這位大師級的前衞吉他手，塑造音色的秘訣竟然只是......_風聞

前不久，前衞金屬代表樂隊 Dream Theater 宣佈了 2023 年的「世界之巔」巡演行程。

這趟巡演仍然是他們為去年發行的第十五張專輯《A View from the Top of the World》所展開的旅程，此前因為疫情的影響推遲了時間，而現在他們終於可以帶着這張專輯前往歐洲，用音樂繼續征服世界。

Dream Theater 不僅在90年代領前衞金屬這一流派，更是金屬樂界屹立不倒的常青樹：在成立近 40 年的時間裏，Dream Theater 抱走三項格萊美獎座，始終在樂壇保持着活躍。

而這些成就都離不開樂隊核心——吉他手 John Petrucci 獨特的創作與演奏風格。

作為 Dream Theater 的創團成員之一，John Petrucci 從未錯過樂隊的任何一張專輯，不僅作為吉他手與創作人影響着樂隊的風格，更是作為中後期的專輯製作人為樂隊主導着音樂方向。

在 Dream Theater 之外，John Petrucci 還開展了諸多的音樂計劃：他加入了前衞器樂樂隊 Liquid Tension Experiment，而且六次與 Joe Satriani 和 Steve Vai 組成三重奏舉辦 G3 巡演，竟然還發行過兩張個人專輯，堪稱業界勞模。

在如此繁多的音樂活動之餘，John Petrucci 還從事吉他教學的工作，不斷學習新興技術，甚至與廠商一同開發六一款軟件效果器，不愧是一直站在吉他世界的前沿人物……

然而談及塑造吉他音色的訣竅時，儼然大師級水準的 John Petrucci 卻給出意想不到的答案——保持簡單。

學吉他的初衷，只是想要晚睡

相信許多朋友在學吉他的時候，都沒有多麼遠大的音樂理想，就像《孤獨搖滾》的主角波奇醬一樣，想要因為彈吉他變得閃光。

即便像 John Prteucci 這樣的大神，小時候也只是一個調皮的小男孩。他不樂意時間一到就乖乖上牀睡覺，總是變着法子尋找能讓父母同意他晚睡的良方。

沒想到還真讓他給找着了：John 發現姐姐因為練習管風琴的緣故，可以不用那麼早就被趕到牀上，於是他決定給自己也挑選一樣樂器。8 歲的 John 第一次邂逅了吉他，原因是這樣樂器看起來很酷炫。

可惜的是 John 的晚睡計劃還是泡湯了——他的吉他課程被安排在了下午，晚上還是得按時睡覺。未能得逞的 John 把吉他扔在了一邊，開始培養起繪畫的興趣。

然而，John 卻註定要成為一位吉他手。收音機裏的搖滾電台圍繞在他耳邊，而每當他走上街，就能聽到樂隊在車庫裏排練的動靜……他總是會被吉他驅動的搖滾音樂所吸引。

12 歲那年，John 終於重新拿起了吉他，展開自己的音樂之旅。

「我一直知道我想找到一種方法來引導我的創造力，吉他和音樂成為我能夠做到這一點的方式。」

Eddie Van Halen 的點弦技巧讓 John 如痴如醉，而在所有的音樂中，AC/DC、Boston、Black Sabbath 和 Led Zeppelin 這些硬搖滾跟重金屬風格的音樂最能吸引他的注意。

成為 Metal Boy 幾乎是每個搖滾少年的必經之旅，但 John 並未就此停止對其他曲風的探索。

前衞搖滾為他打開了新世界的大門：他從 Dixie Dregs、Return to Forever 和 Allan Holdsworth 等人的音樂裏學來 Jazz Fusion 的技巧，開始嘗試着將這些前衞元素融入金屬樂之中。

在這之中，有兩支樂隊對 John 有着莫大的影響：來自加拿大的 Rush 將前衞聲響跟重金屬結合在一起，是最早涉獵前衞金屬這一曲風的樂隊。在 Dream Theater 的早期作品《Yste Jam》中，你還能聽到一點 Rush 的痕跡。

Ytse Jam音樂：Dream Theater - When Dream And Day Unite

而古典、流行跟爵士樂都融會貫通的 Yes 也給了 John 許多啓發，Dream Theater 也將鍵盤樂器與管絃樂編曲融入自己的音樂中。

後來，Dream Theater 還成了 Yes 的巡演嘉賓，可謂前搖史上難得的夢幻聯動。

重金屬使得 John 發展出非同尋常的撥絃技巧，前衞搖滾則讓他彈出極富旋律性的樂句、寫出許多天馬行空的歌詞。他從不同的音樂裏汲取養分，鑄就着難以複製的招牌聲音。

愛情是靈感的來源

每每提到金屬樂手，許多人總是先入為主地以為他們都是沒有情調的糙漢，尤其看到留着長髮、蓄起大鬍子的 John Petrucci，更是覺得這哥們得是個「狠角色」。

但對於 John 來説，妻子 Rena Sends 卻是他最重要的靈感來源：「我百分之一百萬地相信，如果沒有她的理解和支持，沒有她給予我的力量，我就不會有今天的生活和事業。」

