100年前的導演拍出摘頭特效，看完我跪了_風聞

本文原創於微信公眾號：差評  作者：小辣椒

 不知道大家最喜歡的經典電影是哪一部呢？

如果是遇到特別喜歡的電影，真的是看無數遍也不會覺得膩。

這不，前兩天小辣椒我第 925 次重温了**《 阿甘正傳 》**。看完之後，習慣性地翻了翻網友們對電影的討論。

結果在看的評論的時候，小辣椒突然刷到了一張動圖。

等下！原來在拍開頭那場經典的羽毛戲的時候，湯姆布魯斯的旁邊一直蹲了個小綠人嗎？

 抱着求真務實的心態，小辣椒立馬就搜了一下，結果發現自己完全被這個網友耍了。

雖然用小綠人，確實可以做到截圖裏的效果。

但是，在電影的開頭，羽毛可是從天上飛下來的。。。

其實，整片羽毛從頭到尾都是假的，都是用動畫製做的。是用真羽毛模擬路徑，然後利用後期一幀一幀地摳出來。

實際上，不僅僅是開頭這一段，《 阿甘正傳 》可以説是一部被優秀劇情搶了風頭的特效大片，這裏頭還隱藏着各種有趣的拍攝手法。

相信誰也忘不了阿甘在 1994 和肯尼迪、約翰遜、尼克松等總統會面的場景，而這也是 CG 的功勞。

 但其實是把阿甘的人像，和一段歷史影像進行了處理合併。

再比如阿甘在華盛頓發表演講這一段，如果想要達到下面這個規模，那高低得到周杰倫演唱會的級別了。

那請不到周杰倫，還能怎麼實現這個效果呢？

 答案就是：串場。

比如我們花錢請了個羣演 Jack ，那他會同時出現在水池左邊，又出現在了水池右邊。

其實，演講從頭到尾只有那麼一小撮人。讓他們站在水池的不同地方，然後用固定機位拍下畫面。

 最後，把這些畫面和原版進行合成。就用幾十個人，模擬出萬人演唱會的效果啦。

很多我們覺得很普通的畫面，其實背後的拍攝現場都很出人意料。

比如電影裏，和阿甘一起參加戰爭。最後被炮彈炸傷，截肢了的中尉。

第一次看的時候，小辣椒一直在找他藏在褲管裏的腿去哪裏了。

 但其實他只是穿了雙藍色的襪子。。

包括推動劇情高潮的那場經典追車鏡頭。

如果真的要車在人屁股後面追的話，萬一不小心跌一跤。很可能下一秒的鏡頭，湯姆漢克斯就得出現在車底了。

所以，其實這兩段畫面也是後期合成的。固定鏡頭之後，分別拍攝人和車的畫面。

 只要控制好人和車在相同的地方轉向，就能把兩段畫面完美融合了。

靠着這些巧妙的後期處理，《 阿甘正傳 》一舉拿下了當年的奧斯卡最佳視覺效果獎。

 小辣椒一邊佩服，一邊又在好奇。那如果在沒有特效或者合成技術的年代，那些老電影裏的畫面要怎麼實現呢？

時間再往前推 60 年，這部 1933 年上映的《 隱形人 》，又是怎麼把一個活生生的人變透明的呢？

放到現在，大家肯定都能瞬間想出實現方法。放個小綠人進去，再後期把綠色部分從畫面里扣掉就好了。

 後來翻拍的《 隱形人 》，也證明了我們的想法是完全可行的。

但一名來自 1933 年的導演，要怎麼做到這一切的呢？

其實類似這種讓一部分拍攝畫面消失的手法，早在二十世紀，還是膠捲電影時代的時候，就已經被大量運用了。

不過，最早的時候，還不叫綠幕，而被叫做：遮罩。

 就比如這個，魔術師在眾目睽睽之下，把自己的頭取了下來，放在了桌子上。。

其實，放大看仔細看的話，我們還是很容易看出馬腳的。

下面這一張圖，明顯看到魔術師的肩膀都被弄黑了一小塊。其實，那個黑色就是讓頭消失的秘密。

甚至不需要穿什麼綠色的衣服，只需要在攝像機上動一點手腳。把需要消失的部分，用黑色的東西遮住。

先把一塊玻璃板塗黑，然後遮住一部分鏡頭。這樣就能讓被遮住的部分，消失在黑色背景裏。

