《一年一度喜劇大賽》的“長期價值”_風聞

“喜劇是大家的力量”

“來到這，是我這個人生當中做過的，最好的決定。”

獲得《一年一度喜劇大賽2》“年度喜劇小隊TOP1”之後，“某某某”的左凌峯用這句話，給這一季的整段旅程收了尾。

《一年一度喜劇大賽2》又走到了它的總決賽和年度頒獎禮，併為了這與喜劇相伴的三個月畫上了句號。燈塔專業版數據顯示，《一年一度喜劇大賽2》在10月、11月均為全網正片播放市佔率榜單冠軍。截至12月17日，節目在全網收穫2149個熱搜，全網話題總閲讀量超過210億。

節目收官，但喜劇和它所帶來的快樂不會停止。演員們按部就班地，在舞台幕布完美落幕之後，朝着理想四散各方。《一年一度喜劇大賽》像是一所“停在喜劇世界裏的大學”，給演員帶來機會，給行業輸送未來，給觀眾傳遞快樂。

馬東在大合照環節喊出的第三季再見，何嘗不是一種安定的承諾——這個帶來快樂的舞台，會有再開的一天。

“共創”決賽舞台

在“某某某”拿出自己的決賽作品之前，他們在後採裏説：“我想像‘一喜’一樣，大家一起在台上樂樂呵呵地，收一個尾。”

“某某某”的決賽作品陣容也因此變得盛大而隆重：他們邀請了與他們一起進入決賽的酷酷的滕，第三賽段合作至今的“小婉管樂”，節目的“金牌助演”閆佩倫，和已經被淘汰的李逗逗、馬旭東。

最終，《再見老張》拿下了當晚現場的最高票數，並獲得了所有會長和到場導演的一致好評。

《再見老張》

實際上，“大家一起”也是《一年一度喜劇大賽》延續了足足兩季的關鍵詞。

在更前期的賽段中，各組演員之間的串場合作也並不少見。表演獨角戲的李逗逗，在第二賽段拿到“聚會”的主題，而其他選手幫助她完成了劇本上場景裏該有的“背景音”。

從賽制的設計上，“合作”的重要性在“二喜”當中再度被集中強調。

本季節目雖然去掉了上一季的社團分組賽，但同樣保留了不少需要演員之間合作，甚至和上一季的師哥師姐、助演藝人嘉賓合作的部分，從而鼓勵演員之間的交流與“共創”，為節目的多樣提供更多的可能性。

例如，“九口人”的創作和表演在選手中都顯得比較青澀，但和“老師好”合作的《大考結束那一天》獲得了觀眾的認可，交出了選手雙方淘汰之前最好的作品答卷。

“某某某”和“小婉管樂”組成的大隊“某年某月某晚”，就為兩組演員的表演題材開拓了新的邊界，CP配置也從《軍師戀盟》一路延續到《再見老張》。

“某某某”在領獎的時候，就專門感謝過小婉管樂對他們的加成：他們三個都自認喜劇界的新人，平時的生活中也不是天生喜劇人格，是小婉管樂的加入，用誇張搞怪的幽默，消解了他們身上嚴肅、深沉的“劇場原生屬性”。

因比賽的淘汰賽制，決賽之前出局的“老師好”讓不少觀眾感到了遺憾，但其中一些人仍然出現在了決賽的舞台上，並在其他演員的作品中分到了足夠精彩的角色。“少爺和我”的決賽作品《警察和我之蛇我其誰》，劉暘、天放、馬旭東都分到了其中的重要配角，並被馬東稱讚“極其出彩”，助演之一的馬旭東還出現在了編劇名單裏。

《警察和我之蛇我其誰》

不止一位演員在後採或者頒獎禮的獲獎感言裏，都提到過最終呈現的本子無法歸結為某個人的努力，而是大家一同完成的。此前節目放出的彩蛋裏，“馬卜停蹄子”唱了給所有選手寫的歌，歌詞裏包含了25支喜劇小隊每一隊的名字。

歸根結底，《一年一度喜劇大賽2》從最開始的匹配演員、展演登台，歷經334天的時間到決賽舞台，貫穿始終的都是“共創”——如同米未不斷強調的那樣，這是他們找到的喜劇的核心方法論，也是《一年一度喜劇大賽》不變的原點。

“無大小”的演員羣像

參加過第一季的閆佩倫，今年在第一賽段就被淘汰，淘汰的那天晚上他沒睡着。“雷子”雷淞然則是初出茅廬的影視新人，來《一年一度喜劇大賽》，是認為“國內這種新人能參加的演技類節目比較少”。遺憾的是，初舞台表現不佳讓他在第一賽段也沒能晉級。

閆佩倫的搭檔張祐維説過，演員本來就是很拼運氣、拼機遇的一個職業：“不一定哪個角色、哪個瞬間你就被別人記住了，可能就那麼一下子。”

雷淞然和閆佩倫顯然都抓住了這個機會：米未設置了“笑花後援團”，讓被淘汰的選手也能作為助演參與到節目的創作之中，擁有領到角色、登台表演的機會。

有時候，雷淞然的客串是真的“客串”，例如串場一個《少爺和小姐》裏撞到李逗逗的侍者；也有時候，這種客串也能出彩，例如當《心上人兒》裏的“戲核”。這一季土豆呂嚴最出圈的《進化論》，張祐維演了動物園裏的飼養員，閆佩倫則是最後帶他們飛向太空的宇航員猩猩。

