“阿凡達”沒變，變的是人_風聞

影迷狂歡之後，普通觀眾能為“阿凡達”買單嗎？

首週末即將結束，《阿凡達：水之道》的票房接近4億。從提振市場的角度，它無疑還是解了燃眉之急。但這個成績實在不算太好，遠的不提，就以今年6月的《侏羅紀世界3》為例，該片首週末結束的票房也達到了3.55億。

這其中當然有疫情和票價高等客觀因素存在，阻礙着一部分有潛在觀影意願的觀眾。但需要正視的問題是，《阿凡達：水之道》的確沒有從業者預期的那般受歡迎。

輿論場上，《阿凡達：水之道》的口碑已經悄然發生了兩極分化。豆瓣評分8.3，已經是2020年《心靈奇旅》之後國內院線上映的評分最高的好萊塢電影了。但在貓眼和淘票票上的評分則分別只有9.3和9.2，作為對比，兩個月前的《萬里歸途》是9.6和9.4。

一邊是影迷直呼過癮並感嘆“卡神不愧是卡神”，一邊是普通觀眾在社區評論中表示不相信“水軍”，認為“劇情一塌糊塗”。

豆瓣評論

割裂的聲音背後，是大眾電影審美的悄然轉變。如果説早幾年還能依賴炫酷的特效和大牌的明星作為吸引大眾的主要賣點，那麼如今的這一批觀眾最為重視的電影評判維度無疑是劇情——且往往體現在劇情是否合理、是否有足夠驚豔的反轉上。

從這個角度來看，曾經在中國引發潮流、給很多觀眾帶來影院觀影啓蒙的《阿凡達》，在現如今這個時代已經註定回不到當初的位置。與其説是《阿凡達》變了，沒能追上當初的自己，莫若説是人和人的心境變了，《阿凡達》不再被大眾所需要了。

“阿凡達現象”

在歷史上能夠被命名為“某某某現象”的電影作品着實不多，《阿凡達》恰是其中之一。

2010年1月4日，《阿凡達》正式在國內上映，憑藉在海外先行積攢下的口碑，第一個禮拜就狂攬2.8億票房，要知道，上一年的年度票房冠軍也就只有4.66億而已。

到了第二週，工作日的一大清早，在中國電影博物館門外仍能排起六、七百人的長龍，在零下十度的氣温裏站上三個小時才能買到一張不能挑選座位的IMAX電影票。在全國的其他地區，電影院同樣“熱鬧似春運”，不少觀眾所在的城市沒有3D影院，就乘車跨城觀影。

影片最終在國內市場以13.4億的成績收官，大幅刷新了前一年票房冠軍的紀錄。但《阿凡達》的意義遠不止於數字——它是真正成為了一種文化潮流，成為了社會一段時間內的核心議題。當時1905電影網的一則報道中引用了一位學生的話語，“現在這是一種時尚，借用一句廣告語，你不看《阿凡達》就OUT了。現在我周圍的人都是在討論卡梅隆、《阿凡達》，不看你都和人家沒有話題。”

換言之，在這個節點，正是《阿凡達》讓電影成為了國民眼中的焦點。後來的故事大家都已熟知，自2010年之後新建的影院，3D放映基本成為標配。截至2021年9月，國內銀幕數突破8萬塊，其中88%以上的影廳都支持3D放映。

3D影廳如雨後春筍一般鋪開，但像《阿凡達》一樣配得上放映設備的大片多少年才一部。大量在拍攝時沒有采用3D攝製的影片通過“後期轉制3D”的方法推出3D版本，“假3D”蔚然成風。於是從2017年開始，3D 影片的票房收入在全球電影票房中的佔比逐年下降，在2021年已經僅佔到6.57%。 

因此，《阿凡達》給大眾所帶來的震撼讓電影產業開始進入加速的快車道，但此後卻再鮮有能追趕或強化這一震撼的選項，這也是這一部《阿凡達：水之道》尤其被寄予厚望的原因。

是技術高峯，但從不止於技術

技術是《阿凡達》身上最大的標籤。每每覆盤起《阿凡達》當初引爆全球的原因，總也離不開視效層面的劃時代創新。

但如果僅憑技術的巔峯，《阿凡達》不可能成為影史第一。儘管它是不少觀眾接觸3D電影的起點，但事實上3D技術在《阿凡達》誕生前已經發展了太久。

3D電影技術的發明最早甚至可以追溯到19世紀末，但彼時放映效果很差，在市場中十分邊緣化。直到20世紀50年代，兩部好萊塢作品《黑暗中的人》和《蠟像館》的成功，開始讓3D電影成為影院的選項之一。但發展到80年代，儘管3D電影的產量和多樣性都已經大大提升，可對它的應用仍侷限於增強感官刺激的層面，以至於很長時間內人們只能在一些遊樂場所看到這樣的電影，就像如今4D或VR的處境一般。

而《阿凡達》恰恰是那個能展現3D放映優越性的作品。其憑空創造出的潘多拉星球，是一個現實中聞所未聞的奇幻世界，它需要藉助放映設備的能力來呈現出應有的沉浸感，才能進一步帶來獨一無二的觀影體驗。

換言之，《阿凡達》難得的從不只是技術，而是呈現技術的方式和理念。在2009年接受國內媒體採訪時，卡梅隆就提到，“我想無論借用了什麼樣的視覺外殼，最關鍵還是內在的情感要能夠打動觀眾才行。”

而到了今年的這部《阿凡達：水之道》，卡梅隆的表述又再豐富了一層，“當我們專注電影、大腦被豐富的細節以及‘所見即真實’的感受刺激時，更能與角色產生共情，好比憎惡反面人物、喜歡正面人物。”

