愛奇藝製造懸疑天花板_風聞

讓迷霧劇場繼續冒險。

文｜怡晴

編｜園長 

藏在魚餌中的綠色指甲，從黑暗中浮現的猴臉男，高牆圍築的精神病院，平靜表面下的全員惡人……《回來的女兒》幾乎沒有一幕是血腥與恐怖的，卻處處讓觀眾看得觸目驚心。

12月21日，作為2022迷霧劇場開篇，《回來的女兒》首播時，便讓大家瞬間找回了曾經看《隱秘的角落》時的感受。

當2020年迷霧劇場中的“爬山梗”成為破圈性話題，2022年的迷霧劇場再次用“綠色指甲油”成功製造心理陰影；當2020年的張東昇成為一種經典，2022年面無表情的廖穗芳、表面和善的李承天、有缺陷的李文卓，又成為一團讓人忍不住探究的迷霧。

圖源：回來的女兒截圖，綠指甲

無論是懸疑感、人設飽滿度、影像質感，層層反轉的劇情，以及造梗能力，歸來的迷霧劇場無疑成為一個製造好內容的成熟廠牌，而觀眾的褒揚或批評都來源於對這個廠牌的期待。

圖源：《回來的女兒》截圖，猴臉男

2020年，《隱秘的角落》播出時，總製片人戴瑩心中有些忐忑和焦慮，新類型、新團隊、新模式都需要市場給出反饋，慶幸的是，“迷霧劇場”一出，懸疑熱便一發不可收拾。

2022年，經過兩年的市場檢驗，九部作品的沉澱與積累，迷霧劇場再次播出時，戴瑩內心變得更加穩定。

“《回來的女兒》是迷霧的第十部作品，伴隨着它的播出，我們整個團隊在類型劇賽道上，也一直在不斷學習和突破，我們還是專注於做出好內容。”戴瑩告訴****刺蝟公社（ID：ciweigongshe）。

《回來的女兒》集合了《無罪之證》的導演呂行，《隱秘的角落》編劇潘依然、陳驥，以及監製韓三平。

對於戴瑩來説，《回來的女兒》有兩重意義，一方面這部劇就像是老朋友的一次重聚，但要做出新內容；另一方面，這又像是一次新學期的考試，她希望通過觀眾的反饋，帶着團隊不斷迭代和進步。

歸來的迷霧劇場並不會去走複製爆款的捷徑，而是在創新中冒險，為類型劇帶來更多可能性，“做好內容比追求爆款更重要。”戴瑩説。

做一個“羣像懸疑”

迷霧劇場曾經優質主創的迴歸，對於《回來的女兒》這個項目來説，是加成也是挑戰。

強大的創作班底固然能為內容的產出打好基底，但自來水工作室負責人、製片人杜翔宇卻不能止步於此，他希望團隊可以創作出更新的劇情，在視覺上給出強大的衝擊。

打破既往天花板並不是一件容易的事情，最難的仍然是劇本創作環節。

《隱秘的角落》《沉默的真相》《誰是兇手》等劇，都有小説作為依託，提前經過市場的考驗。但《回來的女兒》是原創劇本，這就要求編劇反覆開腦洞，如何設置鈎子，如何和既往作品進行區別，形成特定且唯一的風格，都需要一點一點地琢磨。

**戴瑩很鼓勵原創劇本，給了製作團隊很大的發揮空間。**從有了明確的選題方向，到最終成稿，編劇團隊用了兩年的時間，而作為編劇之一的潘依然也給出了區別於《隱秘的角落》的創作。

當戴瑩看到《回來的女兒》完整劇本的時候，她感到熟悉又陌生。

圖源：新浪微博@網劇回來的女兒

熟悉的是，繼《隱秘的角落》《八角亭謎霧》之後，它又是愛奇藝擅長的家庭懸疑，發生在90年代潭嶺一個充滿爭議的家庭故事；新鮮的是，《回來的女兒》切入視角十分新穎，張子楓飾演的陳佑希冒充李文文闖入了神秘的李家，但這家人卻可以默認她就是女兒。

