爛番茄98%！狂撒2億，年底最壕片來了_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员，电影专业老司机2022-12-17 20:17
作者| 長髮公主
來源| 影探
口碑爆了。
爛番茄新鮮度98%，IMDB7.9，MTC評分80，直接創下該IP最高開分紀錄。
金球獎一舉獲得三項提名，真不愧是吉爾莫·德爾·託羅的作品。
幕後配音陣容更是強大：
伊萬·麥格雷戈、蒂爾達·温斯頓、凱特·布蘭切特等，個個都是大明星老熟臉。
加上託羅特有的暗黑童話風，精緻絢麗的視覺風格；
如果今年只能給一部電影五星的話，我一定要給它！
「吉爾莫·德爾·託羅的匹諾曹**」**
Guillermo Del Toro’s Pinocchio
2022.12.9
説謊鼻子會變長
“説謊話的孩子鼻子會變長。”
匹諾曹裏的這句諺語也算是家喻户曉了吧？
1881年，意大利作家卡洛·科洛迪創作出了這個自認為“有點蠢”的兒童故事。
最初的匹諾曹形象
沒想到竟然大受歡迎，並在全世界引起了巨大反響。
這麼一個流傳了一百多年的經典童話，影視改編自然也必不可少。
這不，今年迪士尼就搞出了一部真人版《匹諾曹》。
只不過雖有湯姆·漢克斯這等大咖坐鎮，這片也實在是一言難盡。
角色形象、畫面佈景、主線劇情基本就是復刻1940年動畫版的不説，光頭黑人仙女更是讓人不知道説什麼好。
更別提故事中庸，特效粗糙，節奏稀碎……讓人搞不懂現在的迪士尼到底想幹啥。
要知道，迪士尼1940年的動畫版《木偶奇遇記》，可是被公認為“有史以來最偉大的動畫電影之一”。
匹諾曹被仙女賦予了神智，隨後戰勝各種誘惑，變成了真正的人類男孩。
這版仙女真的美哭了
情節雖然簡單，但故事內核和含義放到今天也依然不過時。
可惜的是，隨後匹諾曹的改編都反響平平，到了2022年竟然還讓黑人仙女奪了C位。
好在暗黑童話大師託羅出手了。
託羅的這版匹諾曹可謂是進行了大刀闊斧的改編：
不僅捨棄了2D動畫和CG特效，採用定格動畫的形式；
還從2002年的《匹諾曹》出版書插圖裏獲取靈感，將匹諾曹的形象進行重塑。
同時又引入了戰爭背景，讓匹諾曹和木匠傑佩託有了新的故事起源。
那是一戰後期的意大利。
木匠傑佩託在一次飛機空投中失去了自己的兒子。
此後多年，傑佩託一直承受着喪子之痛。
一個雨夜，憤怒的傑佩託砍掉了兒子墓碑前的松樹，要把自己的兒子“造”出來。
沒想到的是，等傑佩託第二天醒來，前一晚雕刻的木偶竟然真得活了！
原來，這片森林的守護者木精靈，不願傑佩託再受痛苦，為木偶賜予了名字和生命。
但新生的匹諾曹，是個十足的搗蛋鬼。
沒禮貌，沒規矩，喜歡破壞，把傑佩託家裏搞得亂七八糟。
為了管教匹諾曹，傑佩託讓他去學校。
但匹諾曹在路上遇到了馬戲團老闆，三言兩語就被哄去表演節目。
不知道人心險惡的他，還不知道自己是“被人賣了還幫人數錢”。
而聞訊趕來的傑佩託，也和馬戲團老闆展開了“匹諾曹爭奪戰”……
定格與顛覆
託羅的這版《匹諾曹》，拍得不可謂不艱難。
早在2008年就已經開始製作，中途又無限擱置。
兜兜轉轉好幾年，託羅一直找不到願意投資的大製片廠，最後還是財大氣粗的網飛當了“接盤俠”。
本片成本高達3500萬美元
但即便這麼難，託羅依舊堅持要拍“定格動畫”。
按他的話説是**“希望這部電影能展現出一種手工動畫的表現力和真實材料的質感”****。**
定格動畫，就是把所有場景用木偶、粘土等材料製作出來，然後再一幀一幀地移動和定位。
所需要的時間、成本和人力，要遠高於2D和3D動畫。
也因此，整部電影光拍攝就花了近1000天；
光是匹諾曹的木偶就做了許多版本，最大的比真人還大，最小的只有指甲蓋大小。
託羅和不同尺寸的匹諾曹
