為什麼北京演員有一種骨子裏的幽默感？聽郭京飛、潘粵明、李晨咋説_風聞

■ 本期輪值毒叔****■****

■李星文&譚飛****■****

一

郭京飛：演員的屬性就是服務者

**譚飛：**説實話以前大家知道郭京飛是個演員，但是跟一幫有流量的人在一起。

**郭京飛：**我那時候其實比現在狂。

**譚飛：**是吧？

**郭京飛：**對，我一直就是，我以前是演話劇的。

**譚飛：**就覺得自己特高端那種。

**郭京飛：**反正自己是這麼覺得的，別人不知道怎麼想。有優越感。那個時候話劇是市場化了，排一些電影電視劇的這種話劇版。但是市場化了以後，我就想，那我幹嘛不去拍真的電視劇？沒有任何一個演員不希望更多的觀眾喜歡他、認識他，哪個演員能説我不太在乎觀眾的？

**譚飛：**不想讓觀眾看到。

**郭京飛：**那太裝了，我覺得説這種話不可能，他違背了這個屬性。所以就是帶着虛榮心和一大堆的問號，就扎進了影視圈。正好那個時段，我碰到了我的人生中另外一個貴人，就是花姐，有這麼一棵大樹，讓我也沒怎麼遭罪，基本上就拍上了，挺順利的。接下來財神就拍了他的那個電視劇，《龍門鏢局》。至少拍了那個戲以後，我就不用再見組了。

譚飛：《琅琊榜2》你甚至就成了一個女裝大佬。我認為如果用現代眼光解讀那個應該是個異裝癖的，第一次“女裝”你是什麼感受？

**郭京飛：**我其實一直想演這樣的角色，我特別希望我自己能夠演一個有韻味的角色。

**譚飛：**你覺得那個角色有韻味。

**郭京飛：**有。

**譚飛：**他韻味在哪兒？

**郭京飛：**你看我的手眼身法步，動就是動，靜就是靜。我沒有多餘的動作，我那個衣服坐下以後抬下屁股都不行，我都會跟導演説能再來一遍嗎？我不想，我就乾淨極簡。

**譚飛：**包括臉部表情，我覺得都是不是特別大變化。

**郭京飛：**對。我想把那個人弄得像一個煙一樣，一條蛇，我們創作的時候都有一個形象的種子，我覺得濮陽纓就像一條蛇，出來以後，我其實我自己還挺滿意的。

**譚飛：**但是我的感覺，剛才我也跟你交流過，我覺得可能有點形式大於內容，可能觀眾全沉浸在你的造型感，和你對這個人的特別的設計上。

**郭京飛：**我完全同意您的説法，但我不care。

**譚飛：**那是不是你的野心是説，給我一次符號化的機會，我讓所有人記住我這個符號，有沒有這樣的野心？

**郭京飛：**沒有，真的沒有。那個時候我因為其實很長時間演電視劇。因為你知道電視劇的這個屬性，電視劇它是服務於大眾的。

**譚飛：**它是無消費行為，就是不花錢的一個事情。

**郭京飛：**對，那以前大家總是抱怨電視劇低俗，或者説他是一個拍電視劇的，我是拍電影的，或者我是演話劇的，我都覺得這些觀念不對、不好。你是一個服務者，每一個人我都認為要把自己變成一個服務者。那你在這樣的一個語境裏面，你就必須得要完成這樣的一個語境裏面的話題。但拍《琅琊榜2》正午陽光是一個非常專業的團隊，孔笙先生又是我非常尊敬的一個導演。《琅琊榜2》又是這麼好的一個IP。對，我就去了以後，又有這樣的一個角色，所以我就會很多年沒有拿出過以前在演舞台劇的那個創作激情了。

二

潘粵明：演員要像橡皮泥，戲路越寬越好

**李星文：**反正這個電視劇嘛，它一定會有這個傳奇性在裏頭，還有戲劇的假定性在裏頭，觀眾有時候看的就是一種半真半假的一種感覺嘛，那麼關於這個劇的類型，有人説它是叫本格推理，有人説它是叫硬漢推理，還是硬漢警匪，那我想就這個觀眾給貼的標籤吧，請你們兩位來解析一下，潘老師。

