首日票房56元，但還能盈利！可不全是疫情的鍋！_風聞

之前這些爛片“對點投放”網絡平台，賣個“爛片價”，現在因為疫情，紛紛在院線滾上一層“金”，混出個“黃金白菜價”，並想方設法產業化，還沒人阻止，細細想來，片方要多賺錢、院線要生存、平台要片源，似乎一場疫情讓大家變得“更寬容”了。這些影片悄無聲息的行動，收穫慘淡的票房，看起來它們好像只是給疫情下蕭條的院線增加了一碗寡淡的白開水，但這白水變多了，是會衝去整體的味道的，當觀眾形成爛片當道的認知，不願再去看院線電影的時候，將會無可避免的掉入“塔西佗陷阱”，傷害的將是整個電影行業。

作者| 菜包只吃肉（文化產業評論作者、三川匯文旅體研究院研究員）

編審| 時光

編輯| 半島

來源| 文化產業評論

前段時間有一個叫《林深時見麓》的影片接連幾天登上熱搜，引發網友熱烈討論。但這熱鬧可不是基於其“過硬”的質量、“精彩”的劇情，反倒是其“悽慘”的票房，任人聽過之後都忍不住驚掉下巴，咋舌不已。

低票房電影瞅準時機“搶上”院線

事件起因是一個用户在該電影的點評中指出：票房75元，自己就花了70元，問另一個人5元電影票使用了什麼優惠券。70元的電影票？5元買到！誰會花70元看這種片子？這就大大引起網友興趣。在討論熱度居高不下的第二天，另一位觀眾出來“認親”，説自己那5元是買了電影票又退訂產生的手續費。

後有人通過貓眼數據指出，該電影的單張票價是28元，當日的票房是56元，確實是有2個觀眾。而之前兩位“觀眾”也出來説自己並沒有看電影，只是玩笑，逗大家一樂的。有網友笑稱，還不如不澄清，更慘了，票房都沒有演員的血壓高。

無獨有偶，同期上映的幾部電影的首日票房都很低。

最終數據顯示，11月份上映的這6部影片中，有5部影片票房低於10萬元。從劇情到海報都透着濃濃的“劣質”氣息，最終的低票房也是能預見的。只是熱鬧戲謔之餘，全是無奈和心酸。我們在感慨影片質量之差、創作者之敷衍、從業者敬畏心之缺乏、行業生態之畸形外，也要去思考為什麼在大片都因疫情等各種原因不敢上映的檔口，這些影片敢上映、能上映。

疫情之下，影院的無奈之舉

疫情三年來，影院受到供給方和需求方的雙重“夾擊”。

一方面能上映的影片變少，實在是無片可播，很多積壓幾年的影片都拿出來播放了，就上文説的到《林深時見麓》就是積壓兩年的“老片”了。從前是電影片方“跪求”排片，而今年很多影片撤檔，據統計今年撤檔的電影就差不多有40部。影片撤檔，電影院線卻沒有其他電影進行填補，使得這種“跪求”發生了轉向，變成影院“求”片了。

另一方面，因為疫情，人們收入受到影響，加上安全方面的考慮，觀影慾望有所降低。截至12月4日，2022年電影總票房才285億元。越來越多影院關門，據燈塔專業版影院營業地圖最新數據顯示，11月30日，全國營業影院僅有4377家，創年內最低。

在這種情況下，越來越多的影院尋求發展，甚至有的影院推出午休服務。

（相關內容文章鏈接：誰在痴等《阿凡達2》救市？）

還有的影院摸索多元化經營，提升影院收入，比如中影泰得已經探索出了電影+咖啡、電影+酒吧、電影+劇場、電影+書店等模式。

此外還有點播影院、沉浸劇本殺、電影黨課等不同的多元化業務。從這個角度來看，上線這些質量一看就不行，成本也很低的電影實屬無奈，總不至於“開天窗”，能得一分是一分。

院線電影轉網播出的生意經

前面談到的《林深時見麓》，最終票房2.4萬，大頭給了影院，片方只有9159元，按理説片方肯定虧慘了，但片方自己卻説已實現盈利。

該影片出品人馬紅雷在與封面新聞的採訪中曾透露，“這部影片兩年前就已經拍好了，要入電影院公映只是因為公映之後，網絡版權可以賣高一點。”這個電影最早的定位就很明確，它不是商業電影，不具有商業性，進了影院也沒有商業價值，現在通過出售網絡版權，已經實現回本，甚至略有盈餘。並指出這是電影行業裏的一個運行規則。

一部積壓兩年的電影終於上了院線，聲稱自己不是商業電影，卻能以此為籌碼賣出更高的網絡版權費，以此盈利，這是何道理？疫情在其中又起到什麼樣的作用呢？讓我們來一一拆解。

首先我們需要知道，院線電影的收入來源包括電影票房、網絡平台版權收入、電視平台播放收入、廣告收入、周邊衍生品收入等。在這些收益中，最重要的是影院的票房收益和網絡版權收益。

影院票房收入大家都明白，其中涉及到的一點就是票房分賬，票房分賬比例通常按照51%~53%（院線）、36%~40%（發行方）計算。筆者通過查看2022年影片分賬情況，發現影院的分成比例固定在了52.27%，片方分成比例則呈現一定的按票房逐次下降的情況，最高的《長津湖之水門橋》片方分賬比例為39.18%，到票房排名為33的《世間有她》片方分成比例固定到了36.68%。在這一點上體現出片方在分賬中的重要性。

疫情導致大量影院關門，線下觀看影片受阻，但觀眾的觀影需求並不會憑空消失，而是更多的轉向線上，為承接用户需求，各大視頻平台都在積極擴大片庫儲備，為出售網絡版權的影片提供市場。

