青年創作者重新審視類型片_風聞

十二月的北京，寒風凜冽，陽性或擔心陽性的人們宅在家裏，街上行人稀鬆。推開FIRST的大門，人羣的熱浪依然撲面而來，這是屬於電影的熱情。

去年在成都線下舉辦的FIRST驚喜影展·類型片實驗室，今年輾轉到北京，也有很多嘉賓和學員因為疫情的緣故只能在線上參加。哪怕處於陽性的狀態中，仍然能從他們的臉上看到對交流的渴望。

在一個月前的類型公開週上，二十個入選的類型片項目向大家第一次展示自己。一個月後，從中脱穎而出的十一個項目走進類型片實驗室，和資方代表、編劇前輩們進行一對一的深入探討，也聆聽來自演員、營銷、甚至跨界專家視角的聲音。

離開了線下的環境，或許缺少了氛圍感，但好處在於可以保持更長線的溝通交流。在進入1v1劇作診療之前，學員和導師之間會先進行互選，進行基本情況的瞭解；在充分閲讀並交流劇本創作問題之後，學員也可以把重新思考並修改後的版本再同步給導師。

在類型片實驗室出現之前，很少有專門為類型片開設的創投活動或培養計劃，在這裏，“要創作一部類型片”的目標是一致的，互相之間的交流才能是更通暢有效的。也恰恰是這樣的交流越來越多，才更有機會拉近國內電影市場和創投之間的距離，有機會彌補市場供給的缺口。

相比去年，今年的創作者們展露出更強的類型寫作意願，但在能力上仍需提升。而立足整個市場來看，創作者與觀眾之間的類型理解、創作者的創作意願和市場需求，目前都存在錯位的情況——或許像類型片實驗室這樣的場域存在，提供交流與碰撞的機會，是問題的解法之一。

不要小看類型片

“優點是天馬行空，缺點是太天馬行空。”劇作導師潘依然用簡潔凝練的一句話概括她今年在劇作診療中接觸到的作品。

在她看來，有的創作者想在劇本當中放進太多的形式，或者探討太多的議題，但對於年輕人的第一部長片來説，有時不如先把一件事講好，再去考慮其他內容是不是能夠很好地搭配，“給人的感覺就是大家都看了很多的電影，然後有很多想法，但問題出在不知道怎麼樣去歸類自己。”

這其實是許多年輕創作者的普遍共性。對於作者電影而言，新人的前幾部作品帶有一些“大師的影子”是再正常不過的現象，但到了類型片創作當中，或許就沒有那麼多自由糅合的餘地。類型片的本質是一種與觀眾溝通的工具，它既是一個抓手，也意味着一種規範。“當你選擇類型的時候，其實也意味着你選擇了一部分觀眾，這部分有一些類型片訴求或類型片積累的觀眾，其實你是需要照顧到他們的情緒的。”潘依然解釋道。

而很多新人導演進行電影創作的初衷就是有一個很強烈的自我表達，而非一個很值得一看的故事。當它難以通過作者電影的方式落地的時候，才會選擇藉助類型片這一抓手。

當然，能夠將獨特的自我表達和類型片語法完美融合的話，一定是類型片創作最理想的答案，可惜的是，目前不少創作者們在類型寫作上還是力有不逮。

劇作導師郭俊立提到，他在今年西寧FIRST青年影展上，看到的一些劇本成色會更好，但類型片的比例很低。能把類型片劇本寫得讓人驚豔的年輕人還是不多。“我覺得很多創作者還是小看了類型片。你隨便寫個什麼東西，總會在全世界能找到一兩個知己，但是要寫一個讓很多人都喜歡的東西，這才是難的。”郭俊立説道。

雖然難，但變化正在發生。

去年同樣參與了類型片實驗室的潘依然提到了這兩屆的一些變化，“在討論的過程中，我發現大家比較能夠對得上頻率。以往有的時候會發現有的創作者還在一個很作者向的思維裏頭，目標不一致的情況下對話是很難進行下去的。但是這一次遇見的這幾個創作者，溝通就流暢了很多，他們都有極大的願望要讓這個劇本變得更有趣味和更有娛樂性。”

