為什麼做出防彈少年團的，不是傑尼斯？_風聞

以這四年內娛流行的偶像樣貌，是沒法理解日本傑尼斯偶像的。

他們參與了多部經典日劇乃至日漫：《悠長假期》《愛情白皮書》的主演、影響了一代粉絲對男藝人審美的木村拓哉；《遊戲王》動畫版男主角的聲優風間俊介；《迪迦奧特曼》男主角大古的扮演者長野博，都是傑尼斯偶像。

不僅如此，傑尼斯還把偶像的天花板拉高到，可以做奧運會的電視台主持人，可以寫書然後獲得日本文學最高獎項之一直木獎的提名，還可以憑農業專家的身份參與首相的政府農業福祉合作推進會議。

偶像，怎麼能有這麼多影響深遠的文娛作品？和如此多變的社會角色？

回看這四年的內娛偶像，大多嚴格遵循着韓國選秀偶像的邏輯：“練習時長XX年”的宣言，整齊的唱跳、配合歌詞變化多次表情，按照唱歌、跳舞、rap分為多個“擔當”，沒有舞台就上綜藝或者演戲。

這套練習生體系，在韓國沿用多年，近幾年KPOP全球化中表現亮眼的組合防彈少年團、Blackpink均離不開這套體系的培養。而這套體系，最早就是借鑑自傑尼斯。

只是，當防彈少年團的全球影響力，足以讓人氣成員田柾國以世界盃主題曲演唱者的身份，登上世界盃開幕式舞台時，日本偶像的影響力，卻似乎已經多年沒能被國內觀眾感受到了。11月初，瀧澤秀明和King&Prince的三名成員相繼退社的信息登上微博熱搜，才拽回了一定的關注度，但由此而來的就是疑問——

曾經是東亞偶像祖師爺的傑尼斯，這些年怎麼再也沒出過木村拓哉？

東亞偶像祖師爺

偶像組合、練習生制度、偶像團綜……這些如今司空見慣的偶像配套，追根溯源都來自日本偶像。而傑尼斯為偶像搭建的一套體系，在如今的中韓男團身上都有或多或少的殘影。

體系搭建得早，源於日本偶像誕生得早。

日本的偶像熱潮，始於70年代一檔歌手選秀節目《明星誕生》。這檔有各大唱片公司星探坐在觀眾席的節目，是“昭和歌姬”山口百惠、中森明菜等人出道的地方。同一時期，傑尼斯旗下男團4 leaves，連續七年登上了日本紅白歌會（可以理解為日本春晚）。

雖然運作的多個男偶像從60年代起就已經風靡日本，但傑尼斯在1975年，才由創始人約翰尼·喜多川（Johnny H. Kitagawa）完成法人登記，正式成立。

十年後，傑尼斯推出了一個影響深遠的組合：少年隊。

少年隊的三位成員，拉高了傑尼斯偶像的表演水位：他們既能表演MJ編舞師指導的高難度編舞，也是傑尼斯首個能全員完成後空翻和後手翻的組合，為未來傑尼斯男團堪比雜技團的表演立下了根基。後來中韓偶像組合多個版本專輯促銷量的玩法也從少年隊發源：出道單曲以三種版本發售，每個版本附帶的非主打曲和寫真還各不相同。

三個男偶像的配置，看着是不是有些眼熟？

小虎隊就是仿照少年隊模式成立的組合，其早期成名曲《青蘋果樂園》翻唱自少年隊的一首冠軍單曲。而《請回答1988》中，頻繁出現的彼時在韓國大火的消防車組合，被韓國媒體認為是“韓國偶像鼻祖”，也是模仿少年隊所成立。

少年隊為傑尼斯男團們立下的另一個根基，是線下的音樂劇表演。出道第二年的7月，少年隊開始主演由喜多川原創的系列音樂劇《PLAYZONE》，在這些音樂劇裏揮灑他們的“雜技功底”，比如一系列高難度的空中動作。

三個人不足以撐起一台龐大的音樂劇，傑尼斯的練習生們於是登上舞台，成為前輩的伴舞和音樂劇配角。練習生們在一場場巡演裏走向台前，大量的曝光讓他們在未出道前就能積累粉絲。

公司的其他資源也會向練習生傾斜，出道前就有機會出演劇集或綜藝。迪迦奧特曼中主角大古的扮演者長野博，就在1986年主演了自己第一部電視劇《3年B組金八先生第三季》。