 説實話，有點一葉障目的感覺，但是卻非常好用。

而完成把頭放在桌子上這種 “ 大變活人 ” 的效果，手法就和《 阿甘正傳 》裏阿甘躲車差不多，算是一種早期的合成技術。

只要在拍完一段畫面之後，再把膠捲倒回。用玻璃板擋住另一部分之後，再次進行拍攝。

這樣經過多次曝光之後，多個畫面就能呈現在同一段膠捲上了，這也是屬於膠捲時代的後期合成技術。

多次曝光效果▼

後來，這種在熒幕上玩消失的手法，更是被導演詹姆斯威爾玩到了極致。

他在 1933 年拍攝的《 隱形人 》，第一次讓一個活生生的人，以完全透明的形象出現在熒幕上。

他讓演員全身都穿上黑色的天鵝絨緊身衣，在一個純黑的場景裏拍攝一條影片。這樣膠捲沖洗之後，這個純黑的人就會從畫面上 “ 隱形 ” 了。

所以，當演員往臉上撲白色粉末的時候，他的臉部輪廓就又能顯現出來了。

而咱們現在廣泛使用的綠幕，就是從詹姆斯威廉這項 “ 黑幕 ” 技術中誕生的。

 我們會發現，在那個沒有特效的年代，為了完成一個效果，從導演們瘋狂轉動的腦袋裏，誕生了各種奇妙的手法。

像《 卓別林 》裏非常經典的貼圖遮罩。在攝像機前面搭建一個場景，然後遮擋住攝像機的一角，就能把兩個場景拼接在一起。

又比如效果非常震撼的 “ 舒夫坦合成法”，第一次使用在《 大都會 》裏，就驚豔了全世界。

火車在巨大的樓層中穿行，非常有末世的科幻感。那穿行的火車，到底是怎麼塞進層層疊疊的樓層中去的呢？

其實呢，觀眾看到的並不是真正的現場場景。

 因為攝像機拍的根本不是實物，而是，一直在對着一面鏡子。

通過拍攝鏡子裏反射的畫面，這個時候，只要調整物體到鏡子的距離，就能達到大小不同的效果。

這種效果比《 卓別林 》裏的遮罩強的地方在於，因為鏡子反射的是真實的場景，所以會有物體景深，顯得更加真實。

當然，以我們現在的眼光來看。這些技術實現的效果，甚至像導演在我們眼皮子底下耍小聰明。在現在成熟的 CG 技術面前，就是班門弄斧。

 然而，在 CG 技術誕生早期，很多傳統技術，還是可以通過人工的細緻，戰勝當時的****電腦技術。

1907 年，諾曼道恩在拍攝《 加州生活 》的時候，突發奇想，在一塊玻璃板上畫出了場景。

然後，把這塊玻璃板擋在鏡頭前，無意中發現場景和演員的融合效果意外地很好。

這就是，最經典的後期手法：繪景技術。

自此之後，在那個沒有 CG 特效的年代，繪景技術就扛起來了科幻電影的大旗，幫製作團隊省了大量的場景搭建的費用。

《綠野仙蹤》翡翠城 ▼

後來，就算是已經有了 CG 特效的年代。因為 CG 技術還不夠成熟，為了達到極致和真實的震撼效果，很多電影會選擇拋棄現代，返璞歸真。

《 星球大戰 》就是這樣把繪景技術推向了一個巔峯。

《 星球大戰 》前傳三部曲的場景搭建基本上都選擇了繪景技術，工業光魔為電影純手繪了大量的宇宙場景。

 包括場景裏的牽引光束，都是一筆一筆畫出來的。

當然，後來隨着技術的不斷發展， CG 效果不斷精進，為電影製作團隊省去了很多的時間和精力。

 這是科技進步給電影行業帶來的福音，把人類腦內幻想的世界，在熒幕上塑造成一幀一幀的極致畫面。

而這也就是，科技存在的意義。

讓人們大腦裏的無限想象，成為觸手可及的現實。

圖片、資料來源：

維基百科

YouTube：Forrest Gump Actually Used a Ton of VFX

B 站@王知無：《好萊塢電影特效發展史03：綠幕合成技術的發展》