內娛打歌綜藝：打不起來，也沒有新歌_風聞

説起打歌節目，粉絲們肯定不會陌生。

近期，騰訊視頻、優酷、芒果TV陸續發佈了《令人心跳的舞台》《朝陽打歌中心》《百分百開麥》三檔節目，打歌綜藝又殺回了觀眾的視野。

在海外尤其日韓，打歌綜藝十分常見且熱度極高，《人氣歌謠》《音樂銀行》《Show音樂中心》《SP紅白歌會》等節目令人應接不暇。國內的打歌綜藝之前卻鮮少能做成功。以往的打歌節目為何口碑平平，沒能破圈走入大眾市場？新的打歌綜藝們是否擺脱了桎梏呢？

打歌綜藝捲土重來

近期，多檔打歌節目的播出不可謂不是“久旱逢甘露”，帶來了不小的關注度和熱度。《朝陽打歌中心》就拿下了8.5的好成績，並登上了豆瓣的一週國內口碑綜藝榜（目前穩定在8.4）。該節目打歌的音樂人風格多樣，流行、搖滾、民謠、説唱等音樂類型均在節目中有所體現。節目去掉了場外投票評分等環節，減少了競爭感。在一眾打歌綜藝中，也算是拿到了不錯的成績。

除了《朝陽打歌中心》，今年暑期還有《令人心跳的舞台》。陣容和作品雖然沒有太多驚喜，每一期控制在15分鐘左右同時配合“番外篇”，讓歌手們看自己表演舞台的Reaction。芒果TV的《百分百開麥》也正在籌備當中，打出了“不賣慘、不作假、全開麥”的口號，讓新生代音樂人“開麥迎接挑戰”。

令人心跳的舞台 截圖

平台們一擁而上，看起來熱熱鬧鬧。在偶像藝人井噴的2018年之前，“打歌”是一個更針對歌手的概念。那時，打歌節目所承擔的責任也更多是推薦新歌、推廣歌手MV及發佈榜單。比如，1998年，《音樂不斷》在湖南衞視開播，成為當年華語歌壇歌手宣傳的重要陣地之一。後來央視創辦《同一首歌》，東方衞視有《音樂風雲榜》。而這一概念的再一次興起則與內地偶像文化的革新有很大聯繫。但不少打歌綜藝，也只是照搬韓國的模式，本就容易水土不服。而在那之後，打歌舞台也陷入了更加被忽略的境地裏。

四年之後的今天，選秀風口已不再，打歌節目為何又重來？在降本增效的背景下，製作成本相比許多其他類型節目是更划算的。歌手側本身有着強舞台的需求，製作側不需“密室”類的複雜的棚內搭建，並且有着穩定的受眾羣體和傳播介質，説不定能博一把小而美的出圈。無論新一批打歌節目因何出現，終歸會讓一些歌手們有舞台、有機會展現自己，也能讓部分期待的觀眾看到想看的內容。對於真正熱愛舞台、需要舞台的人來説，這就已經是很好的結果了。

內娛打歌為何支稜不起來？

內娛有打歌的必要嗎？此前偶像產業的爆發式發展，讓處在其中的偶像歌手們吃到了市場的紅利，沒有激烈的競爭，推出歌曲自然就會有龐大數量的粉絲羣體做數據做宣傳，幾乎沒有進行打歌的必要。偶像趙讓在採訪中曾大膽發言，説盡管大家都抱怨“沒有舞台”，可如果真的像其他國家的娛樂圈看齊，每天去跑各種舞台的話，“內娛應該沒幾個人能堅持下來”。

另一方面，國內缺乏成熟的榜單，有公信力的音樂宣傳渠道也是缺失的。許多原有的榜單漸漸被抖音口水歌佔據。歌曲走出途徑淪為視頻的BGM，而許多好的音樂其實並不適用於做BGM，這些好的作品也就失去了與觀眾見面的機會，變得無人問津。

音樂人也為了宣傳自己的音樂通常會做一些和音樂沒有關係的事情，比如上娛樂性質的綜藝。既然缺乏打歌舞台，那就去其他能舞台上進行表演。比如B站辦的《嗶哩嗶哩向前衝》，一個闖關贏冰箱的節目裏，開賽前的才藝展示環節，賴美雲、Yamy、段奧娟穿着印有火箭標誌的T恤，一起重跳了《創造101》的主題曲。