**潘粵明：**我是這樣，因為可能我給大家印象就是，以前作品相對來説，就是書生或者説公子啊比較多，因為演的都是一些名著。《白蛇傳》《京華煙雲》《孔雀東南飛》這種，所以就可能大家都覺得我就是那一類型的演員。

**李星文：**小生。

**潘粵明：**説心裏話，因為我們這戲就是播了以後，才開始這樣去接受採訪，之前那個給定位成硬漢懸疑的時候，我自己心裏都打鼓，因為就是老百姓這個反饋給我的信息，現在我就是一個。

**李星文：**現在看着也不像硬漢。

**潘粵明：**嗨，實在抱歉啊。所以就是説我就在想，我們這個片子好像跟什麼《速度與激情8》呀，什麼《敢死隊》，就是不是那個應該才是硬漢吧，但是我説心裏話，我就是剪完以後，我也沒有正經的是説看完成片，所以就是説再一集一集的也跟着追的情況下呢，然後再看這個彈幕上的一些反饋的時候，我其實就是慢慢的也能夠接受自己。

**李星文：**是個硬漢。

**潘粵明：**這個題材的定位。我覺得其實中國拍的片子有它自己的這個特色，而且它這個根據大家瞭解的社會上出現的一些問題，包括一些生活裏的一些壓力，其實我覺得這個硬，其實發自內心的，它根據一些規定的情景，來體現出這個內心的這種堅強。

**李星文：**那你有沒有為了演好這個關宏宇，因為他很能打這裏頭，這個功夫也是數一數二的，跟周巡是不相上下的，昨天打了一場，為了這個演好這個角色，去增強一下肌肉，學點套路什麼的。

**潘粵明：**是這樣啊，就是我一直也喜歡健身，然後恰恰相反，因為這個戲工作量太大了，就健身就停了，因為我們其實是時間就是調換的太狠了，沒有一個固定的休息點，因為有時候體力消耗出去了以後，你如果再把剩下那點上牀睡覺的勁都扔出去以後，可能反倒會傷害身體，再加上自己就是有時候確實就是太想多睡會了，所以再加上打戲呢，以前也拍過不少打戲，我們這個傑克武術指導我們以前的就合作過，相互之間也是比較熟悉，而且他其實對鏡頭也非常有把握，他也知道哪些是需要演員，那些不需要演員，他很保護我們，因為其實説心裏話，你看那些大戲裏面的動作，哪一下在生活裏出現了，估計都得歇個兩禮拜三個禮拜的，所以你説抱着人直接腰就撞上那個扶手欄杆上了，一點事兒都沒有，不可能的，所以就是説我覺得他們這些武行啊，這些武打設計師他們真的太辛苦太拼命了。但如果説我們要説骨折了，或者説臉上花了什麼的，整個劇組可能就需要調整好長時間，所以在這非常感謝武術指導老師傑克，對我們的這個幫助，他其實對鏡頭整個下來是什麼樣的，導演需要的東西，其實也都給到了，所以對於我們演員來説（很感謝他）。那場打戲幸虧我是戴口罩，而且是摸着黑打的，相對來説就後面還有好多打戲，相對來説就。

**李星文：**打那個送快遞的時候，那個沒戴口罩。

**潘粵明：**對，那個沒帶口罩，但是就是需要我表現得張牙舞爪的時候。

**李星文：**擺pose的工作主要由演員來完成，摔呀，打呀由替身來完成。

**潘粵明：**反正你看到我的臉的時候，我都在。我也害怕，雖然是刀對刀，雖然沒那麼鋒利，但是我也怕給砍着，這剛開機，那誰受得了。

**李星文：**好，行，那接下來咱們聊一聊潘老師過往的一些角色和經歷，因為你給人印象比較深的像，《白蛇傳》裏的許仙，《京華煙雲》裏頭的曾蓀亞。我第一次對你留下印象是《貧嘴張大民的幸福生活》裏頭的大雪的男朋友，去新疆沒多久，然後就因為一個災難還去世了。那一直以來差不多都是一個小生的形象，但是確實到了《唐人街探案》的時候，看見這麼一個比較猙獰的父親是有些意外的，那你在這個過程當中是什麼階段，就決定不再好好演小生了，而是要來點相對複雜甚至可怕一點的人物？