1995年，從美國留學歸來的韓國音樂人李秀滿正式創辦SM娛樂，傑尼斯的練習生制度被他引入進韓國。SM娛樂推出的第一支偶像組合H.OT後來席捲亞洲，隨後推出的少女時代、東方神起、Super Junior也都是練習生制度的產物。

練習生制度在韓國生根發芽時，傑尼斯也進入了新的篇章，一個組合在90年代初期傳奇般的從低谷到巔峯，為未來的偶像拓展了更多的可能。

80年代末，隨着日本國民偶像女團“小貓俱樂部”負面新聞迭出，偶像在公眾心中的信譽度跌到谷底，反而是突顯個性的搖滾樂隊、迪斯科成為觀眾的心頭好。日本文娛界就這樣迎來了“偶像冰河期”。

木村拓哉所屬的組合SMAP正是在這最不利好偶像的年代出道。1991年出道的他們，成績比前輩們遜色不少，是傑尼斯歷史上少有的出道單曲沒拿首周冠軍的組合，此後的唱片銷量更是逐步減少，在出道第二年就有了演唱會七成空席的慘淡景象。

家大業大的傑尼斯，面對經營慘淡的SMAP，也沒有意願讓他們上太多打歌節目，甚至沒有配備工作人員，記錄組合通告日程的工作由隊長中居廣正來兼任。

就在SMAP被公司“放養”的時候，職員飯島三智主動請纓擔任他們的經紀人。這位初生牛犢不怕虎的經紀人，大膽地讓SMAP跳到了一個還沒有偶像踏足的新領域：搞笑綜藝。

搞笑，在日本是一個龐大的產業。日本規模最大，擁有700多位藝人，早在1949年就上市的藝人經紀公司，正是專營搞笑藝人、喜劇相關產業的吉本興業。吉本出身的搞笑藝人覆蓋了日本近80%的綜藝。在日本，搞笑藝人與其他藝人之間壁壘森嚴，不是什麼藝人都可以成為“搞笑藝人”的。

但SMAP初涉綜藝，就是富士電視台一檔深夜搞笑綜藝《夢中MORIMORI》。他們打破了偶像裝扮華麗，主打唱跳的過往，開始扮醜、穿女裝、表演雜技，木村拓哉後來在綜藝裏回憶，“我知道有些同行都把我們幾個小毛孩，當成自降身份的小丑。”

他們賣力搞笑，最終博得了年輕人的認可。他們在節目中打造的串場用短劇角色音松君，在學生中人氣高漲，他們最後用這一身份出了唱片，還連帶着其他唱片的銷量上漲。在主持《夢中MORIMORI》一年後，富士電視台邀請木村拓哉參演《愛情白皮書》的痴情男二，木村拓哉隨即走紅。

SMAP熱血的逆襲，正式開始。

1994年，他們的第12張單曲終於拿到了O榜首位，全團常規出演的綜藝節目橫跨五大民營電視台與NHK。1996年，木村拓哉主演的電視劇《悠長假日》取得了36.7%的高收視，橫掃當年日本學院獎，SMAP也在富士電視台開設綜藝《SAMP SAMP》，可以對標理解的是中國的《快樂大本營》，成龍、邁克爾·傑克遜、Lady Gaga等巨星到日本，都需要上這個綜藝露露臉。

後來的傑尼斯組合，其職業發展過程中都能看到一條與SMAP類似的清晰脈絡：擁有自己的固定綜藝，一部分成員主演受年輕人喜歡的劇集，另一部分成員擔任主持甚至是搞笑藝人。

比如，長野博主演了《迪迦奧特曼》，組合還在1997年開設了綜藝《校園瘋神榜》，走進日本各地學校與學生互動，後來在中國社交媒體風靡的“天台告白”環節正出自這一綜藝。傑尼斯還擁有了“祖傳劇集”《金田一少年事件簿》，每一版的金田一都由傑尼斯偶像承包。

後來的韓國偶像組合中，也能看到這樣的分化，Super Junior的崔始源早早開始演戲，利特如今可以擔任晚會的主持人，銀赫、金希澈、神童的搞笑能力也廣受各大綜藝歡迎。