和劇作導師的溝通變得更順暢了，但在和資方代表們的溝通上，卻仍然存在一些理念上的偏差。

這次FIRST設計了一個集體會診·PDCA的環節，邀請了重要電影公司的內容開發負責人們組成了“類型特攻隊”，針對每個項目未來的可能性展開25分鐘的深度對話。類型片實驗室的負責人四娘表示，設計這個環節初衷是，在創投的場合裏，創作和電影公司的評審們對話的機會不過幾分鐘，很難聆聽到實質性的建議，所以希望創作者這次能夠在進入到劇本診療環節之前，先將項目的方向校準到更開闊的一個狀態。

在對話過程中不難發現，一部分創作者的思維更侷限在創作端，認為劇本當中使用到的一些元素在成片中會是易於理解的，而電影公司代表們的建議則是更多圍繞市場層面展開的，擔憂它會在市場推廣的過程中造成門檻。

而製片人的加入很大程度上幫助了創作思維和市場思維的平衡。FIRST今年首次進行類型片實驗室與製片人實驗室互選，十一組入選類型片項目幾近都在製片人實驗室裏找到了互選成功的製片人。在和電影公司代表們溝通的過程中，能夠明顯看出來導演與製片人的視角差異——多數導演像往常做完陳述一樣在等待“點評”，而有的製片人則是自己主動帶着問題來諮詢電影公司代表們的看法，且不僅關於創作，更關於預算、流程、市場預期等。

這就是不同視角的碰撞帶來的寶貴經驗，為鏈接觀眾而生的類型片，不能只從文本層面思考問題，在觀眾到影院裏看完它之前，從上游到下游的每一個環節都是重要的，也是應該被通盤考慮的。

《我永遠的女孩》的導演胤超，在創作中用分階段的方式來解決這一平衡的問題，“最初的創作還是得先去把最刺激自己寫作的那個部分把握住，下一個階段是重新審視自己在這個劇本里最感興趣或者最想表達的點是什麼。再下一步的話，可能就會開始嘗試在戲劇結構上怎麼能讓它變得更有趣一點，去增加它的娛樂性。”

總得來看，年輕創作者們擁抱類型片的意識在提升，但仍需走出創作思維，並匹配上更成熟類型創作能力。

我們需要什麼樣的類型？

“國內電影市場，對類型的識別還在一個初級階段，如果説非要去類比的話，可能是在好萊塢70年代前的一個階段。”參與到營銷PANEL環節的凡影諮詢創始合夥人李湛對毒眸（ID：DomoreDumou）如是説道。

凡影諮詢從14年開始做觀眾測試，做了四五百部影片之後發現，基本上每十部裏頭只有五部影片的類型在第一輪測試中就是清晰的。這意味着，有一半的情況下，創作者認為他拍出來的類型，和觀眾觀看後所認為的類型是錯配的。

《2021中國電影觀眾調查報告》也顯示，僅40%的觀眾將“類型”視作觀看影片的主要因素，“情節或主題”和“演員”優先級都排在“類型”之前。這其實涉及到國內類型片發展的本質問題，作為一個舶來的概念，國內電影市場和電影觀眾都沒有經歷好萊塢的發展歷程，對類型片的認知自然也不可能等同——創作者不能只按書上教的規律按圖索驥，也要充分了解並結合當下的市場現狀。

在李湛看來，中國觀眾認知更清晰的與其説是“類型”，毋寧説是一些有鮮明特徵的“標籤”。比如“港片”，這並非一種類型，但提到這個詞觀眾就能意識到會在這個片子裏看到什麼東西。包括近兩年比較熱門的“親情”“主旋律”等標籤也是同樣的道理。

這或許是中國電影市場走向成熟化的另一種道路可能，用中國觀眾更熟知的標籤與他們建立穩定的連接，從而讓每部影片都找到相對應的觀眾。“從這個角度來説的話，我覺得年輕的創作者完全可以從我們現有的市場探索當中去借鑑。有些賣得好的片子，覆盤之後你會發現它從創作一直到優化、測試、制定宣發策略等等，都是一個非常順暢和一體化的過程。”李湛説道。

