為什麼葛大為的詞作就像是有旋律？_風聞

　　是什麼讓剛寫完曲子的音樂人陷入崩潰？那必然是——還有歌詞要填！！！是什麼讓你完美的曲子無法被人完整的欣賞？也許——是歌詞真的太出戏啦！！！

　　做原創音樂有時會陷入一個怪圈，怎麼自己隨便填的幾句牢騷話成為了大家的記憶點，而精心熬幾個大夜的歌詞越聽越彆扭？有可能是我們常常忘記了一個很基本的原理——詞曲不能分家！

　　如果你喜歡陳奕迅的《我們》，那你一定體會過在聽到“我最大的遺憾/是你的遺憾與我有關”時那種悲傷如鯁在喉的感覺，也許聽到徐佳瑩的《到此為止》時，那種“到此為止/各有各的天地/依然相互凌遲”的決絕讓你燃起了平等的恨意，當然簡單如田馥甄《先知》中的“判斷你/醒着/睡着/跑着/躺着”也可以調動你跳躍的情緒。

　　説到底這些歌曲的共性就是旋律與歌詞的契合度很高，所以一曲下來給人感覺絲滑，不會讓人聽着聽着突然發問：“這唱得什麼玩意?”當然這些歌曲的另一個共性就是出自同一人之手，葛大為。

　　葛大為，音樂與文字工作者，曾任職於台灣滾石唱片、華納音樂、亞神音樂，現為自由音樂企劃者與創作人。合作過的歌手有陳奕迅，蔡健雅，田馥甄，徐佳瑩，楊乃文，范瑋琪，梁靜茹等。2018年，憑藉《連名帶姓》入圍29屆金曲獎最佳作詞人獎，2021年憑藉《無人知曉》獲得第32屆金曲獎最佳作詞人獎。

　　遍觀葛大為知名或不知名的作品，會發現他的創作從不受限於某種風格，並且高度契合曲作，這可能導致他自身的辨識度不高，但對於歌曲本身卻不是壞事。

　　直白or剋制：助推歌曲的情感

　　在第32屆金曲獎的頒獎典禮上，葛大為發表獲獎感言説：“作為一個作詞人，好像經常把生活中的難寫得很簡單。”用這句話看待他先前的創作《我們》，似乎是契合的，可對於他當時獲獎的作品《無人知曉》來説，就沒那麼合適了。

　　《無人知曉》是一個很洶湧的作品，曲子清晰的起承轉合傳遞着很外放的情感，所以在詞作上，葛大為寫了很直白強烈的內容，即使歌曲內核是悲劇。

　　“陪到你有下個新對象/記得要找台階讓我下/無人知曉/可不可憐”和先前《我們》中“真的有某一種悲哀/連淚也不能流/只能目送”肯定是不同的。

　　一首歌的用詞和寫作內容，不能被歌曲要講述的故事侷限。雖然《無人知曉》和《我們》講得是不同的故事，但決定它們詞作風格不同的是歌曲的情緒。

　　我們面對情感的方式都是有直白和剋制兩種，如果《無人知曉》的編曲如同《我們》一樣是表面舒緩內在洶湧，那葛大為一定有能力再寫出類似《我們》的作品，但《無人知曉》的編曲是外放的洶湧，清晰地推向高潮，所以歌詞內容也不能像《我們》一般剋制。  

　　詞作與曲作是互相增強能量的關係，只有並行才能和諧，反之就像在《好運來》的編曲裏寫生活的小確幸，歌曲的天平就會失衡，聽者就會在某一刻被不合時宜的歌詞吸引，導致歌曲的整體感被割裂。

　　

　　節奏與敍述感

　　歌詞的韻律常常被重點關注，一韻到底的歌曲聽起來流暢又具有整體感，但在實際的創作中，除了説唱作品，韻腳是否押中往往沒那麼重要，因為有時同一韻腳可使用的詞有限，聽眾在聽上一句時也許就通過韻腳猜出了下一句，從而消弭了對歌曲的想象。

　　當然，不是説作詞不需要押韻，一首歌裏可以選定幾個不同的韻腳反覆使用，這樣既擴大了創作空間又保有了神秘感。相比於韻腳，節奏感在一些歌曲中是更重要的元素。

　　對於大多數情況來講，節奏感意味着工整，不只是簡單的對齊而是相配合的一致。如同葛大為在《先知》中的用詞，即使前後兩句不是相同的句式，但節奏劃分是一致的，富有節奏感的詞作剛好配合節奏鮮明的編曲，不會出現詞語過長或者填不滿音符的現象。

　　很多時候音節與歌詞的不匹配導致歌詞必須在某一處進行連讀或者拉長，都容易破壞歌曲的感覺，所以節奏契合是很重要的。那面對節奏不鮮明的曲子，葛大為的創作是怎樣的呢？

　　蔡健雅的《遺書》是葛大為作品中，敍述感非常強的作品，大多歌詞如詩，而葛大為有時的創作如書信、如一個人的獨白，喃喃自語。

　　“平常不過的夜晚，這是我最後一次給自己交代，確定沒留下任何遺憾。世界會照樣運轉，只是我已出發在旅程另一端，走在人羣中特別孤單。”

　　一般這樣的歌曲，會給人一種沒有很鮮明的副歌部分的感覺，因為沒有感覺到特別重複的片段，所以一首歌變成單線程的作品，需要從頭到尾地欣賞。敍述感在此時就尤為重要，在旋律給予的空間裏，要把話説盡。

　　葛大為為魏如萱創作的《竊笑》中也一樣，歌詞豎版排列但讀起來不過完整的幾句話。雖然形式上主歌，副歌分明，但平實流暢的旋律裏，不用工整不用拼湊，把要説的話説完整就是契合。

　　

　　歌詞的冷暖

　　談過整體的情緒與節奏，在細節的用詞方面上，葛大為仍舊有着自己的邏輯。很明顯的一方面就是配合着旋律的色彩決定用詞的冷暖。 

　　對同一個歌手的不同歌曲截然相反的遣詞風格，一方面是因為情感不同，另一方面用詞的凌厲程度需要配合旋律給人的色彩感覺。完整的歌詞需要遣詞風格的前後一致，更需要與旋律相一致。

　　在葛大為的創作中幾乎不見刁鑽詭譎或偏愛使用的詞彙，甚至難以總結出葛大為的風格到底是怎樣的，隨曲而變，自由又沉重大概是葛大為留給大家的普遍印象。也許他沒有像一些特點鮮明的作詞人那樣，一眼就能被認出，但他相當多的成功作品，向我們展示了詞曲契合度是有內在邏輯的。

　　所以，當陷入熬詞的痛苦困境中時，不妨多聽聽葛大為作詞的歌曲，感受文字是怎樣配合旋律的，其實文字也是可以有旋律的。

　　（完）