台灣偶像工業也對此做了承襲和強化，偶像組合5566出演了《西街少年》後出唱片，與師妹黑澀會美眉一同主持綜藝，後來黑澀會美眉還與另一個偶像組合棒棒堂共同出演了劇集《黑糖瑪奇朵》——我們的偶像劇回憶裏，也都是台灣偶像組合的痕跡。

到這裏，練習生體系、偶像的曝光及走紅路徑、偶像綜藝等方式，都在後來韓國和台灣的偶像行業上都有了體現。傑尼斯對內娛最顯性的影響，則要到2009年才浮出水面。

這一年，做房地產的投資人李飛，無意中投資在網上看到了一篇名為《關於在中國建立類似日本傑尼斯事務所藝人經濟公司》的策劃案，就這樣和這篇文章的作者黃鋭建立了聯繫，成立了公司“時代峯峻”。

後來的故事，大家都知道了。

偶像，鐵飯碗還是青春飯？

SMAP在2016年解散，此時最大的成員44歲，最小的成員也有39歲。

解散信息發佈時，儘管正值里約奧運會期間，日本NHK還是中斷了里約奧運會直播，用差不多兩分鐘時間來插播SMAP解散的消息，次日，日本各大報紙，甚至體育報也破例把SMAP宣佈解散的新聞刊登在頭條。

B站UP主@山山山山梨 曾這樣對標內娛，解釋SMAP五個成員的影響力：可以理解為是何炅、撒貝寧、沈騰、沙溢、孫紅雷組成了一個組合。SAMP提高了“偶像”這個詞的天花板——

截止到2015年，SMAP的5位成員共獲得了21次日劇學院最佳男主角，其單曲《世界上唯一的花》被奉為“日本第二國歌”，是日本三十年內(1982-2011)最暢銷金曲。SMAP成員更是在2011年時，成為首箇中國領導人單獨會面的日本藝人。

“偶像”這個詞藴含着的豐富可能性，在傑尼斯的其他組合裏也能看到。

比如男團TOKIO在團綜《鐵腕dash》中，靠自己的雙手，用11年平地建起一個村落，開闢田地、種植蔬菜、修建房屋等。其隊長城島茂還曾受邀以農業專家身份，參加在首相官邸舉行的政府農業福祉合作推進會議。粉絲也戲稱他們為“農業重金屬團”。

從各大組合奇招怪出的綜藝節目就能看出，傑尼斯相信自己的培養，也相信自己的放養。他們不止在這種策劃上“放養”，線下高難度的舞台表演，也都讓練習生們自學。

日本的舞台劇非常“卷”，“雜技”是很多舞台劇表演者的必備，後空翻、走鋼索、空中翻滾等基本是司空見慣，擁有多部當家音樂劇的傑尼斯俱樂部也是如此。

來點雜技｜bilibili霧月森

這些複雜的雜技動作和舞蹈，傑尼斯會有老師進行培訓，但訓練並不長。在2012年NHK拍攝的傑尼斯練習生紀錄片中，一位老師淡淡地表示：“舞蹈只會教一遍，學不會就會被淘汰啊。”其中也有練習生談到，因為要去給各位前輩做伴舞，還有夏日的各種音樂劇巡演、演唱會，有時候一天要記下60個舞蹈。

更令人匪夷所思的是，有這麼多的線下演出要做，但傑尼斯只教舞蹈和雜技，歌曲練習都讓練習生們自學。喜多川曾説“不想看整齊的舞蹈，想看每個人都不一樣的舞蹈”，而瀧澤秀明也在紀錄片中表示，正是因為這種自學，才讓傑尼斯組合每個人都有鮮明的個性。

這種“自己看着辦”的思維貫穿傑尼斯練習生培養的始終，在傑尼斯的音樂劇表演時，成員們的服裝也是自己來管理，舞台上所有的道具擺設、更換，甚至是那些高難度的飛天裝置，也是由練習生們自己來操作。瀧澤秀明能在16歲擔任傑尼斯練習生演唱會的製作人，承擔歌曲安排、服裝設計等幕後工作，乃至後來成為副社長，也離不開這種思維的影響。

喜多川樂於看到旗下偶像根據自己的喜好，發展出不同的樣貌。他曾在採訪裏表示，他選偶像，比起能力，“我真的想做”這個慾望大於一切。龜梨和也因為棒球排練缺席練習生排練時，他也會説“那你就成為第一個進甲子園的偶像吧！”