和院線市場的距離有些遙遠，一直以來都是國內創投活動具有共性的一大痛點。FIRST類型片實驗室的誕生，正是對縮短這中間的距離的嘗試。但同時也需要看到的是，類型片創作者們的創作偏好，仍然和主流電影市場的訴求存在錯位。

據貓眼《2021中國電影市場數據洞察》顯示，國產電影近五年來市佔均值（題材數量和票房佔比的均值）最高的四大主流題材分別為：劇情、愛情、喜劇、動作。而入選今年FIRST類型片實驗室入選的11部作品中，佔比相對較高的類型是喜劇和犯罪，愛情片僅一部，沒有動作片。

貓眼《2021中國電影市場數據洞察》

這與年輕創作者的創作意願有關，“一代人或者相鄰的幾代人，常常會有比較趨同的電影審美。這一代的類型片創作者可能受犯罪片的影響更大一些，比如韓國有很多優秀的犯罪電影。在做第一部影片的時候，可能會情不自禁地有臨摹的意識。”潘依然説道。

另一方面，潘依然也猜測，或許是因為學電影人多少有點叛逆，所以感覺犯罪類型片裏面更有勁兒，而愛情類型則有些軟綿綿的。

但類型片總是需要和觀眾溝通的，喜劇、愛情是普羅大眾最本能的需求，市場上這些類型的影片雖然每年產量不低，質量高的卻很少，在補充這一市場缺口方面，需要更多年輕的創作者勇敢嘗試。

方法還是有的。比如如果感覺不好着力，可以嘗試符合類型，如潘依然建議的那樣，愛情片的主流做法是嘗試複合其他類型，加入一些科幻或者推理的元素，讓它不侷限於一種很純粹的愛情片。

事實上，類型複合的確是類型片創新中一個比較常見的方式。譬如“喜劇+”，就成為了近年來十分常見的一大創作趨勢，“喜劇+家庭”“喜劇+懸疑”“喜劇+科幻”等組合都有典型範例。但對年輕創作者來説，貿然進行類型複合也是一件值得警惕的事。在潘依然看來，對兩個類型都很精通，是進行復合類型創作的前提，“它是一個對創作者來説更進階的要求。”

郭俊立對創作者的建議則是，首先讓故事的骨架清晰、人物清晰，把原本的東西做得足夠好之後，再複合到一個別的載體上就沒問題，“不管用什麼樣的外殼去包裝它，內核的東西一定得有力量才行”。

李湛也提出了基於市場的洞察。他表示，類型融合得好的作品，一般會符合一個在內容創作上的經典規律，在好萊塢被叫做“familiarity + surprise”，意即“熟悉度+驚喜度”。

做得好的複合類型電影，主類型會做得非常到位，不管是創作還是宣發的時候將它作為主要依託，滿足“熟悉度”的要求。在主類型的預期達成的前提下，再去做製造“驚喜度”的次類型。“反過來，國內做得不太成功的類型複合影片，要麼是一開始設計的時候就沒有搞清楚到底應該做什麼類型選擇，要麼是在創作端搞清楚了，但在宣發端沒有搞清楚。”李湛表示。

因此，在相當一部分類型片都有涉及類型融合的情況下，做好主次分明是從創作端到市場端都需要尤其注意的法則。

作為今年類型片實驗室中唯一的愛情片，胤超這次和劇作導師以及資方代表們核心討論的議題也是關於怎樣做好類型的主次分明，“因為我的劇本有科幻、有愛情也有懸疑，所以要在這三個元素之間去尋找它一個平衡。科幻和懸疑的存在是為了讓這個故事的類型感和戲劇性，更強一些，但也不能讓它喧賓奪主，最終還是一個浪漫愛情電影。”

創作者們正朝着類型的方向努力前行，雖然類型的概念仍處於發展的過程中，但作為一個系統性問題，改變需要創作者、市場和整個電影工業體系共同進行。在FIRST實驗室，推動進步的種子正在生長。