續作來了！當年《平行宇宙》如何刷新動畫電影上限？_風聞

公眾號：動畫學術趴/babblers

作者 / 十七 

排版 / 小魚 

“所謂動畫電影，就應該做真人電影做不到的事情”

就在剛剛過去的12月14日，《蜘蛛俠：平行宇宙2》公佈正式預告。“小黑蛛”邁爾斯與蜘蛛格温攜手開啓更宏大的平行宇宙冒險，數十位人氣蜘蛛俠角色集體亮相。此前官方也曾放出消息，影片預計2023年6月2日登陸北美大銀幕。

我們距離這部萬眾期待的續作作品又近了一步。

而回過頭，不知不覺，距離第一部的上映，竟然已經過去了近4年時間。

《蜘蛛俠：平行宇宙》由美國索尼哥倫比亞影業、漫威聯合出品，Bob Persichetti（代表作品：《蜘蛛俠：新紀元》、《小王子》、《穿靴子的貓》等）執導、Phil Lord（代表作品：《樂高大電影》）擔任編劇。

精彩刺激的畫面，活潑靈動的人物，視覺效果爆炸的動作戲，娛樂與藝術探索並存，《蜘蛛俠：平行宇宙》堪稱當年最驚豔的動畫盛宴之一。在隨後的四年當中，它還先後摘得第91屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片、第76屆金球獎最佳動畫長片、第72屆英國電影學院獎最佳動畫等一眾大獎。

在很多人心目中，這是一部超級英雄題材中製作最讓人驚喜的動畫電影，也是動畫電影中講得最好的超英故事。

就讓我們借預告公佈的這個機會，來回顧一下這部在4年前刷新了無數人對動畫電影認知的經典作品。

​平行宇宙的概念我們都不陌生，《蜘蛛俠：平行宇宙》以小黑蛛邁爾斯為主角，講述他如何在其他穿越時空而來的五位蜘蛛俠的幫助下成為蜘蛛俠的故事。

簡單的故事結構，乾淨利落的故事節奏讓觀影體驗非常舒爽。觀眾想看的永遠是共鳴，而自古套路得人心，但是如何在觀眾都熟知的套路中講一個生動有趣的故事，《蜘蛛俠：平行宇宙》給出了教科書級別的示範。

影片圍繞着“你不是一個人在戰鬥/每個人都是英雄”講述了小黑蛛如何找回自我，相信自己併成為英雄的故事。

你不必成為別人，你只需要成為你自己

《蜘蛛俠：平行宇宙》的故事是傳統的王道展開，但填充了不少的邪道腦洞。整個故事沒有一秒鐘的拖沓，塞滿了奇思妙想的點子，好玩到飛起。

步入中年的彼得·帕克依舊懷有初心

作為蜘蛛俠系列電影，裏面少不了對於前作和漫畫原作的致敬和吐槽。

“這次的劇情這麼簡單粗暴嗎？”

“這是蜘蛛俠的慣有劇情，習慣就好。”

自然也少不了斯坦·李老爺子的客串。這次，老爺子對小黑蛛説了句意味深長的台詞：“新戰衣會合身的，總會合身的。”

因為有六個蜘蛛俠，所以也對應出現了六個反派。六個蜘蛛俠中戲份有重有輕，反派也是如此。金並、綠魔和章魚博士存在感較強，其他則有些打醬油的意味。

風格和劇情的高度統一讓這部電影在有自己特色的同時沒有被風格引上歧途，反而用穩紮穩打，笑點滿滿的劇情踏實地講了一個起源故事。

能力越大，責任越大。這句蜘蛛俠的經典台詞也在影片中反覆出現，是吐槽，是懷舊，也是蜘蛛俠這一超級英雄的核心理念，小黑蛛自然也不例外。

為什麼蜘蛛俠會得到那麼多人的喜愛？

或許便是因為他經歷着現實的殘酷，並且承受着那個年紀不應該承受的痛苦，但是卻成長為心懷善良的少年。

我們都以為英雄不會老去，不會衰亡。但是那僅僅是我們以為。

看慣了英雄無論如何都不會放棄，即使被打倒也要重新站起來繼續戰鬥，我們似乎忘記了，蜘蛛俠總是孤身一人在保衞着紐約。他/她總是先得到能力，再失去重要的人，哪怕最終往往是獨自一人，也要執行自己的使命。

最懂蜘蛛俠的人是誰呢？當然也是蜘蛛俠。所以這一次，他終於不再是孤軍奮戰了。

總體來説，影片的觀看壁壘相當低，懂梗可能會讓人會心一笑，但是不懂蜘蛛俠世界觀也能讓人看得開心，作為娛樂向的超級英雄動畫電影，《蜘蛛俠：平行宇宙》劇情上起碼中上水平。

若是純粹的劇情流暢好玩，影片口碑自然會走高，但是不會有人用“驚豔”“超越了觀眾的想象力”來形容這部作品。

為什麼這麼説呢？

因為之前的大屏幕上，從未出現過如此風格的動畫電影。

《蜘蛛俠：平行宇宙》的故事發生在布魯克林，且小黑蛛是喜歡搞街頭噴繪藝術的叛逆少年，所以畫面中又多了許多的波普元素和朋克感。

結合美國街頭文化的隨性與絢麗，邁爾斯的塗鴉作品充滿了不可思議的炫麗色彩，流露出反抗性與宣泄性的痛苦吶喊，形成一種既復古又科幻的奇異美感。

而潘妮是二次元日式動畫（anime）風，波克是卡通動物（funny animal）擬人風，暗影蜘蛛俠是自帶low-key打光的黑色電影（film noir）風，格温蟲色彩偏亮暖……眾多的蜘蛛俠同框竟然從畫面上感覺不到違和感，反而覺得異常舒服。