或許，正是因為傑尼斯創始人鼓勵“個性”的基礎，才會有傑尼斯普遍的“終身偶像”。他們從未嘗試撇清自己與這個標籤的關係，無論做再多的職業擁有再多的愛好，最終仍是指向自己作為“偶像”的身份。

在中韓，“偶像”更多時候意味着“青春飯”，但在傑尼斯，“偶像”是一個“鐵飯碗”。

當然，這些閃爍着理想主義的美好話語可以真的實現，傑尼斯偶像能在各個領域肆意生長，有一個前提：傑尼斯在日本媒體界擁有強勢的話語權。

喜多川出生於美國，父親是日本佛教某宗派美國別院的僧侶，掌管着一家寺院，上世紀30、40年代的日本藝人到美國巡演，都會選擇到這兒來演出，喜多川也由此結識了一些業內人士，藉此到日本來發展事業。

傑尼斯正式成立後，他的姐姐瑪麗·喜多川負責事務所的財務和經營部分，並藉由她的丈夫與日本平成天皇明仁是發小的關係，拓展着在日本文娛圈的人脈。如今傑尼斯的社長藤島景子，正是瑪麗·喜多川的女兒，一直被其作為繼承人培養，早早埋下了後來傑尼斯派系鬥爭的伏筆。

可見，傑尼斯從成立之初，就有深厚的政界、文娛界的人脈作後背。成立後接二連三地推出大紅藝人，更是讓其有了挺直腰板，創下一套獨特運轉體系的“偶像王國”的底錢。SMAP出道後雖反響平平，依舊能在富士電視台深夜檔開設節目，很難想象在國內，可以讓一個剛出道沒多久，還不火的二線偶像在湖南衞視擁有自己一檔自己的綜藝。

SMAP人氣持續攀升的1995年，傑尼斯事務所的法人申報所得超過以搞笑藝人為中心的吉本興業，成為業界第一的經紀人公司。此後，傑尼斯藝人的出鏡覆蓋了日本五大電視台及國營電視台NHK，2010年時NHK就啓用了大量傑尼斯藝人為其爭取收視。傑尼斯對電視台的影響之強勢，在2014年都傳出了要自建電視台的新聞。

在這樣的影響力下，日本鮮少有電視台和出版社敢爆料傑尼斯的負面新聞。在喜多川病重時，最早曝出瀧澤秀明為其指定後繼者的雜誌《週刊文春》，是少數還會持續曝光傑尼斯負面新聞的媒體。

擁有在出版、電視台等傳統媒介的絕對統治力，也讓傑尼斯敢於嚴控肖像權。

傑尼斯對藝人肖像權管理嚴格，粉絲私下見到藝人不可以合照和要簽名，過去藝人拍攝的雜誌甚至是電視劇海報，都不能將藝人肖像發佈到網上，因此根據網絡上的雜誌剪影猜測藝人已經成為粉絲的固定活動。一直到2018年前，傑尼斯都不允許藝人開設社交媒體，藝人只能在公司官網上，定期給粉絲寫一些話，但也不能交流。

基於對肖像權和偶像發聲的嚴格管理，與中韓粉絲們紛紛成立站子為偶像應援不同，傑尼斯明文表示偶像不接受任何禮物，只接受信件，也不允許粉絲自建私人應援組織。傑尼斯把偶像衍生內容的生產權，都牢牢控在了自己的手中，這也才讓粉絲的“入會費”擁有高性價比，畢竟只有這裏才能獲得偶像新鮮的照片，不像中韓偶像的粉絲可以從各大站子擁有更多好看的“神圖”。

沒有這樣的基礎，國內對於傑尼斯體系的模仿就是空中樓閣。範丞丞曾因在微博上曬了兩張需付費觀看的自拍被輿論批評。在各個站子“神圖”遍地，藝人上傳自拍只是“舉手之勞”的內娛，付費看自拍就怎麼都有點割韭菜的味道。

這麼看來，在國內最接近傑尼斯偶像的，其實是快樂家族。

背靠湖南廣電，有一檔影響力巨大的黃金檔綜藝《快樂大本營》，組合共同主演過喜劇電影《嘻遊記》《快樂到家》，推出過音樂專輯《快樂你懂的》，舉辦過“快樂派對”演唱會，拿過“內地最受歡迎組合獎”和“超級偶像獎”。