簡單來説，以想象力和技術力作支撐，最終落腳於情感，三者的結合產生了才構成了令觀眾難忘的“沉浸式”體驗。這也是為何在公認劇情內核十分俗套、主旨立意老生常談的情況下，《阿凡達》仍能作為影史經典而存在。

十三年前《阿凡達》熱映時，北京師範大學教授周星曾評價道，“在阿凡達的世界裏，最為核心的要素是對情感的追求、對善惡的褒貶和對忠誠正義的感動。沒有了這一切，《阿凡達》就沒有了靈魂，縱使是‘8D’技術也枉然。”

導演陸川彼時更是《阿凡達》的“忠實粉絲”，在採訪中表示，“我當時在看《阿凡達》的時候，自己真的覺得很羞愧。為什麼這樣一個內心純淨，對人類生存滿懷責任感的電影不是我創作出來的。我覺得技術之間的差距不是我們和美國導演之間的差距，心靈間的差距才是真的。”

這些評價和感慨放到如今的《阿凡達：水之道》身上仍然貼切，只不過，十三年過去了，如果只是延續首作的特徵，自然難以滿足這十三年裏積壓的期待。更嚴峻的問題是，這十三年裏影院換了的一批主流觀眾，又會否再為已然稍顯“古典”的感動而埋單。

這一代觀眾愛看什麼？

“中國電影觀眾主要是80後和90後，他們由衷地喜歡富有想象力的超現實影像。”2010年“阿凡達現象”出現後，在中國電影家協會和中國電影藝術研究中心舉辦的“電影《阿凡達》啓示與思考的座談會”上，時任中國電影評論學會秘書長的張衞提出了這樣一個洞察。

事實的確如此。《阿凡達》上映之後，續集遲遲不來，補位的“富有想象力的超現實影像”是漫威，它成了國內青年新的潮流風向標。本質上，它也是在建構某種超脱於現實的奇幻世界，只不過它的野心更大，通過一部又一部單人電影來產生疊加效應，最終在《復仇者聯盟》中形成收束。

然而，發展十幾年之後，同質化的敍事也給超級英雄電影未來繼續保持增量造成了難題。更何況，內地電影市場上一次看到漫威電影還是2019年的事。當漫威也開始遲暮，屬於這一代年輕人的流行文化，似乎在影院裏尋不見蹤影。

在《阿凡達：水之道》正式上映前，毒眸曾預言（點此閲讀《200塊一張票的《阿凡達2》能支稜起來嗎？》），在觀影主力人羣已經逐漸從80後90後交接到00後身上時，這一批年輕人似乎更難對這一部《阿凡達》提起興趣。

據燈塔專業版，購票用户年齡分佈中，佔比最大的為25-29歲（恰好是在青春期經歷第一部《阿凡達》的人），而24歲以下羣體僅佔25.9%。作為對比，《復仇者聯盟4》24歲以下羣體佔比高達41.8%。

對於這一代年輕人來説，不看《阿凡達：水之道》不會“OUT”，不看任何電影可能都不會。

而拉到更大範疇的普通觀眾羣體中，他們的觀影審美也在隨着電影產業的發展而流變。從2013年到2017年，市場擴張迅速，大量叫座不叫好的爛片充斥其中，靠着特效、演員、IP等各類噱頭相堆砌，都能成為“票房靈藥”——在受夠爛片洗禮之後，觀眾開始意識到將口碑當作觀影決策的重心，且在近幾年口碑發酵越來越快的情況下，已經幾乎成為絕對重心。

但口碑其實是一個相當綜合的概念，不同的人對影片有不同的評價實屬正常，一部影片也會既有優點又有缺點。因此，將口碑進行精細化拆分，才是進一步理解觀眾、研究觀眾的方向。

目前來看，劇情是國內大部分觀眾最為關注的評判維度。據中國電影報《2021中國電影觀眾調查報告》顯示，近60%的觀眾認為其觀看影片的主要因素是“情節或主題”，而“演員”和“類型”這些常規的考慮維度都還在其次。

貓眼《2021中國電影市場數據洞察》同樣提到，近五年來，劇情片票房在全年票房中佔比逐年攀升，從2017年的29%升到了2021年69%，“觀眾對於電影劇作要求更高，融入更多劇情元素成為近年趨勢”。

近兩年裏，票房超出預期的黑馬之作，往往都是劇情上滿足觀眾對“合理性”“反轉性”“深刻性”等方面的追求；而票房不及預期的大製作作品，往往也是因為存在“特效有餘，故事平庸”的侷限。

《阿凡達：水之道》也難逃例外，即便已經在技術層面達到了頂配，也沒有落下表達情感的初心，但流於俗套的劇情，仍成為最大原罪。搭配上前作註定帶來的高期待，和罕見的高票價，更進一步強化了“不值得一看”的情緒。

B站影視區UP主視頻評論截圖

這也是近兩年來，進口片總體表現越來越差的“病根”所在。據《2021中國電影觀眾調查報告》顯示，認為“進口片故事質量比國產影片高”的觀眾，僅有10.5%，更多的觀眾認為“頭部的國產影片與進口片差距越來越小”。

凡此種種，與影迷羣體的認知或許有所違背，但的確是不可忽視的現狀。對於從業者而言，值得警惕的是沉溺於同温層的意見循環，而錯判增量觀影羣體的聲音和訴求。

在汽車被髮明之前，人類只想要更快的馬車，電影行業亦是如此。沒有人知道下一個能在電影院裏引領潮流文化的“汽車”什麼時候到來，還會不會到來。但面對國內觀影人次不斷下滑的現狀，在開發和宣傳等維度上更重視劇情，讓“馬車”跑快點，或許才是最務實的解法。

文｜劉南豆

編輯｜張穎