觀眾顯然記住了這羣“不是主角”的演員，記住了“雷子宇宙”和“二喜真男主”。馬東也在節目裏説：“後援團給作品和節目加分，這個舞台給後援團加分。”

而對於那些一路走到最後的選手來説，不加限制的喜劇舞台，讓喜劇演員們擁有了更多的機會。圍繞“劉波”編出無厘頭宇宙的“少爺和我”、專注肢體搞笑的“小婉管樂”、擅長並堅守漫才陣地的“胖達人2”，分小隊展示的賽制，讓他們都能在節目中展示出自己小隊的特色，拿出讓觀眾開懷大笑的作品，並一路走到決賽。

《少爺和我》

更為可貴的是，《一年一度喜劇大賽2》在提供舞台的基礎上更進一步：去年的節目來到現場的導演製作人們拋出了諸多橄欖枝，“皓史成雙”如同節目中宣佈的那樣客串了《二十不惑2》，但今年第二季讓這些橄欖枝落在了紙面上——徐崢和黃渤都在節目裏寫下了“給活兒”承諾書，分別承諾會在之後給土豆呂嚴、《再見老張》全台演員提供表演的工作機會。

**毒眸（ID：DomoreDumou）**在第一季的收官時刻，寫下過《一年一度喜劇大賽》的最大意義——這個舞台本身是一道通往大眾的橋樑，讓演員、編劇，讓sketch、默劇、漫才等諸多喜劇類型，都能夠被大眾看見。

馬東曾經告訴毒眸，在節目的策劃和初期錄製階段，米未內部比較統一的認知是，第二季節目除了人變了，其他什麼都沒變。

而如今看來，《一年一度喜劇大賽》的“意義”，也延續到了第二季。

喜劇大賽的“長期價值”

在“少爺和我”的決賽後採中，導演問了他們一個問題：“如果再來一次的話，你們還會選擇和彼此做搭檔嗎？”鑫仔和張哲華的回答幾乎同步，都是“會”。

成為搭檔是一種緣分，而《一年一度喜劇大賽》給了這個緣分促成的契機，無論是從第一季開始的蔣龍張弛、土豆呂嚴，還是第二季的少爺和我，都是在米未的創作工坊才找到了節目舞台上最契合的人。張哲華在創作工坊等了三個月幾乎要等到離開邊緣，等來了帶着本子的鑫仔。

鑫仔本身是單口喜劇演員，他需要在這個處處需要合作的比賽裏尋找能接住氣口的同台者，嘗試更多的可能性。最終，鑫仔和張哲華組隊成功，創作出了在第一賽段就登上熱搜的《少爺和我》。

節目提供契機，比賽的形式和共創的機制，也為演員們在作品的排演中進步與成長，提供了空間。

上一季的選手張弛，就曾經告訴毒眸，《一年一度喜劇大賽》帶來了一種觀念上的改變，原來只會聽着導演的安排走，但在經歷過節目的鍛鍊、需要自身投入到創作過程之後，會更多地去思考人物的形成邏輯：“你可以去嘗試跟導演跟編劇交流，我這個人這樣好不好？這個人可不可以加這麼一個動作？讓它顯得人物更立體，你就會想這些東西了，原來就不會想。”

選手的創作能力也得到了顯著的提升。作為選手參與到節目之中的土豆，在結尾的頒獎禮上拿到了“年度喜劇編劇”的獎項。決賽作品結束之後，徐崢稱讚了土豆在表演上和呂嚴在接口節奏上的進步。於和偉也提到，土豆呂嚴的作品從最初《大巴車上的奇怪鄰座》漫才的單一性，變成了現在這樣有戲劇結構、戲劇衝突的狀態。

《進化論》

這是《一年一度喜劇大賽》的長期價值——它變成了一個積極的場域，不論是奔波在劇場和片場的演員，還是幾乎沒有表演經歷的“怪才新人”，都能夠在這裏得到學習和充分鍛鍊的機會，然後有所成長。

而從這裏走出的人，最終會走入“喜劇”這個行業。有的選手在參賽之前，對自己的職業生涯規劃裏，並不會有“喜劇”這一類型的存在，但《一年一度喜劇大賽》的出現和在節目中超過半年的經歷，可以説是為他們接下來的生活，打開了一扇全新的大門。

甯浩也在節目中“少爺和我”表演結束後提到，以前找喜劇演員要從外形喜感的演員找，但現在也可以有外形英俊的青年演員因為喜歡喜劇來演這類作品——這對於行業來説，既是對固有觀念的突破，也是對行業選擇範圍的拓寬。

結束創排、在米未的最後那天凌晨，劉同抱着節目吉祥物——巨大的笑花玩偶，對着鏡頭説希望還能回到這個地方：“實在不行，我組個臨時樂隊，報名一下《樂隊的夏天》，以海選的藉口，再來。”張維伊抱着紙箱子走出這個承載了半年記憶的公司，邊走邊唱着“説好了這一次不掉眼淚”。

這是一段寶貴的旅程，而之後的第三季，也會有不同的演員、同樣的快樂，在等待與觀眾相聚。

就像張哲華在台上説的那樣：“感謝《一年一度喜劇大賽2》感謝能讓我們和大家相遇，因為相遇就是緣分，緣分一定會讓我們再次相遇的。”

文｜龍承菲

編輯｜周亞波