**潘粵明：**以前我也算是小鮮肉吧，我也想回到以前那種狀態，然後滿臉膠原蛋白，但是時間是一直在變化的，所以以前那個電視劇市場你也知道，就是你演小生，這個播得好就一直找你演小生，你想演個反面角色，人家都不同意，所以對於我來説就是，我上學的時候，老師傳達給我就是，演員其實應該生旦淨末丑，應該都嘗試一下，這樣的話你這個體驗再豐富一些，而且我的第一個電影的導演路學長也曾經説過，説如果一個演員兩三部戲，你除了服裝不一樣哪都一樣，能把戲給剪成一個，那實在太悲哀了，所以這些潛移默化呢，都在我心裏紮下了根這些話，所以我覺得就是人，既然你做演員了嘛，我覺得就應該演什麼像什麼，儘量努力去做，然後就一路上這些幫助我的導演，其實都給予我一些幫助，就好比説有的導演他會説演員，我理解的演員應該是橡皮泥，捏什麼就得像什麼，還得有色彩，所以我就想這樣過來，但至於後來你説，《唐人街探案》裏面變化那麼大，那真不是我希望的，那個就是覺得叫我去串，打個醬油跟朋友幫個忙，我也想跟大家一塊演演喜劇，我也想跟喜劇咖一塊兒，所以説你也能演喜劇也挺好的，當然是那麼覺得的。

**李星文：**但你不負責喜劇，你不在裏頭負責喜劇的部分。

**潘粵明：**是，他只是説來幫個忙，就串個父親啥的，咱也不知道是啥父親呢，最後定裝的時候才知道，是一個非常油膩的，然後非常接地氣的那麼一個泰國人，然後不怎麼愛説話，殺氣騰騰的那樣一種，但是整體效果來説，雖然它是一個反面角色，但是他因為對女兒的這種愛，所以也是得到大家的認可和諒解，也沒説演完了以後多招人罵，就可惜了我沒跟小瀋陽、寶強一塊兒飆一下喜劇，反正以後有的是機會吧，所以對於我來説隨着年齡大了，然後也稍微有點圓潤了，但是我還是愛演戲，還是喜歡這份工作的，所以對我來説，也沒人找我演小生，所以就是也適合自己吧，就不同年齡段對自己有一個比較客觀、比較清晰的判斷。

**李星文：**還有點實驗色彩。那麼我也是看資料就是説，你在2009年去某個片場拍戲的過程當中説有一次車禍，這個事兒我不知道對你的演藝生涯，或者對你的人生感悟，這有什麼重要的促進嗎？

**潘粵明：**第七條的時候出的事，開得有點快，然後因為前面右前輪壓到一個特別大的石頭上，所以車子2020沒有注意，輪子打方向，方向盤自己就打方向，那個是多大的衝力，所以我的手就跟着就甩出去了，旁邊就是懸崖，大概30多米吧懸崖，然後就一直···

**李星文：**人下去了？

**潘粵明：**對，全下去了，幸虧是第七條的時候，把2020的帆布摘掉了，而且我們沒有系安全帶，不然就拍死了，就是因為車輪衝上拍得平平的，我們都是在空中被甩出去的，幸虧三個人就都活下來了，那是一次就是工作的意外，然後我記得當時就是一口血噴醒的，嘴裏舔舔的腥腥的，一口血噴醒的，然後耳朵叫的呀，然後就看着所有人往山下跑，那化妝都哭得不行了，根本動不了，然後唯一就是，因為我們在深山裏拍嘛，他們澆那山泥石流那灑水車，那個武警戰士有那氧氣枕，當時就是靠那個後來出的深山，出了深山就是一個多小時以後，到一個小醫院，然後還好有CT，我當時已經報病危了，因為肺還剩1/4了。

