全世界是否還有如歐洲近代以來的“寫實”作品呢？_風聞

【本文來自《中國古代畫家為何不追求“畫得像”？》評論區，標題為小編添加】

其實這個問題不妨換個角度來問：

除了歐洲，全世界其他地方已發現的古代美術、雕塑作品中，是否還有如歐洲近代以來的“寫實”作品呢？

答案是有，但不多。

比如中國，兵馬俑在造型上可以説是非常寫實的了，也幾乎做到了千人千面。雖然細節上與古希臘的雕塑仍然有差別，但能看出來兵馬俑的製作者在寫實方面的功力。

陳丹青之前在有一期節目中，説自己非常推崇易縣羅漢像，認為那代表了古代中國民間美術的一個很高的水準：

這些羅漢像的創作者並非是諸如揚州八怪之類的在歷史上留名的畫家，他們就是當時中國名不見經傳的普通藝人。

如果説這些人都能創作出這樣的羅漢像，那麼對於水平更高的人來説，創作出更寫實的畫像和雕塑，似乎也不是什麼難事。

從個人角度來推測，中國古代畫家不追求“畫的像”，一是理念方面，一是技法和材料方面。

理念方面不必説，雖然中國民間美術對於寫實性比較看重，但是掌握美術評價標準的主要還是知識分子羣體，這些人更追求“意境”的表達，甚至認為“得意而忘形”才是更好的境界。

這是南宋畫家梁楷的李白行吟圖，寥寥數筆，所突出的是李白作為詩仙的“意”，而不是李白的“形”。

也許未來某一天考古的時候從哪個犄角旮旯裏發現了當時的人畫的一張李白的正面畫像，但説不定到那個時候，反而會有人覺得，“誒，這個李白，長得不像李白啊”。

至於説技法方面，有些人舉出過中國明清時期工筆畫的例子:

這個畫風肯定是偏於寫實的，但從歷史記載來看，這位明代畫家活躍的時間是17世紀，而同時期的歐洲，已經有這樣的作品了。

也就是説即便在今天看來已經很“寫實”的古代繪畫，與同時期的歐洲繪畫相比，還是差了一截。

但是，話又得分兩頭來説，歐洲的古代繪畫也不總是如此寫實。如果你看過中世紀流傳下來的歐洲文獻的話，一定會對歐洲中世紀以前的繪畫水平捧腹大笑：

在美術史上，歐洲繪畫的“寫實”，基本是到文藝復興以後才開始慢慢成為主流的。這背後其實涉及到了技法的進步、繪畫材料的進步、數學物理學乃至於哲學觀念等的進步……總之，“寫實”這東西本質上並不是一個簡單的通過技法鑽研就可以出現的東西。

這也是為什麼在世界歷史上，只有歐洲在近代以來出現了這種體系性的追求“寫實”的繪畫技法，畢竟這東西真不是你認為有XX材料就能寫實而實現的。