“組合C位”何炅和謝娜，還是微博少有的粉絲數破億的藝人，有所謂“頂流”望塵莫及的國民度。只是，對標傑尼斯偶像的歌手、演員這兩個職業上的延伸，快樂家族成員們沒有在這些領域再突破一些極限，大眾和他們自己，都不會以“偶像”的概念來定義“快樂家族”。

畢竟，“偶像”本身就是文娛行業中最突出其“服務”性質的。大眾會如何被取悦，這最不講道理，它不由任何一項技能來決定，而是一種抽象的“人格魅力”特質，並且更注重與粉絲的互動。但在國內文娛行業的語境裏，“服務”與“不高級”掛鈎，大家都更願意讓自己與某一項職業做綁定，擺脱這個“服務”的身份。

更遑論，從韓流流行到本土選秀出現再到2018年所謂的“偶像”元年，是偶像這個概念逐步窄化的過程。

如果是在日娛的語境裏，歌唱比賽出身的張國榮、梅豔芳也可以説自己是偶像，但在內娛語境裏，用“偶像”去概括他們反而像是褻瀆。如今，偶像已經被窄化到“流量”概念，少數表現良好的偶像，粉絲也要盡力擺脱“偶像”這個詞的束縛，用“飛昇”來表明對“偶像”這個詞的鄙夷。

當“偶像”成為資本市場熱概念，把它當成一個鞭策自己的終身理想，就成了一件可笑的事情。

學徒

傑尼斯的收入體量，是日娛裏的一艘巨船。

雖然至今沒有上市，但傑尼斯的收入規模非常龐大。有粉絲曾經做過對比，2019年，僅傑尼斯旗下歌手的實體唱片銷售額，就超過了韓國兩大娛樂公司YG和JYP當年全年銷售額的總和。

如果加上其俱樂部體制運營下的收益，就更為可觀了。2020年，有日媒估算，嵐的解散演唱會加上門票收入、周邊收入以及周邊經濟帶動，經濟效果突破了300億日元（約RMB 18億元），日媒因此調侃一天的收益就超過了日本當年票房冠軍《鬼滅之刃》。

但這艘巨船，早就行駛得不那麼安穩了。內憂和外患，都在這些年間愈演愈烈。

公司強大起來的根基，是電視台強勢媒介渠道、線下演出。但後者近幾年備受疫情衝擊，前者如今正在落幕，連紅白歌會的收視率都在減少。

互聯網更是帶來了造星邏輯的變化。2009年，賈斯汀·比伯橫空出世，是油管推出的第一個世界級巨星，後來也成了推特粉絲最多的男歌手。他的走紅，是流媒體時代的產物。日本本土的蘿莉搖滾金屬樂隊Babymetal和日本女子電音組合Perfume，也是因為其MV在油管上獲得了極高的點贊量，才在歐美市場有了強認知度。

傑尼斯的造星，卻沒有趕上油管和社交媒體的熱潮。一直到2018年前，傑尼斯仍然不允許旗下藝人開設社交媒體，對肖像權的管理依舊嚴苛，藝人日常的物料、視頻也沒有辦法通過油管觀看，這極大的影響了傑尼斯偶像在流媒體上的傳播。

巨浪滔天不可怕，可怕的是這艘巨船的掌舵手位置，還在隱隱變化。

傑尼斯是一個仰仗“人治”的公司。其藝人想出道，最重要的不是看入社時間長短，或者人氣高低，而是喜多川的喜好。

喜多川想做“七個輪滑少年組成的團”，就能讓七個想學輪滑的少年組成“光GENJI”出道。被喜多川看重的藝人，也會被戲稱為“爺愛”。“爺愛”之外，傑尼斯還有“姨愛”，即收穫了喜多川侄女藤島景子給予資源傾斜的藝人。

多年的發展下來，傑尼斯內部大體分成了三個派系，一派是陪着SMAP一路逆襲的經紀人飯島三智；另一派是藤島景子，麾下有嵐和TOKIO等人氣組合。喜多川一生未婚，無兒無女，也不參與公司具體的財務和運營，主導舞台劇和音樂創作，在兩派中間不偏不倚。