**李星文：**是切了還是斷了？

**潘粵明：**不是胸腔裏全是血嘛，肺打不開嘛，就還剩1/4那麼大，比橘子大一點，説把血抽掉以後，肺如果彈回來了，這個就能救回來，幸虧就是彈回來了。

**李星文：**住院住了好長時間？

**潘粵明：**好長時間，當時跟《鋼鐵俠》似的，這樣開了兩口子，然後兩個這麼粗的管一直插在那個胸腔裏面，就往外排那個積液，大概有很長一段時間，都是上廁所，都是提溜兩個胸瓶，然後被人扶着去上，劃的大口子，然後處的這個管，那個日子真不好過，就基本上沒法説。

**李星文：**後來在病牀上，是不是很多想法就有所變化了？

**潘粵明：**胖也是從那會兒開始胖的，打激素，然後肋骨斷了嘛，肩胛骨碎了嘛，就得拼命吃那個肉，所以出院以後人整個就圓了，圓了以後就開始我這個圓圓滾滾的後半生，就活過來了嘛，這是最重要的。

**李星文：**生理條件也不允許演小生了，然後心理上也不願意演小生了。

**潘粵明：**就是非常就是覺得抱歉當時的製作單位。

**李星文：**接不了戲了，對吧？

**潘粵明：**投入那麼大，然後拍了一半拍不動了，沒辦法，就歇了一年多。

**李星文：**那麼這是有的網友在提問，説是潘老師演過白馬王子了，演過痴情少年了，也演過變態殺手了，演過高智商的刑警了，接下來想演點啥？

**潘粵明：**沒有，沒想過，覺得演員相對比較被動，但是就是找你的劇本，我覺得只要是劇本紮實，然後這個團隊製作方面講究，我覺得我都願意去嘗試，因為這個人物其實就是，人家信任你，你就要演到對得起別人嘛，至於演什麼，我覺得只要是夠精彩，就夠了。

三

李晨：在表演裏，不設計才是最好的設計

**譚飛:**但在《超越》裏確實看得出你的變化。其實一個人越活越明白、越放鬆，我看到你的放鬆了，是不是這種心態對你來説也是一種變化？

**李晨:**我覺得有這種感受。原來從某種程度上，我可能會在角色上有很多自己的想法和設計，但後來我發現其實沒有什麼可設計的，也沒有什麼想法。

**譚飛:**不設計是最好的設計。

**李晨:**對，乾脆直接來吧，要找到人物的感覺，然後跟大家配合。我覺得也是有一些心態上的變化。就像你説的，演得好、演得壞，或者別人對我的評價等等，我已經慢慢地放下了。先拋開表演本身好與不好這個概念，原來的我更多的是會在乎別人的評價，例如別人覺得我如何，別人對這部戲是怎樣的感受，反觀現在階段，我對這些看得淡了很多。可能人會慢慢找到一種新的表演體驗或者領域。比如説，同樣的一件事情能夠解決你生活當中其他的、更多的東西，你會變得更淡然，會覺得很多事情也沒什麼，如果解決不了，那就不解決了。

**譚飛:**我當時觀影的最大感受是李晨放鬆了，甚至我覺得在這部電影中，你是最放鬆的。因為你沒有任何的企圖心，你不是監製，也不是投資人，所以你在裏面玩得特別開。當然網上也有質疑：你都這麼大了，像一個十幾歲的學生嗎？總會發生這種指責現象，你怎麼看這個質疑？

**李晨:**首先，當初設計的就是牛鐵駒謊報年齡。大家都在探討，如何讓這個角色更好玩兒一點。同學們挨個兒自我介紹，輪到牛鐵駒的時候，他想跟女生表白，然後被問：“你多大？”“我十七。”然後有了後面的劇情。

**譚飛:**要給這個女生留下好感。

**李晨:**對。觀眾們會覺得：你都這麼大歲數了，還報這個年紀。同樣，劇情裏的人也有同樣的感受。當初我們設計的時候，就認為觀眾對實際年齡這個點是有反應的。

**譚飛:**是的，現場的反應特別好，當你在戲中報年齡時，下面的觀眾鬨堂大笑。

**李晨:**對，我們覺得如果能把這個東西放到戲裏，那就讓觀眾在戲裏去和戲裏的人物找到共情，戲裏的人物也是，拿椅子就要抄上去就要揍他，“你再説一遍！你多大？”