密集的錄音與巡演日程常常讓音樂人苦不堪言，想要平衡音樂和生活其實並不容易。不過，因為音樂相遇的 Rena 和 John 深諳音樂行業的艱辛，反而更能夠理解與包容彼此。

原本也是金屬樂手的 Rena 為家庭做了許多犧牲，她一手將三個孩子帶大，極大限度地支持着 John 的事業；但身為音樂人，Rena 也絕不會被家庭的枷鎖困住。

她跟長大了的孩子們一起玩音樂，有時還和 John 分享着音樂上的想法，在愛情和創作上都碰撞出奇妙的火花。

今年，Rena 終於再次回到了舞台上：她所在的全女子激流金屬樂隊 Meanstreak 時隔近 30 年再度重聚， 作為特邀嘉賓加盟 John 的個人巡演。

有趣的是，這支樂隊有三位樂手都是 Dream Theater 創團成員的妻子，足以證明一支成功的樂隊離不開家人背後的支援與付出。

迷人的吉他旋律

儘管 Dream Theater 並不是最早涉足前衞金屬的隊伍，但卻成為這一流派最具代表性的樂隊之一，這與 John Petrucci 技巧與旋律性並重的吉他樂句密不可分。接下來，我們通過幾首不同的歌曲感受他的獨特風格。

《Under a Glass Moon》收錄於 Dream Theater 最經典的一張專輯《Images and Words》。在歌曲的前半段，John 的失真節奏乾脆利落，而轉換到清音彈奏的和絃時則運用了大量的空絃音，製造着美妙的共振。

時間進入 4 分 37 秒，John 成為了音樂的主角：推絃、人工泛音、點弦、掃撥、搖把，各種眼花繚亂的技巧輪番上陣，而他彈奏的旋律也極具音樂性：混用 F# Dorian、E Lydian、C# Dorian 與 B 大調等不同的調式，還出現了九連音、十一連音這些非常規的節奏。

同時，這首歌整體的節奏也並不循規蹈矩，在 4/4 拍中夾雜着 5/4、7/8、6/4、7/4 等不同的節拍，可以説在演奏上頗具難度。

除了速度狂飆的前衞樂句，John 還有着柔情的一面：在《Hollow Years》中，他彈起木吉他，寥寥幾個音符就勾勒出傷感的情緒。雖然不少老樂迷覺得這首歌太過流行，但從流行音樂的角度來看，誰又能説這不是一首精彩的作品呢？

不過，後來 Dream Theater 在日本武道館演出時，John 拿起電吉他改編了這首歌，又迴歸到以往的速彈風格上，被許多樂迷奉為超越錄音室版本的經典。

擅長搭建複雜旋律的 John 同樣也是寫 Riff 的好手，《Breaking All Illusions》便是其中最具代表性的作品之一。

在這首長達近 12 分鐘的作品中，讓人們印象最為深刻的還是歌曲開頭的 Riff，也是連接歌曲不同段落地主題句；混搭 4/4、9/8 與 7/8 拍的節奏，也為這段旋律增加了一絲趣味性。

作為樂隊中唯一的吉他手，John 不僅要負責那些璀璨奪目的主音吉他，同時也要擔當起節奏吉他手的角色。即便作為節奏吉他手， John 一樣是樂隊中難以被忽視的存在。

這首《Strange Déjà Vu》裏，John 一開頭就用強勁的掃弦為整首歌定下基調，在中間穿插着短小有力的樂句，用一個 #4 音便將緊張感推向極致。

簡單是塑造吉他音色的訣竅

炮製出無數的經典作品，被無數吉他手競相模仿的 John Petrucci，卻認為「簡單」才是塑造吉他音色的訣竅。

在跟隨 Joe Satriani 一起進行 G3 巡演時，John 領悟到了這個道理：「很多吉他手都過度地追求音色，他們用不同的效果器弄亂了他們的信號鏈，反而調不出滿意的音色。」

相比之下，John 更傾向於從最簡單的設備出發，先單純地使用吉他和音箱做出好聽的聲音，把更多的時間花在提升演奏技巧上，再去考慮還需不需要其他的設備。效果器並不是越多越好，適合自己的才最重要。

一直以來，John 都清晰地知道自己想要什麼，不僅在於設備的選擇上，甚至包括每個重要的人生節點：從他選擇吉他和音樂開始，到説服父母讓他去讀伯克利，再到為了樂隊的發展毅然退學……

他不斷挖掘着自己的創造力，認定自己能夠做出成績，為之努力前進。

直到現在，John 仍然在不斷地學習新鮮的事物：在去年 Dream Theater 發行的新歌《Awaken The Master》中，John Petrucci 首度使用八弦吉他演奏，讓聲音變得更加厚重。

Awaken the Master音樂：Dream Theater - A View From The Top Of The World​

這位從模擬時代走來的吉他手也積極地擁抱數字技術，還聯合軟件效果器的廠商 Neural DSP 一同開發了自己的簽名款軟件效果器 Archetype: Petrucci，不管你是不是金屬樂手，都能用它調製出相當不錯的聲音。

正是這種創新與探索的精神，讓 John Petrucci 與 Dream Theater 走得更遠，我們也期待着在未來，John 會帶給我們更加意想不到的音樂體驗。