元宇宙綜藝的正確打開方式是什麼?_風聞
文娱价值官-文娱价值官官方账号-2022-11-29 09:38
撰 文丨風 間
編 輯丨劉娜娜
文娛價值官解讀:
ID:wenyujiazhiguan
近兩年來,元宇宙概念炙手可熱,娛樂產業自然也想分一杯羹。今年可謂是元宇宙綜藝的爆發之年,更有綜藝節目直接以元宇宙命名。然而,文娛價值官發現,迄今為止仍然沒有一檔真正的元宇宙綜藝,而更多是在蹭熱度搭便車。
目前的元宇宙綜藝,要麼是“換湯不換藥”的傳統綜藝,要麼是千篇一律的VR演唱會,觀眾已經從一開始的新鮮感轉為審美疲勞。雖然元宇宙的各項技術都已臻成熟,但是把它們都整合起來打造一檔高科技且親民,兼具未來感與娛樂性的綜藝節目,顯然不是一件容易的事。
即將在愛奇藝上線的《元音大冒險》試圖成為第一檔名副其實的元宇宙綜藝,它能夠擔負起探索下一代娛樂方式的重任嗎?今天我們就來一探究竟。
目前的元宇宙綜藝
都“徒有其名”?
今年暑期,騰訊視頻上線了一檔主打“虛擬遊戲時空”的新節目《登錄圓魚洲》,從名稱就能看出搶灘元宇宙綜藝賽道的野心。然而,觀眾很快就失望地發現,該節目和元宇宙“不能説沒有關係,只能説是毫不相干”,所謂的“虛實結合”僅僅只是一層包裝紙,內裏仍是一檔傳統的明星户外遊戲真人秀。

與之相比,Disney+今年推出的《The Zone:Survival Mission》雖然將虛實結合作為核心玩法,卻並沒有打出元宇宙的旗號。通過在真實世界中融入虛擬世界的邏輯,雖然沒有刻意凸顯虛擬現實技術,卻打造出一檔引人入勝的真人秀版《魷魚遊戲》。
與《登錄圓魚洲》相比,今年的幾場元宇宙音樂綜藝顯得更加名副其實。9月份,YY直播攜手百度希壤推出了元宇宙綜藝競演歌會《超能音樂匯》,雙十一期間,兩場元宇宙音樂會同台打擂——阿里巴巴聯手江蘇衞視打造的《2060元音之境》,PICO與A-SOUL合作的《A-SOUL奇妙宇宙》。元宇宙演唱會之所以如火如荼,是因為“AR演唱會”模式,技術成熟度、觀眾接受度都已不是問題。

對於音樂節目而言,AR、MR拓展了舞台的場景邊界,讓歌手們的舞台表現有了更多的想象空間,比如《2060元音之境》就構建了太空星球、沙盤遊戲、科技工廠、夢幻仙境四大全虛擬場景。一秒變裝、移形換影、孿生同台等新的表演方式,也足以令觀眾嘖嘖驚歎。
然而,虛擬現實技術對於音樂節目來説,只能稱得上是效果增強,而難以帶來模式突破。當觀眾對於炫酷的舞台效果、“表演魔法”習以為常之後,“欣賞閾值”也會水漲船高,會關注“科技濾鏡”背後節目有無創新之處,會關注數字人能否擁有人類的真情實感。當技術本身蓋過了情感表達,妨礙了觀眾的沉浸體驗,只會取得適得其反的負效果。
這也是為何目前的元宇宙音樂節目僅限於單場演唱會,且沒有一家頭部視頻平台涉足於此。它們顯然很清楚,元宇宙元素頂多只能作為錦上添花的噱頭,而無法成為持續吸引觀眾追看的核心看點。
為何目前元宇宙+綜藝主要在音樂領域開花結果?因為音樂節目的互動性、遊戲性相對較弱,僅需打造炫酷背景,建模數字人形象,無需費心於節目形式的創新,無需考慮節目玩法融入虛擬現實技術之後帶來的交互、呈現、娛樂性問題,更無需擔心觀眾看不懂,難以接受一種全新的娛樂形式。對於任何一個想要做一檔真正的元宇宙綜藝的團隊來説,這些都是必須要解決的難題。
這可能才是
元宇宙綜藝的打開方式
上週,文娛價值官參加了國內第一場明星全員身着“動捕服”亮相的綜藝發佈會。看過了節目片段,參觀了處處隱藏黑科技的錄製現場,瞭解了節目背後龐大的技術支持團隊之後,我們發現這可能才是元宇宙綜藝真正的打開方式。
從節目名稱《元音大冒險》來看,你可能認為這不過是又一檔元宇宙音樂節目。然而,這卻是一檔遊戲闖關類綜藝,只不過虛實結合成為了核心玩法。六位常駐嘉賓不再僅僅是與數字人同台,而是要真正“投身”虛擬世界,穿上“動捕服”鏈接到虛擬形象,實時驅動虛擬形象進行表演、闖關,現場的50名觀眾則頭戴VR眼鏡觀看他們在虛擬世界的表現並打分。