看這幕後花絮，誰能不為這巨大的工程量和麻煩繁瑣的拍攝過程震驚。
簡直就是建造了一個木偶王國。
**不過除了採用更古老、更匠心的定格動畫拍攝，**託羅的這部《匹諾曹》能夠如此成功，也離不開他的各種顛覆性改編。
第一點，是角色形象上的顛覆。
託羅將蟋蟀、仙女和木匠等角色形象都進行了重塑，將其變成了“託羅風”的暗黑生物。
原版動畫里美麗動人的仙女，在這裏是神話生物一般的四翼蛇尾的精靈；
蟋蟀，也從虎頭虎腦的形象變成了六爪“寫實派”。
還有大反派大鯨魚，在電影裏更像是鋼鐵打造的怪物一般，十分有戰爭年代感。
第二點，就是情節上的顛覆。
除了引入戰爭背景，為匹諾曹和木匠增添了故事起源外，託羅還對原著進行了大膽刪減。
將匹諾曹和小男孩在快樂島上變成驢子的情節，改成了為上戰場一同受訓。
藉由匹諾曹和孩子們的視角，直面戰爭的殘酷、不公和冷漠。
反戰雖説是老生常談，但也確實讓《託羅的匹諾曹》成為了順應時代的改編。
第三點，是世界觀的顛覆。
這也是我覺得託羅最大膽的一點：
直接放大了原版中的奇幻元素，引入了亡者世界和生死的概念。
匹諾曹雖有靈魂，但因為是木頭之身，擁有無限重生的能力。
每一次死亡與復活，也都讓它對人類的“生與死”有着更清晰的認知。
這種由表及裏的顛覆，這種個人風格的潤色，都讓匹諾曹這個經典故事，擁有了新的活力與魅力。
老樹發新芽
當然，除了各種創新和顛覆，託羅也對匹諾曹故事原本的哲理和情感進行了新編。
首先是匹諾曹和木匠父親之前的父子親情。
動畫版裏，匹諾曹和木匠都毫無理由得深愛着彼此。
但在電影中，匹諾曹一開始只是木匠用來“睹物思人”的那個物。
後來陰差陽錯擁有了靈魂，和木匠乖巧聽話的兒子卡洛不能説十分相似，只能説毫不相關。
木匠將調皮的匹諾曹視為麻煩和累贅，但匹諾曹為了討父親歡心，願意去做“卡洛”。
直到後來，木匠才真正將他當作孩子來愛，並且終於明白：
匹諾曹不是什麼替代品，他就是他，獨一無二。
另一點新編，是匹諾曹的成長線。
這版的匹諾曹，有點“性本惡”的意思。
剛有神智的他不懂規矩，不懂法律，做事全憑喜好，很難討人喜歡。
因為覺得學習很難就不想上學，被馬戲團長三言兩語就誘惑跑。
不過一張白紙的他，也在不斷學習如何做出正確的選擇。
最終也成長為一個不任性、不自私、勇敢無畏的真正少年。
託羅還捨棄了匹諾曹的身體從木頭變成肉身這一情節。
因為他認為，匹諾曹只需要內裏表現的像一個人，那他就是一個人，而不是非要變得有血有肉。
“我從不認為想要獲得愛就必須做出這種改變。”
因為環境影響逐漸成長為一個“人”的匹諾曹，最終也影響了周圍的人。
最初的匹諾曹雖然被精靈賦予了神智，但本質上，他依然是個提線木偶。
父親眼中的替代品、貪婪者眼中的吸金工具、掌權者心中完美的士兵……
看似自由，實則一直在被周圍環境所選擇和壓迫。
匹諾曹逐漸學會做人的過程，也是學會反抗和獨立的過程。
他開始偏向勇敢、善良、正確的一方，也因此影響着周圍的人。
懦弱的男孩學會了反抗，作惡的猴子有了善心。
當然，這種直給的立意和主題，會給人一種淺層和匠氣的感覺。
而且改編得再怎麼黑暗，《匹諾曹》本質上還是個小男孩童話故事，幼稚感不可避免。
童話故事的內核，説來説去也都是那些，有創新，但跳不出框架。
但不能否認，在經典作品各種被魔改的今天。
這麼一部“磨”出來的、充滿工藝感和匠心的定格動畫，實在有些令人感動。
託羅本人的一顆電影心，也一直從一而終：
“我在艱難過程中所學到的就是，每部電影都是你的最後一部。如果你有機會拍一部電影，你沒有理由説不去儘可能拍得漂亮，拍得完美。”
“如果我要和這部電影一起死，我就會去死。每次你都該全力以赴，因為你永遠不知道還會不會有下一次。”
就像電影的結尾一樣，歲月輪迴，有始有終。
（匹諾曹）