布魯克林的風情塗鴉成為電影的底色，高樓大廈遭遇到平行空間的攻擊和入侵，空間變換和解構中，無數的燈光都被肢解，空間擠壓，摩擦，碰撞，在夜色中上演一幕又一幕的精彩，光影效果令人驚歎。

對話、動作等固然是推動劇情的主要元素，但是影片的美術風格中也摻雜着推動劇情的情緒和思路，視覺系設計元素幾乎可以用“突破完美”來形容，每一幅畫面都充斥着風格。

這種類似先鋒的商業和藝術的雙重探索，不得不讓人佩服索尼和漫威的勇氣。徘徊3D與2D之間，這部電影的重大意義是：它突破了傳統的概念和邊界線。

在劇情裏直接穿插漫畫式敍事，“蜘蛛感應”成為一個梗，分鏡框“框框”砸下來，在介紹角色的時候，甚至直接用了漫畫的翻頁效果。人物形象甚至會保留着彷彿黑色鋼筆線勾勒的痕跡，這種3D動畫與漫畫相結合的鏡頭簡直爽到爆炸。

這是電影，電影，電影！

很少有超級英雄的電影表現出漫畫感，而《蜘蛛俠：平行宇宙》則處處有漫畫的影子。

和漫畫相似的分鏡頭，把人物的內心活動文字放在框中，一到緊張時刻，角色台詞便伴隨着對話氣泡一起彈出，擬聲詞比比皆是。

台詞、歌詞、擬聲詞層層疊疊出現在畫面上

甚至漫畫的輔助線和網點都肉眼可見，整部電影充滿了美式漫畫的張力，讓人有一種在看動態漫畫的感覺，但結合變速的拍數之後卻絲毫不會讓人覺得畫面拖沓。

另外，如果你在電影院裏看到部分鏡頭裏的人物邊緣有一圈色彩偏移帶，那真的不是影院3D效果出了問題或者你擼多了眼花，製作組這也是為了模仿漫畫書籍印刷錯誤時出現色彩偏移而故意做出來的效果！

這種處理方式在**故障藝術（glitch art）**中非常常見，也正好吻合了故事中強行將多重平行宇宙融合到一起所引發的故障感。

隨着不同風格人物的出場，畫面呈現的風格也不同，快節奏的風格轉變竟然能完美融合在一部作品中。看似粗獷實則精細的畫風，以及酣暢淋漓的動作戲，透露着幾分遊戲的質感。

此外，本片有些“掉幀”的定格感，也是這部電影獨特的風格。

漫畫字體能在動畫場面中流暢穿插，離不開“低拍數”的動畫製作，相比傳統三維的一拍一（每秒24張不同的畫面），本片在整體上以一拍二為主要基調（每秒12張），並穿插部分一拍三（每秒8張）；但是當劇情趨於激烈，需要快節奏的動作場面時，“高拍數”的畫面又讓人目不暇接。

創作團隊深深知道畫面是為故事服務的，不同鏡頭的拍數不一樣更加突出了故事重點，讓情節更加鬆弛有度。

**如果説劇情是骨，美術和鏡頭是肉，那麼音樂則是皮。**它成為了讓觀眾情緒爆炸的導火索，也是劇中人物轉變時的點睛之筆，不僅完善了人物性格，還陪襯了劇情發展。

索尼龐大的音樂庫讓《蜘蛛俠：平行宇宙》的音樂處處都是經典，在某些部分中，音樂甚至成為了主角。

即便對街頭嘻哈無感，但是非常chill out的曲風和輕快的黑人説唱相結合，還是讓人忍不住開始抖腿。在選曲上，影片巧妙運用了低保真（lo-fi）音樂的美學，與視覺風格完美形成匹配，尤其是《Scared of the Dark》中XXXTentacion的唱段。 

各方面的元素完美結合在一起，彼此呼應，這便是《蜘蛛俠：平行宇宙》。

動畫作為最能解放人腦內幻想並顯現在視覺世界中的載體，酣暢琳琳地展現出了蜘蛛俠們的魅力。

整部作品依然是奏響着主旋律，從傳統角度看劇情並不能算頂級，雖然打起“平行宇宙”的噱頭，但是小黑蛛依然是絕對主角，其他蜘蛛俠多是客串。

至今在很多觀眾的心中，最難以忘懷的，或許還是那個鏡頭——

當小黑蛛從摩天大樓縱身而下，秉承使命成為蜘蛛俠時，墜落到底隨後又緩慢上升的鏡頭美不勝收，少年終成英雄。

小黑蛛“信仰之躍”

理想會死，但是英雄不滅。

“我能看到你身上的閃光點，我知道你是最棒的。”

That person who helps others simply because it should or must be done, and because it is the right thing to do, is indeed without a doubt, a real superhero.

——Stan Lee

「當某人沒有任何理由，只因為這是應該要做的、正確的事情，而義無反顧去幫助別人。那麼毫無疑問，這個人就是一個真正的超級英雄。」