傑尼斯的兩派混戰，起初只隱隱表現為兩派的代表藝人鮮少同台，一直到2015年被《週刊文春》放到了枱面上。這一年，《週刊文春》對瑪麗·喜多川做了專訪，提問她下一任社長會是誰，這個問題徹底激怒了瑪麗·喜多川，稱一直以來都是把女兒藤島景子作為繼承人培養的，還當場打電話給飯島，質問對方是否要爭社長之位。

這場事件，也被認為是2016年SMAP解散的導火索。SMAP的解散只是開始，在隨後的幾年裏，嵐、TOKIO、少年隊、V6相繼宣佈解散，藝人有的留下，有的離去。傑尼斯動輒以20年打底的老團們，都逐漸分崩離析。

2019年喜多川去世後，此前一直被媒體認為“作為繼承人培養”的瀧澤秀明擔任起了副社長一職。早在此前，傑尼斯就隱隱有了“村通網”的跡象。

2017年末，傑尼斯事務所旗下藝人出演的廣告、電視劇、綜藝和其它電視節目預告開始通過官方渠道上傳到油管等流媒體；2018年1月，傑尼斯事務所宣佈解禁旗下藝人照片的網絡刊載權。同年，傑尼斯開設首個官方油管頻道，木村拓哉也開設個人微博賬號。

瀧澤秀明上任後，加速了“村通網”的進程。

包括嵐在內的旗下高人氣組合都相繼開通了推特、微博，在油管開設頻道，亞馬遜，蘋果等在線音樂平台也可以聽到他們的歌，不用像過去一樣只能通過購買CD收聽。傑尼斯練習生也開設了油管頻道，上傳訓練物料和綜藝，瀧澤秀明還破天荒地開設了網店進行周邊售賣。

由瀧澤秀明主導製作的團體Snow Man，也在2020年出道前就開通了微博和學習中文。雖然疫情打亂了過來演出的計劃，但Snow Man仍然憑藉在油管更新的綜藝以及在微博的日常運營，積攢了許多粉絲。2021年的粉絲調查裏，70%以上的中國粉絲都是被他們的油管綜藝吸引入坑的。

瀧澤秀明在任期間，兩大派系的旗下新人還實現了合作，snow man的目黑蓮和浪花男子的道枝駿佑共同主演了耽美劇《消失的初戀》，浪花男子還藉由演唱該劇的主題曲正式出道。這部劇，走了中韓這兩年都嚐到甜頭的耽改劇造星之路，兩位藝人在本土人氣高漲的同時，在微博也多次上過熱搜。

但對這艘巨船來説，“村通網”的速度還是太慢了。

在瀧澤秀明宣佈卸任後3日，King&Prince三名成員也宣佈退社，其中就包括“爺愛”的平野紫耀。組合的退社聲明中寫道：“從組合活動談到每個人的人生，我們花時間瞭解了彼此內心的真實想法，從中得知，雖然大家重視的東西是相同的，但包括想在海外活動等在內，各自想要前進的方向有所不同。”除了派系鬥爭，對海外活動的渴望或許也是三位成員脱團的原因之一。

自2016年SMAP解散一直到今天瀧澤秀明的離開，對傑尼斯而言無異於進入了一個新的“冰河期”。

“村通網”的進程，也隨着瀧澤秀明離開而遇阻，未來在文娛全球化的進程中，日本偶像是否還能佔據一席之地？

瀧澤秀明的離開，是傑尼斯一個時代的落幕。傑尼斯這艘舊船在這個時代，似乎越來越在遠離新潮和流行，但偶像浪潮所洶湧的地方，就一定駛向最美好的方向嗎？

離開傑尼斯後，瀧澤秀明註冊了推特賬號。第一條推特，他這樣寫道：

“不讓這樣的時間，這一個時代就這樣無謂地流逝 在未來那個能夠創造平等機會的地方，

我們不光要遇見夢想，還要能夠緊握夢想。”

1、《為什麼傑尼斯組合>個人？一個視頻告訴你！》 B站@山山山山梨

2、《YOU！聽説過傑尼斯麼？》 B站@太閒課代表

3、《真正的“破格”偶像，J家的第一個國民團！：SMAP》 B站@太閒課代表

4、傑尼斯為什麼不會完？讓他們來告訴你（下）Snow Man和J家歷史篇 B站@霧月森

5、紀錄片《傑尼斯jr.的真實》

6、紀錄片《傑尼斯世界舞台劇》，NHK