奇藝作為頭部視頻平台的前瞻性。

怎樣能讓觀眾忘掉黑科技

沉浸於內容？

當然，無論是動作捕捉還是VR、MR、XR技術，聽起來都已不再新鮮，為何直到現在才有了一檔將它們融合呈現的節目？其實，引入這些技術並不難，難得是讓這些技術融合無間地為內容服務，不是喧賓奪主而是退居幕後，甚至讓觀眾沉浸節目之中完全忘記背後的高科技。因此，陳偉才在發佈會上一再強調，觀眾可以像看任何一個下飯解壓的國民綜藝一樣來看這個節目。

只有拼盡全力，才能看起來毫不費力。為了營造這種“技術隱身”的沉浸式觀看體驗，《元音大冒險》在技術上的投入可謂不遺餘力，實時動捕、全息、XR、AR、MR技術協同作戰，動用了110多位工程師、50餘位視覺設計師和近60位動畫設計師，數量比導演組多出了6倍。每一套動捕服都有67個動捕點，更有頭戴裝置實時捕捉面部表情。

節目組還搭建了全世界最先進的鏈接艙，共有48個頂級動捕鏡頭，可以把藝人的身型、肢體動作全部同步到虛擬世界中，人工智能算法在背後實時優化身材比例，面部身體的結合，以及服裝布料、毛髮的實時現場模擬。藝人在虛擬場景中完成的表演，會通過二十多台虛擬攝影機自動切換視角，還會進行實時製作、實時渲染，讓觀眾真正感受到身臨其境。

不僅如此，《元音大冒險》的錄製現場也暗藏玄機。以中央大廳為例，可以360度屏幕與虛擬現實技術的集合，實現多種功能的切換，從遊戲空間變身成為無邊界的表演空間，在真人、虛擬形象、虛擬場景之間任意疊加、轉化，從而創造出千變萬化的節目效果。

正是這些無處不在的黑科技，讓藝人親身上陣的虛擬表演、實時互動第一次成為了現實，讓傳統藝人與VTuber合二為一，兩條賽道匯聚合流，也為綜藝節目開闢了一片新的天地。

當然，《元音大冒險》嘉賓的虛擬形象能否得到觀眾認可，虛擬與現實場景的切換能否讓觀眾不感到違和，闖關遊戲的娛樂性、吸引力是否足夠，仍需要在開播之後經受大眾的檢驗。無論如何，這一場未來綜藝的探索實驗，值得我們拭目以待。

（文章配圖部分來自網絡）