賽博朋克還是廢土工業風？藝畫開天製作《三體》的這個思路有問題嗎？_風聞

藝畫開天2021年時接受中國青年報的採訪，其中有一段有提到説，創作團隊選擇動畫風格時在思考是賽博朋克還是廢土工業，如此看來主創一開始的思路是不是就有問題？下面是報道：

藝畫開天2015年誕生於武漢，公司從最初的8個人發展至今，已經有了300人的團隊，其中，核心創作團隊擁有10年以上的創作經驗。《三體》動畫劇編劇之一趙佳星是個90後姑娘，積累了大量高品質科幻的創作經驗，當然，還有熱愛，“我為《三體》做了精神和體力上的準備”。

關於此次三體人視角的預告片，趙佳星説：“如果缺少三體人視角，《三體》會是一個外星人打地球人的故事，是一個二元對立的常規結構。如果轉換視角，從一個客觀的第三方去表達，不僅能帶來思維上的新鮮感——新鮮感是科幻的魅力之一，還會拔高故事的維度——我們不是在講某一個種族，我們在思考宇宙。”

“我們希望通過抽離人類視角、進入三體人視角，保持了一種客觀中立的態度。通過這種態度來表達一種冷峻感的來源：不偏袒，不遮掩。”趙佳星説。

《三體》動畫劇導演林銘浩認為，用三體人的角度去看待人類本身，本就是原著中最精彩的段落之一。“預告片首先告訴觀眾我們的氣質是冷峻的、科幻的，同時帶有古典氣息的，因為這是個跨越百年的故事；同時很隱晦地透露了很多隱藏內容，這就需要粉絲自己去挖掘。”

值得一提的是，預告片的配樂是原創交響樂，帶有強烈的史詩感，林銘浩透露，動畫劇也將延續這一風格。

創作團隊先“看書”再“寫書”

《三體》動畫劇有一個三四百人的創作團隊，知道要做《三體》，大家都很興奮，多少雙眼睛盼了多少年，期待書中的文字能成為熒幕上的劇集。而作為“操盤手”的阮瑞，讓大夥兒先“看書”。

相比純原創IP的動畫可以較為自由地去賦予它意涵，有原著的《三體》就像是戴着皇冠跳舞，皇冠光芒四射，但也必承其重。“我們更多地是在作取捨。”阮瑞説，“因為與文學作品相比，一部影視作品所能包含的內容是有限的，我們要考慮人物命運、情節流暢，又要去揭示關於宇宙的深刻思考。”

於是，這時候的“看書”，不是讀者看小説，而是把原著中的人物、情節、細節進行拆解，做一個全盤整理，然後思考在動畫中可以展現哪些人物、哪些情節，他們又要表達出什麼內涵。更重要的是，科幻作品除了視覺的想象力之外，要有基於當下科學的延伸和對宇宙的思考。

這個過程，相當於把原著“嚼透”後再“重寫”一遍。做完這個最基礎的工作，創作團隊接着要選擇動畫風格，是賽博朋克還是廢土工業？定性整體基調之後，再接着做美術設計、表演設計……

趙佳星迴憶，有一場7分鐘的戲，足足寫（改）了一兩年，不久前才算定。“編劇要對劇本負責，在上線前一天，哪怕有一句台詞覺得不夠好，我們也要改，”

林銘浩透露，熟讀原著後，小説中凡是有講到“外形”的，他們都會盡量還原，並且會在目前人類的最高科技（航天、軍事、民用等）的程度上，往後推演數百年，去想象、去創作。

《三體》動畫劇要講一箇中國氣質的科幻故事

作為中國傳媒大學動畫與數字藝術學院的第一屆畢業生，80後的阮瑞的成長，伴隨着中國原創動畫的新徵程。

阮瑞認為，《三體》動畫劇克服的最大挑戰有兩個：

一是場景的變化和細節，《三體》不光需要足夠的場景，場景中還要充分的細節去做支撐，導致《三體》僅在動畫模型的製作數量上就比此前《靈籠》的一季要多上幾倍。

二是通過角色表演傳達更加細膩的情緒。《三體》的一大重點在於人物表演上，如何保證風格嚴肅寫實、不誇張，同時讓角色準確地體現情緒？面部動捕、身體動捕、動畫師k幀輪番上陣，為的就是讓面部表情傳達出人物的複雜性。

而更深層次，“我們想去嘗試一些在宏大世界觀、宇宙觀之下的故事，但又聚焦人性、有着中國人的思考的故事。”在阮瑞看來，《三體》就是一箇中國氣質非常明顯的科幻故事，是用中國人的價值觀去理解宇宙，“不是超級英雄一個人就能拯救世界，我們更強調整個人類的命運共同體”。