傳統中國畫為何追求“似與不似之間”_風聞

【本文來自《中國古代畫家為何不追求“畫得像”？》評論區，標題為小編添加】

本人正在研究傳統中國畫的畫學原理，就這個問題可以説幾句，歡迎拍磚。

首先，這涉及中華優秀傳統文化的基本元素的核心問題。古代並沒有中國畫的説法，中國畫是相對西畫（比如素描、油畫、水彩畫等等）而言的。

1、我們以油畫為例，眾所周知，油畫起源自文藝復興時期，當時的科學也處於勃興的早期，光學就是這樣一門新興學科，油畫正是伴隨着光學的發展而興起的，後面的大家都知道了。概括起來一句話，油畫是以現代科學為基礎的，它一開始是從屬於科學的。

2、古代中國並沒有科學的概念。那些我們今天認為是科學的東西，比如地動儀，一開始本身並不是為了科學而研發的，它總是跟精神生活有關。比如，人物畫，一開始是為了記錄描摹人體，到了魏晉南北朝，就開始強調要“傳神”了，特別是要眼睛畫的好，這樣子才更能“傳神”。再比如，山水畫，這個乾脆就是文人的精神寄託了，在遠古時代，中國人就認為山裏頭住着神，甚至一草一木、一山一水都有神性，需要敬畏，需要與之共情，等等。

3、一句話，傳統中國畫，講究“似與不似之間”，那個“似”是畫家（或者觀畫者）的共情對象，那個“不似”就是畫家的修為（儒釋道修為）和寄託。

4、中國畫一旦融入了透視原理，實現了“造型準確”，那它一定不是傳統中國畫了。中國畫要的是“似與不似之間”，一旦完全“似”了，就完全的脱離了“神”。換句話説造型準確代表科學，“神”代表精神。西方文化，科學與精神是完全平行的二條平行線。而中國傳統文化，是“天人合一”的，它是將物質（也即科學）跟精神是合二為一的。

5、不僅僅是深受書法的影響，傳統中國畫就是用“書法”來“寫”出來的。

傳統中國畫，是中華優秀傳統文化的載體、組成部分，當然跟西畫有着天然的差別和距離。之所以強調傳統中國畫的概念，是為了區別於現在的很多用西畫的方法來畫的“中國畫”。

中共中央辦公廳、國務院辦公廳於2017年1月25日發佈並實施的《關於實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，主要內容裏面有如下重要表述：核心思想理念。。。“道法自然、天人合一的思想”；中華人文精神。。。“形神兼備、情景交融的美學追求”。   傳統中國畫不正是很好的體現了這個《關於實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》的具體案例嗎？

連黨章裏面都寫入了“守正創新”，在傳統中國畫領域，現在可能在“守正”方面面臨巨大的挑戰，現實中很多人從“畫的不像”、“不寫實”、“造型不準確”等等角度否定傳統中國畫。

“守正創新”分為守正、創新兩個部分。當今的中國畫，從理論到創作實踐，強調創新遠遠多過守正，君不見，多年來獲得大獎的中國畫越來越像油畫、西畫就是證明，美術學院裏的中國畫教科書、中國畫專業的博士論文，裏面的中華優秀傳統文化的內容已經少之又少，取而代之的是西方的藝術理論，甚至是大把的西方當代藝術理論。守正，至少要守住上面中辦、國辦文件所言的“道法自然、天人合一的思想”、“形神兼備、情景交融的美學追求”吧？這已經是很低的要求了。