《JOJO》動畫為什麼越來越像“動態漫畫”？_風聞

題圖 / JOJO的奇妙冒險：石之海35年的常青樹IP，搭上流媒體的順風車2022年12月1日，《JOJO的奇妙冒險：石之海》動畫第三部分於Netfilx和B站上線。在《Distant Dreamer》悠長的旋律之後，前作角色團的剪影逐一在最終集ED中登場，預示着喬斯達家族和迪奧之間的命運糾葛，這段跨越百年的恩怨情仇，終於在《石之海》裏落下帷幕。

於JO廚而言，能看到《JOJO》第六部漫畫改編為動畫，已經是情懷實現。感嘆之餘，仍有部分JO廚對《石之海》動畫的質量表示遺憾，不僅崩壞畫面和靜止鏡頭實在太多，簡直就是“動態漫畫”。同時，他們也對動畫分割成三個Part播出導致的觀感下降頗為不滿。要解釋《石之海》動畫上存在的各種問題，就要從該系列的簡要發展過程着手。

自1987年開始在Jump上連載，《JOJO》以高智商的戰鬥、天馬行空的想象力、時尚的人設造型、鮮明的時代感以及精神傳承的故事內核展現其獨特性，躋身王道熱血題材領域，吸納了一羣相對小眾且硬核的JOJO廚。而今，《JOJO》在全球動漫市場收穫數量龐大的粉絲羣體，成長為一個常青樹IP，與它的動畫化有着密切關係。

契合受眾需求的人氣漫畫，在故事連載到一定階段後便快速獲得動畫化。比如《龍珠》《海賊王》《名偵探柯南》，都是在漫畫積累了足夠的篇章，連載約2年後開始播出TV動畫，由此迅速拓展人氣進行廣泛商業開發。《JOJO》卻不同，集合漫畫前兩部《幻影之血》和《戰鬥潮流》的第一部《JOJO》TV動畫於2012年才播出，與漫畫的連載時間間隔長達20多年。除了作品相對小眾這一要素外，2007年過度改編的《幻影之血》劇場版沒有獲得市場認可，也是《JOJO》TV動畫化的阻礙。

直到2012年，大衞社製作的《JOJO》TV動畫亮相，才讓這個IP從相對小眾的粉絲羣體逐漸走向更廣泛的動漫愛好者。自第一部TV動畫至今，《JOJO》每一季TV動畫基本都以極具現代感的OP和高度還原漫畫的正片，同時滿足新的動畫觀眾和原著粉絲。

在動畫化的過程中，大衞社以荒木飛呂彥獨特審美風格為基調進行突破，比如將擬聲詞直接貼在動畫畫面上，用高飽和的配色變化凸顯故事背景和人物內心，豪華的聲優陣容讓角色活靈活現，JO廚們是完全可以從動畫畫面裏感受到“遍地JO廚”的大衞社在製作時的用心，而“人類的讚歌是勇氣的讚歌”故事內核則成為作品打動動畫觀眾的最大原因。

出色的動畫表現，不僅讓當季BD銷量突破2萬，更極大地帶動了漫畫的銷量。很多此前被畫風勸退的動漫愛好者們，由動畫入坑後追漫畫，由此一發不可收拾——捨生忘死的喬斯達家族、極具人格魅力的反派角色，每一部故事裏的人氣配角，美術風格，JOJO立，腦洞大開的替身技能，“人類的讚歌是勇氣的讚歌”，“萬能造梗機”，如此多的亮點，竟然讓人一時間不知從哪裏入手開始吹。

在做《JOJO》之前，大衞社是一家成立5年只做了5部新番的小型工作室。接下了《JOJO》動畫後，大衞社一做就是10年5部，期間陸續承接了《工作細胞》《炎炎消防隊》《福星小子》等人氣作品，而《JOJO》的漫畫也在2016年迎來銷量破億，各種商業授權、衍生開發接連不斷。從某種程度上來説，大衞社與《JOJO》IP之間是互相成就。

影響力不斷擴大的同時，動畫質量的下滑也是非常明顯的。在不少JO廚看來，前4部《JOJO》動畫的製作水平差異就已經很大了。這中間既有動畫公司的原因，當然也有製作委員會對待IP的態度。

大衞社只是《JOJO》動畫製作的承接方，《JOJO》在商業上的成功也不會與大衞社產生直接聯繫。當大衞社獲得越來越多的動畫製作訂單，製作人員不足或工期緊張都會《JOJO》動畫的質量帶來影響，這是日本傳統制作委員會制度的一大弊端。

比如《不滅鑽石》裏，人氣極高的反派吉良吉影因為大量崩壞鏡頭而一度成為二創的熱門素材，這與該作39集採用聯播模式導致的製作工期緊張不無關係。

另一方面，動漫IP已經靠前期動畫化打開商業影響力後，是否需要維持續作動畫的投入，為IP商業開發實現“錦上添花”，還是扣掉一部分製作經費僅僅用來維持熱度，這取決於製作委員會對IP的態度。

為大量中國動漫愛好者入坑的第四部動畫《黃金之風》，儘管有包括“黑幫搖”在內的不少名場面和出色的戰鬥場景，但JO廚對該作名場面狂吹的同時，依然會吐槽人物崩壞和大量靜止畫面，這一作在日本的BD銷量也跌到了5000左右。

