《阿凡達2》最令人失望的地方，倒不是劇作的粗陋，而是內核的降維_風聞

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《阿凡達：水之道》最令人失望的地方，倒不是劇作的粗陋，而是內核的降維。

十三年前的《阿凡達》，最動人之處在於構建了一種文明的認同感。它使得每個觀眾——每個地球人，最後都深深認同了納美星人的文明，以至於願意為了捍衞它，把槍口對準自己傲慢的同胞。這種“反認他鄉是故鄉”的心理構建是極其困難的，但《阿凡達》做到了。

具體説，它是從兩個維度做到的。

第一是私人情感，也就是地球人與大藍人的愛情。

這場愛情的最大難題，不是劇作上怎麼實現的問題，而是視覺上如何成立。換言之，導演要做到的不是讓男主角愛上女主角，而是要讓每個觀眾都愛上納美人。它要繞過視覺的差異，最終達成情感的共振。這就需要技術的加持。而《阿凡達》技術最牛逼的地方，就是通過形象設計、表情動作捕捉，再加上3D渲染，最終創造出了一種迥異於人類卻依然能被感知和領略的美，使得跨物種的愛得以實現。這之中的技術就不是為炫技，而是落在了實處。若從這個角度誇《阿凡達》的技術完成度，怎麼誇都不為過。

其二是一種更闊然的情感，也就是對於納美星文明的呈現。這種呈現不止在於奇觀展示，更在於人文環境的描繪。

納美星文明完全不同於地球文明。它是一種去中心化的共生文明。整個納美星就像一個獨立的生命體，而萬物則是平等的細胞。所以這裏有着截然不同的生死觀，也有着超越物種的包容性。

從這個角度講，《阿凡達》實際講述的是一個異類的故事。

主角傑克是個殘疾大兵，在地球上過得很不如意，處處受到排擠。等他來到納美星，成了阿凡達，不僅有如裝上義肢，生命重新變得完整，他最終更被納美星人接納，成為他們的一員（甚至領袖）。所以從傑克角度看，《阿凡達》實際在講述這個地球異類如何找到歸屬的故事，而這正是納美文明的特質。

而細看這個同化過程，也非常有趣。你會發現，最終接納傑克的不是“納美星人”，而是“納美星”。也就是説，這裏並沒有一個像人類那樣的主宰，可以決定一切。相反，要融入納美星，就要學會和這裏的萬物共處。

所以在納美，第一個接受傑克的不是“人”，而是“物”，是靈魂樹像蒲公英一樣的種子開始聚集、附着在傑克身上，如神的啓示一般。而隨後的日子，傑克要學會的是如何用觸角連接萬物，是如何與猛獸飛龍建立羈絆，更是如何打通時間，去聆聽祖先遙遠的回聲……

以及，在終極大戰中，我們看到，並不是納美人最終捍衞了納美星，而是叢林中的巨獸、浮石間的飛龍，衝了出來，有如這個星球的免疫系統，對人類病毒發起總攻。

應該説，《阿凡達》最動人的地方，就是為我們展示了文明的另一種可能性。其迷人之處，不在於奇觀和動作，而在於細細攤開文明的褶皺，為我們呈現納美人如何吃飯、睡覺、做愛，如何於日常中顯露神聖的瞬間，如何隨着咒語擺動身體，以眾人的意志托起一個同胞的靈魂……這種萬物有靈的共同體意識，使人最終倖免於孤獨這一終極問題。

於是，《阿凡達》的技術最終撐起了一個夢。它使得所有觀眾在三個小時的時間裏，都成了地球的反叛者——都做了一回納美人，並共享了同一種生命的尊嚴感。

可是到了《水之道》，這種美妙的體驗已徹底消失。

它成了一個過於簡單的逃亡故事，成了兩種文明表面的武力對決。而其內核，最終落在了一個最為普世的人類情感——家庭之上。雖然它主打的概念“家人是軟肋，更是鎧甲”，放在當下看，還挺應景的，但究其根本，它造成了情感格局的大幅降維。

在《水之道》，我們失去了文明的另一種可能，我們只是看到納美人在變得越來越像地球人。於是技術的全面升級，不再帶來酷感、爽感，而只讓人感覺空洞、疲倦。

至此，一場文明的盛宴，卸去了高貴，成了廉價的化妝舞會。（文/子戈）

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