“這個鈎子帶有極大的懸疑色彩。”戴瑩一開始就被劇本吸引了。與其它類型劇不同，好的懸疑劇需要創作者拋出一個強有力的鈎子，才能吊住觀眾的胃口。

其次是用視角帶領觀眾沉浸到劇集當中。

2021年，戴瑩記得業內很多人看了由克雷格·卓貝執導，凱特·温絲萊特主演的《東城夢魘》，這部懸疑短劇讓她更想在類型賽道中做出突破，打破懸疑創作的單一性。

《回來的女兒》是一個契機。家庭是所有人都熟悉的環境，要想在過往作品上繼續做家庭懸疑的創新，“視角”與“人物”十分關鍵。

《隱秘的角落》是用三個小孩的視角，將觀眾代入到故事中，從而進行青少年成長的深層次探討，團隊希望在劇集之外無人關注的角落裏，依然有光照進。

《八角亭謎霧》則用一個家庭的視角，打開故事的謎團。主人公被死亡的陰影圍繞着，但也努力掙扎去治癒。謎團解開，這個家庭終於和解，獲得新生。

“《回來的女兒》很特別，它以外來客陳佑希為視角，窺探和揭開一個家庭的秘密，與此同時，我們也豐富了羣像的故事，廖穗芳、李承天、李文卓、王重江，每個出現的人物，都有自己的視角和故事線。”

圖源：新浪微博@網劇回來的女兒

在戴瑩看來，懸疑有愛情、警匪、女性等各種分類，《回來的女兒》最終則呈現出了一種羣像的懸疑。

在這個故事中，每個角色都有自己的執念。梅婷飾演的廖穗芳作為一個母親，她的執念是希望來醫治有智力障礙的兒子李文卓，然後走出小鎮；作為廖穗芳的丈夫，李承天的執念是守護一個家庭的完整性，即便經營多年，它已經出現裂痕；陳佑希和程威的執念是找到小秀的死亡真相，卻不料窺見了更多的秘密。

“我們希望這部片子讓大家能夠放下莫須有的執念，找到新的生活起點。”

用視角做鈎子，用人物與觀眾共情，再用視聽語言呈現懸疑氛圍，是懸疑劇常見的表現手法。但戴瑩認為，懸疑劇的另一使命，還是讓大家在對懸疑的探討中，不斷接近生活的真相。

而羣像懸疑，就是讓觀眾在追劇的過程中，找到自己想要的答案。

“冒險”的迷霧劇場

演技派+強班底，已經成為迷霧劇場公認的標配。

在《隱秘的角落》中飾演朱朝陽媽媽周春紅的演員劉琳，和梅婷是好朋友，兩個人私下經常交流各自的表演情況。在劉琳演完《隱秘的角落》後，梅婷也對類型劇產生了興趣。

拿到《回來的女兒》劇本後，戴瑩第一時間想到了梅婷。在《不要和陌生人説話》中，梅婷飾演受虐者的形象，在觀眾心中留下了濃墨重彩的一筆，如果能將其從受虐者的形象轉化為施害者，或許會更具反差感。

作為演技派，梅婷撐起了廖穗芳的形象。她沒有笑，也沒有猙獰，但當鏡頭對準她的那一刻，依然讓彈幕滾動起了“陰影”二字。

圖源：新浪微博@網劇回來的女兒

戴瑩的設想也得到了驗證。

“表演、創作、攝影、配樂，從內容到視聽方面的貫通和衝擊，都是迷霧劇場的標配。此外，我反覆跟團隊強調的是，要讓觀眾看到劇場內容的創新性和多樣性。”

戴瑩並不在爆款內容上做過多研究，而是希望孵化出年輕專業的團隊，在進行風格承接的同時，也在懸疑賽道中尋求自我突破。

迷霧劇場要在類型化、風格化、圈層化中不斷嘗試，才能做到在類型中創新，在垂類中破圈——戴瑩形容，這是迷霧劇場的兩條腿。

2020年的迷霧劇場是一場試探，愛奇藝收到了成功的信號。有方法論在前，團隊並沒有就此止步，尋求類型上的穩定。迷霧劇場要想做懸疑劇的標杆，就必須摸着石頭過河，拓寬賽道的可能性與影響力。

2021年的迷霧劇場變得更加多元。《八角亭謎霧》在家庭懸疑上開闢新的拍攝模式，《淘金》《誰是兇手》在職業背景、人設、兇殺關係等方面找到新的立足點，而《致命願望》則透過科技感和未來設定，看到人類對於慾望的沉浸和掙扎。

“迷霧劇場做了很多年，我們希望在這個原本較為小眾的賽道上，不斷滿足用户，包括滿足懸疑迷的重度用户、滿足女性觀眾、再逐漸破圈滿足主流觀眾消費。所以大家在這裏會看到主流類型，也會看到非常規的作品。”

創新和突破的B面，是迷霧劇場想要積累粉絲，擴大圈層的野心。

戴瑩向刺蝟公社透露，要有上百個劇本，才能誕生一個迷霧劇場。選內容的標準並沒有定式，全靠過往的積累和判斷，“大量的積累才能生產出一個準確的作品。如果沒有積累，很有可能自己的創意就已經被別人做了。”