《不滅鑽石》和《黃金之風》動畫質量固然與前作有一定差距，然而卻趕上了日本新番海外網絡發行的好時代。當BD這種傳統商業手段的營收已經不再是重點，作品通過拓展到更廣闊的地區，影響更大體量受眾人羣，讓商業影響力鋪開到全球市場，成為近幾年來日本動漫IP創收的新重點。這一點，在2021年播出的《石之海》上表現得更加明顯。

藉助流媒體優勢，用年播延長商業“保質期”

用某個JO廚的一句話形容剛剛播完的《石之海》，可以直接概括整部動畫的觀感：“主角團全程都在靜止畫面中解説和吃驚。”雖然全季都像PPT，然而動畫的聰明之處是把經費用在了OP/ED和最後2集動畫製作上，特別是結尾“我的名字是，安波里歐”那一段，不知道多少宅男因情懷被觸動而落淚。

《JOJO》每一個故事的主角團在命運的牽引中，都會經歷感動、悲傷和喜悦，從而收穫屬於各自獨一無二的經歷，《石之海》亦如此。然而，《石之海》又與該系列敍事模式有着顯著區別——在故事的結尾，荒木打破了少年熱血類作品“主角一定會獲勝”的結局，設計了包括承太郎在內的主角團遭遇幾乎全滅的情節。再加上角色替身能力設定的Bug和各種自圓其説式的戰鬥，即使是以女性角色為主角，《石之海》仍是《JOJO》里人氣不高的一部。

目前看來，《石之海》動畫在內容表現上的問題，與製作委員會的資金投入減少或許有一定關係。用動畫作品拓展IP價值的過程中，內容質量顯然是重中之重，不過在流媒體成為主要傳播載體的現在，播出形式越來越多樣化，選擇合適地播出模式，也能在一定程度上為IP的影響力維護形成互補。

當全球性的流媒體成為影視內容的傳播主力時，《JOJO》也借用Netflix的播出渠道擴大IP的影響力，讓《石之海》搭上了流媒體的順風。除了在日本本土電視台周播外，《石之海》38集動畫分為3個Part，以12、12、14集的形式，分別於2021年12月1日、2022年10月7日和12月1日當日一次性在Netflix上線。

這種播出方式備受JO廚詬病。前2個Part之間間隔了10個月，這中間固然有產能造成的影響（日本新番半年番、年番播3個月休3個月已經是常態，這可以讓動畫製作組獲得更多的製作緩衝時間），但是10個月之後呈現出來的動畫質量仍然如動態漫畫一般，可以想象一下憋了10個月後不少JO廚一口氣看完12集後“等了又好像沒等，看了又好像沒看”的心情。

而第3個Part距離前一個Part播出間隔僅2個月，這就與Netflix自2021年開始加入的新播放策略有關。

與電視節目常見的周播模式不同，Netflix內容的主要播出模式是一次性放送，這種播出模式可以讓平台觀眾一次性看個爽。但一次性上線也有其劣勢——如果質量不如人意，很難激發網絡觀眾主動進行後續傳播的意願。越來越多的流媒體平台意識到這個問題，開始針對不同的影視內容制定不同的播出模式。

比如Disney+上大投資的IP劇，星戰或者漫威超級英雄的衍生劇就使用周播的方式，懸疑題材新番《夏日重現》在Dinsey+上也是周播模式，《瘋狂動物城》的6集衍生動畫短片則是一次性上線。Netflix也在進行調整，去年夏天開播的《怪奇物語》第四季就是先一次性播出7集，2個月後再一次性放出2集。根據Netflix的説法，這可以延續這個系列播出期間在社交平台上的討論熱度，提升觀眾對最終集的期待。在基於提升付費用户數量的前提下，多樣化的播出模式於平台而言可以最大化作品的播放價值。

在12月初由Tumblr公佈的2022動漫榜單裏，《JOJO的奇妙冒險》位列第八，前面的IP包括《間諜過家家》《咒術回戰》《海賊王》《火影忍者》等。

《石之海》動畫第3個Part上線當週，作品位列Netflix非英語TV的全球播放時長第八。《石之海》分3個Part持續一整年的播出模式固然會讓觀眾抱怨，但大家又都期盼着一天看完十多集的興奮，這或許就是《JOJO》這個常青樹IP在故事方面所具備的魅力。當然這種罕見的播放模式也在一定程度上延長了《石之海》的商業“保質期”，進而保證《JOJO》這個大IP的影響力。

2022年裏，《JOJO》的各種授權合作絡繹不絕，比如KLab與盛趣在今年獲得了除日本外的手遊全球發行權。動畫10週年展最近也在亞洲地區開啓，各種衍生品授權也缺不了。《石之海》的單獨角色授權在全球多個國家也是風生水起，涵蓋類目包括服裝、3C、快消等。動畫完結後，JO廚的焦點已經轉移到《彪馬野狼》身上。《彪馬野狼》會不會動畫化，是否還將是大衞社承製，動畫裏的大量動作戲要如何展現……即使動畫質量一部不如一部，漫畫的畫風仍然老派又硬氣，然而人與命運作鬥爭的故事內核，和跨越時代的故事，卻讓它始終走在潮流前列。這就是《JOJO》的魅力吧。