要從看得見的地方，去看到看不見的東西和境界，這就是中國藝術追求的目標_風聞

【本文來自《中國古代畫家為何不追求“畫得像”？》評論區，標題為小編添加】

• guan_15902057821973
• 本人正在研究傳統中國畫的畫學原理，就這個問題可以説幾句，歡迎拍磚。

首先，這涉及中華優秀傳統文化的基本元素的核心問題。古代並沒有中國畫的説法，中國畫是相對西畫（比如素描、油畫、水彩畫等等）而言的。

1、我們以油畫為例，眾所周知，油畫起源自文藝復興時期，當時的科學也處於勃興的早期，光學就是這樣一門新興學科，油畫正是伴隨着光學的發展而興起的，後面的大家都知道了。概括起來一句話，油畫是以現代科學為基礎的，它一開始是從屬於科學的。

2、古代中國並沒有科學的概念。那些我們今天認為是科學的東西，比如地動儀，一開始本身並不是為了科學而研發的，它總是跟精神生活有關。比如，人物畫，一開始是為了記錄描摹人體，到了魏晉南北朝，就開始強調要“傳神”了，特別是要眼睛畫的好，這樣子才更能“傳神”。再比如，山水畫，這個乾脆就是文人的精神寄託了，在遠古時代，中國人就認為山裏頭住着神，甚至一草一木、一山一水都有神性，需要敬畏，需要與之共情，等等。

3、一句話，傳統中國畫，講究“似與不似之間”，那個“似”是畫家（或者觀畫者）的共情對象，那個“不似”就是畫家的修為（儒釋道修為）和寄託。

傳統中國畫，是中華優秀傳統文化的載體、組成部分，當然跟西畫有着天然的差別和距離。之所以使用傳統中國畫的概念，是為了區別於現在的很多用西畫的方法來畫的“中國畫”

基本認同您的觀點，只是個人理解上做一點補充，不知對不對。

中國在秦代就能製作寫實的兵馬俑，所以寫實畫應該在那時也不差。

問題在於中國的審美源頭，易經和道德經，器物之用，有乃器之利，無乃器之用。要從看得見的地方去看到看不見的東西和境界，這就是中國藝術追求的目標，詩詞歌賦，琴棋書畫都依此理。寫實的小説和繪畫，在古代是不入流，就是這個原因。

大漠孤煙直，長河落日圓。你寫實（畫畫或者用文字寫實）出來，都沒有那種詩人表達的意境。這就是無的妙用。音樂繪畫也如此。斷臂維納斯的美也在於此，因為斷臂，人人都去幻想有那一隻臂後，她該如何之美，有了想象空間，才有了更多美。

中國人將這種思維還用在了很多方面，做人做事，建築等。但是現在這些東西都丟掉了，不知道是好是壞。