當藝人真的“化身”並驅動虛擬形象,就一下子推開了綜藝節目的想象力大門,也讓闖關遊戲的娛樂性變得前所未有。比如,在光波大戰遊戲中,嘉賓可以像奧特曼一樣互射光波、構築護盾;在名畫模擬遊戲中,嘉賓甚至可以像《瞬息全宇宙》中的情節一樣,集體變身梵高畫中的“向日葵”,扭動身體相互支撐。

對於藝人而言,穿上動捕服以虛擬身份表演,也相當於打開了新世界的大門。蕭敬騰就表示:“平常在舞台上有很多慣性的動作,當你進入虛擬形象,可以跳脱出本來以往習慣的演出方式。”而綜藝節目常客大張偉在鏈接虛擬形象時,第一次發現自己走路扭胯。各位嘉賓在首次“變身”之時,無不感受到類似第一次照鏡子時的驚異感,玩到停不下來。
在節目的過程中,藝人們都通過虛擬形象發掘出了自身習焉不察的特質,彼此之間也碰撞出更多的火花。以上種種,都讓《元音大冒險》的嘉賓表演、互動不同於傳統綜藝,不僅令觀者耳目一新,也讓他們躍躍欲試,迫不及待地想要自己感受元宇宙時代遊戲的樂趣。

除了有躍躍欲試的“沉浸感“,虛實結合所產生的情感代入力量也遠超傳統節目。在節目中,嘉賓可以驅動搭檔的虛擬形象進行分身秀表演,真正實現“換位思考”,設身處地感受對方的所思所想。大張偉透露現場觀眾一度為某段虛擬形象的表演感動落淚,足見產生了多麼深切的共鳴。
正如愛奇藝高級副總裁、《元音大冒險》總導演陳偉所言:“這些藝人是在虛擬世界中替觀眾提前體驗下一個時代如何互動,如何聽音樂,如何玩遊戲。”雖然VR體驗館已經成為購物中心的標配,但精確動作捕捉驅動的虛實結合體驗,仍然停留在專業領域,普通大眾可望而不可及。《元音大冒險》第一次將這種娛樂形態的可能性呈現在觀眾面前,掀開了未來幕布的一角,展現了愛奇藝作為頭部視頻平台的前瞻性。
怎樣能讓觀眾忘掉黑科技
沉浸於內容?
當然,無論是動作捕捉還是VR、MR、XR技術,聽起來都已不再新鮮,為何直到現在才有了一檔將它們融合呈現的節目?其實,引入這些技術並不難,難得是讓這些技術融合無間地為內容服務,不是喧賓奪主而是退居幕後,甚至讓觀眾沉浸節目之中完全忘記背後的高科技。因此,陳偉才在發佈會上一再強調,觀眾可以像看任何一個下飯解壓的國民綜藝一樣來看這個節目。
只有拼盡全力,才能看起來毫不費力。為了營造這種“技術隱身”的沉浸式觀看體驗,《元音大冒險》在技術上的投入可謂不遺餘力,實時動捕、全息、XR、AR、MR技術協同作戰,動用了110多位工程師、50餘位視覺設計師和近60位動畫設計師,數量比導演組多出了6倍。每一套動捕服都有67個動捕點,更有頭戴裝置實時捕捉面部表情。

節目組還搭建了全世界最先進的鏈接艙,共有48個頂級動捕鏡頭,可以把藝人的身型、肢體動作全部同步到虛擬世界中,人工智能算法在背後實時優化身材比例,面部身體的結合,以及服裝布料、毛髮的實時現場模擬。藝人在虛擬場景中完成的表演,會通過二十多台虛擬攝影機自動切換視角,還會進行實時製作、實時渲染,讓觀眾真正感受到身臨其境。

不僅如此,《元音大冒險》的錄製現場也暗藏玄機。以中央大廳為例,可以360度屏幕與虛擬現實技術的集合,實現多種功能的切換,從遊戲空間變身成為無邊界的表演空間,在真人、虛擬形象、虛擬場景之間任意疊加、轉化,從而創造出千變萬化的節目效果。
正是這些無處不在的黑科技,讓藝人親身上陣的虛擬表演、實時互動第一次成為了現實,讓傳統藝人與VTuber合二為一,兩條賽道匯聚合流,也為綜藝節目開闢了一片新的天地。
當然,《元音大冒險》嘉賓的虛擬形象能否得到觀眾認可,虛擬與現實場景的切換能否讓觀眾不感到違和,闖關遊戲的娛樂性、吸引力是否足夠,仍需要在開播之後經受大眾的檢驗。無論如何,這一場未來綜藝的探索實驗,值得我們拭目以待。
(文章配圖部分來自網絡)