那麼網絡版權收入是怎麼計算的呢？

對於網絡版權收入，有三種簽約模式。第一種模式根據播放量計算。一般來説，按照規定，看6分鐘以上算有效點擊量，對應的價格分別為2-3元/次。值得注意的是之前騰訊視頻都是可以看影片播放量的，現在已經被其“熱度系統”取代了。

第二種模式是單片購買。一部電影在影院下架後，在各大網絡媒體上放映時，即使是會員也需要花錢才能看。

第三種模式是直接買斷版權，也就是一次性買斷電影版權，該影片的播放等收入與片方無關了。

除了版權模式以外，版權購買方主要以成本價、收益價和市場價來確定版權價格。每家版權購買方都有自己內部的一套評估體系，定價通常與電影的班底陣容、出品方、製片方、題材類型、市場影響力以及市場預期等相關。

一般視頻平台都有自己的影片採購部門，根據影片投入成本、市場的反響、合作程度等進行商務談判，以此確定採購價格。一般而言，在國內，院線電影的版權價格較高，那些沒有上院線的進口片及國產片價格很低，這裏面或許存在我國電影市場根深蒂固的鄙視鏈，但卻能很好解釋為什麼這麼多“爛片”爭搶着上院線。這裏面有片方的趨利性、院線的無奈“縱容”、網絡視頻平台的發展需要等多重因素助推。

那這種現象是疫情後才出現，還是早就有之呢？

為了更加清晰的瞭解，筆者從貓眼專業版App上，根據App上的排期日曆，一個個記錄數據，整理出19、20、21、22四年的上映影片情況，並記錄這些影片中，上映但是沒有票房數據、票房數據小於等於1萬、票房數據大於1萬但小於3萬、以及重映影片的數量，瞭解疫情前後上映影片的情況，製作出下表：

雖然説票房不是反映影片質量的唯一標準，但也是極其重要的標準，作為一個上院線的影片，最終票房低於3萬怎麼都説不過去，就更不談票房1萬以下的影片，實在屬於爛片中的爛片，這些影片的上映時間都很短，短則一天，長則三到五天，票房對他們來説似乎已是無所謂了。

從上表可以看出疫情對電影市場的影響：除影片數量隨疫情情況波動以外，票房小於等於3萬的影片佔比逐年上升，這也反映出疫情下，院線上映的爛片數量增加，而這裏面絕大多數的影片都是要上線網絡平台的。

之前這些爛片“對點投放”網絡平台，賣個“爛片價”，現在因為疫情，紛紛在院線滾上一層“金”，混出個“黃金白菜價”，並想方設法產業化，還沒人阻止，細細想來，片方要多賺錢、院線要生存、平台要片源，似乎一場疫情讓大家變得“更寬容”了。

電影“院轉網”的風氣由來已久

從電影行業整體的發展趨勢來看，疫情只是院線電影轉網的一個催化劑，院線電影嘗試單片付費、網端發行已有先例。只是最開始都是些製作班底還不錯的誠意之作，畢竟那時是院線的“買方市場”，不是什麼電影都能上院線的，都要嚴格審核，質量關是重點。

19年影片就有600多部，真正能掀起水花的就那幾十部，大部分影片票房慘淡。而那些投入比較多，且票房沒有達到預期的影片大部分會選擇在視頻網站上同步上映。此前，周星馳的《新喜劇之王》在院線僅獲得6.27億的票房，不及預期。隨後該片便以單片付費的形式登陸愛優騰和芒果TV，單平台播放量就達到1億次以上；

從20年《囧媽》直接線上公映，再到美國華納兄弟剛剛宣佈取消院線窗口期，同步上映2021年出品的所有影片。院線電影轉網播出的進程轟轟烈烈向前推進，為文藝片探索了一條新的盈利路徑，同時又提升了網絡電影的整體質感，這種方式提高了行業的抗風險能力。

但是細數院轉網的影片，口碑崩壞的居多數，基本豆瓣評分不到7.0，如此一來，線上平台似乎成了一個變相圈錢的渠道。

疫情結束，開了“花”可就收不回去了

隨着現在疫情政策的變化，各地管控放開，人們又可以自由去往電影院觀看電影，給處於生死邊緣的影院以生機，但是疫情帶來的變化短時間不會消退，甚至有的變化將長久留下來，影響深遠。

10月4日，由郭濤、小瀋陽、修睿、張藝上、範明和喻恩泰主演的電影《一盤大棋》選擇了網絡上映，“雲影院”模式。要是幾年前肯定是要院線上映的，現在直接選擇線上渠道發行了。

此外，觀眾在疫情中也逐步養成線上觀看影片的習慣，年輕化的流量影片也失效，觀眾對影片的質量要求更高，更多選擇觀看口碑好劇，倒逼影片質量的提升。而且當疫情恢復後，影片正常製作，待上映影片變多，院線電影的質量將會提升，而這些爛片也將回歸原來的發行渠道。相信在未來，在線平台除了接收院轉網影片，也會製作更多優質的自制影片，提升平台吸引力和話語權，壓縮爛片生存空間，為產業發展增添活力。

結語

疫情發生，影片數量鋭減，積壓的影片反倒獲得“生機”，助推爛片上演院線“一日遊”戲碼，這些影片悄無聲息的行動，收穫慘淡的票房，看起來它們好像只是給疫情下蕭條的院線增加了一碗寡淡的白開水，但這白水變多了，是會衝去整體的味道的，當觀眾形成爛片當道的認知，不願再去看院線電影的時候，將會無可避免的掉入“塔西佗陷阱”，傷害的將是整個電影行業。