在日常的工作中，戴瑩會和團隊一起在例會中討論一個新劇的優勢與不足，避免同樣的錯誤在自己的項目中發生。基於日常的迭代與學習，面對少有人做的項目時，才會產生靈敏性，進而有專業性的判斷。

對於戴瑩來説，做迷霧劇場就像是一場冒險，永遠在嘗試新的內容，和新的主創合作。沒有人能夠精準預判這部劇帶來的市場反響是怎樣的，她能做的，就是挑選最合適的夥伴。

“降低風險，完成既定目標的可能性就更大。”戴瑩總結，迷霧劇場的獨特性，就在於不做重複，不斷突破，始終做引領者。

愛奇藝製造懸疑天花板

2020年迷霧劇場上新以來，三年的發展，讓懸疑劇早已成為一大熱門類型劇，在“他圈層”與“她圈層”中耕耘的創作者眾多。

數量的增加，也帶來內容的同質化。在《隱秘的角落》《沉默的真相》兩個標杆之後，懸疑劇反而很難打破天花板，原本熱門的懸疑劇也在不斷考驗觀眾的審美耐受力。

“國內觀眾能看的內容太多了，長短視頻之外，大家越來越需要快速領略到內容的概念，這樣才能產生持續的追劇動力。”

在杜翔宇看來，懸疑劇與其它類型劇十分不同，人物飽滿之外，它需要用新鮮的鈎子下注，考驗編劇的文本邏輯，以及説服觀眾的能力。打破觀眾審美疲勞最好的方式，就是迴歸到故事本身，做到內容的紮實與形式的新穎。

圖源：迷霧劇場

作為迷霧劇場的負責人，戴瑩這些年也總是被問到做懸疑劇的方法論，打破審美的方式，但她始終無法給出一個準確的回答，“從宏觀層面來講，還是要尊重創作本體，尊重人之本性。”

懸疑劇的製作門檻相對較高，好作品的誕生需要生產週期，“《隱秘的角落》孵化了三年，如果你説一年必須孵化出來，這個過程中一定會有很多損失的。”

戴瑩今年總是跟團隊強調“尊重創作本體”這件事，影視生產需要的不僅僅是熱愛，還有專業性。這就要求團隊足夠尊重編劇、導演和演員，鼓勵大家在既定目標下盡情發揮。而撞大運、複製成功學的邏輯已經被淘汰。

尊重人之本性，就是要在作品中呈現出人的複雜性和多樣性。追根究底，所有能讓觀眾共情的劇集，都因為以人為核心。作為創作者，更應該打開心境，將看待事物和人性的角度變得足夠包容，這樣才能創作出更具廣度的故事。

比起主創的強大，向人性的深度走去，才是好內容產生的根基，“這放在所有的劇集中都成立。”戴瑩説。

圖源：迷霧劇場

影視劇本質上是平台的一件商品，愛奇藝迷霧劇場的價值，不止在於內容的引領，也在於商業價值的拓新。

出海、多元開發、拉動會員付費，成為迷霧劇場商業化開發的關鍵詞。

迷霧劇場的價值不斷被海外觀眾認可，成功發行至日本、新加坡、馬來西亞、越南等多個國家。

《隱秘的角落》被日本第一家民營衞星收費電視台WOWOW引進，《沉默的真相》由NHKEnterprises公司引進；在東南亞地區，《十日遊戲》《在劫難逃》《沉默的真相》三部作品已經於新加坡主流收費電視台Singtel播出；《誰是兇手》在今年3月正式登陸韓國，以台網雙播的形式播出。

在運營方面，愛奇藝還開發了《八角亭謎霧》的劇本殺，舉辦“迷霧杯”劇本殺大賽，結合當下潮流，讓迷霧廠牌在不同場域中得到最大的開發。

2022年，降本增效的策略成為行業共識，而愛奇藝連續三個季度盈利，也都讓行業為之振奮。在這個節點中，迷霧劇場依舊給出了新玩法，大膽提出“會員純享模式”。會員每天更新一集，無需斷更。

2015年，愛奇藝在《盜墓筆記》中嘗試會員付費模式，最終這部劇以近30億的播放量，創造了當年網播劇紀錄，也開啓了會員付費的全新時代。

“會員純享模式的提出，其實具有劃時代的一筆。此前是沒有任何一部劇可以會員純享的。”

在戴瑩看來，這個改變雖然小，對於迷霧劇場以及整個行業來説，卻是邁出了重要的一步。它或許會成為平台盈利的新增長點，讓好內容與商業之間，形成良性循環。

歸來三年的迷霧劇場，變得更加成熟，但戴瑩希望，這個廠牌能夠繼續冒險，為製作端、營銷端、消費端帶來驚喜。