不僅是機會稀缺，面向初期練習生們的管理、藝人的訓練培養也都是混亂的。鑑於偶像行業處在初期發展中，從中走出的偶像歌手實力層次不齊，公司在歌手作品的內容品質上也沒有做足夠的把控，差唱跳好與壞並不那麼重要，那麼這些歌手和他們的作品在打歌節目的舞台上，也就不是放大優勢，而是有可能成為污點。

同時，好不容易有人做，做出來的效果也讓人一言難盡。從《中國音樂公告牌》到《宇宙打歌中心》，都沒能在大眾市場濺起水花。《宇宙打歌中心》僅僅靠現場四百位觀眾投票，還有歌曲表演之前拖沓的主持和銜接、讓人哭笑不得的懲罰小遊戲，硬生生做成了真人秀，《中國音樂公告牌》播出12期後再無消息。但前者並沒有放棄，這次以《朝陽打歌中心》的新名字重新起航，也確實拿到了不錯的成績。

（豆瓣甚至沒有評分）

至今為止，國內最能稱得上打歌舞台的不是任何一檔綜藝節目，而是短視頻平台。抖音甚至推出了自己的打歌綜藝《為歌而贊》，破圈數據比傳統的打歌綜藝亮眼得多。當下，人們聽什麼歌，相比通過電視台，更傾向於通過短視頻的流行程度來決定，這也是對音樂體系的又一次顛覆。自上而下的宣發方式被自下而上的方式取代，當年的聽眾變成了音樂的主動傳播人。

有許多無工作可做的小偶像，在自己的賬號裏發一些歌舞視頻。最後湊在一塊，形成了中國獨有的“抖音打歌”生態。前《創造101》選手李子璇的每一條跳舞視頻底下，高贊評論基本都是對她的讚美——“你的舞台不該只是抖音”。可放眼短視頻之外，她又能去哪呢？

“你笑起來真好看”“跟我一起學貓叫”成了新時代的流行，讓人忍不住感嘆華語樂壇是不行了嗎？可見，現在的音樂宣傳渠道製造的所謂“流行”很難得到認可，最終也會被埋沒在時間中。

中國式打歌能成功嗎

彼時，在偶像節目“統治”市場之後，內娛的打歌節目摸着石頭過河，只能通過參考韓國偶像行業的模式進行嘗試與探索。韓國的打歌文化是與其偶像產業有強關聯的，在競爭激烈的韓娛，電視台有更好的傳播資源，把握着偶像作品大眾市場傳播的渠道，這是偶像歌手們發新歌要到電視台宣傳的主要原因之一。

但內娛生態與韓國有着較大差別，不適合照搬打歌綜藝。資本市場追逐的是快錢，一個打歌節目最終還是要回歸到優質的音樂上。內娛專注於新歌、能撐起舞台的偶像又有多少呢？市場裏“賦閒在家”的藝人再多，都很難撐起一檔打歌綜藝，如果在藝人的質量這個源頭上就有缺陷，更別提之後的運營和宣傳了。

輿情官認為，打歌節目本質上是一種”可視“的音樂排行榜節目，也是一檔內容節目。服務的核心對象，應該是整個流行音樂產業。最好摒棄被毒害已久的流量思維，如果沒有足夠硬核的內容製作本領，光靠流量，不如去聽短視頻BGM。也就是説，打歌的藝人絕不應該僅限於，或者説集中於”偶像團體“，而應該是整個流行音樂行業的表演者。國內音樂行業需要的是一個真正屬於音樂的舞台，讓音樂人發了新歌之後有地方可去。鼓勵創作者生產好的作品，不斷推陳出新，才是最終的目的。可惜的是，音樂原創力的缺失無法挽回。不少音樂元素的綜藝，出圈基本靠翻唱經典老歌。這或許也是整個音樂綜藝遇冷的原因之一。

其實在“富媒介”的背景下，受眾更加需要一個強有力的KOL。如果有一檔節目，能夠不斷地把經過音樂行業把關的新歌呈現給市場，讓大眾市場既能聽到網絡上流行的熱歌，也能聽到有一定質量的歌曲。“信任”正是這類節目的重要因素，榜單是否具備權威影響力，關係着粉絲會不會為這樣的榜單花時間精力“打榜”，也關係着這檔節目的成績能否被大眾認可，從而形成循環的商業價值。

其實在傳播途徑多樣化的背景下，更多的競爭也會帶來行業自身的優勝劣汰。如今即將出現的各個打歌綜藝，可以視為對內地“打歌”認知的又一次嘗試，其傳遞出的積極態度值得肯定。至於效果會如何，還是更多些耐心與鼓勵。路漫漫，公信力仍需積累，探索更應被堅持。