瓷器和鐘錶結合起來會是怎樣精美的藝術品？| 藝海拾真_風聞
返朴-返朴官方账号-关注返朴（ID：fanpu2019）,阅读更多！2022-12-31 09:29
上一次我們通過文章《遠觀似雕塑，近看乃座鐘，此非洲公主座鐘的設計頗具創意，亦能自動演奏音樂 | 藝海拾真》瞭解了一些法國路易十六時代設計巧妙精美的鐘表，今天我們繼續來欣賞一些著名的鐘表藝術品以及它們背後的故事。
撰文 | 張羿
這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代。…
——查爾斯·狄更斯
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奢侈品經銷商達蓋爾
巴黎奢侈品經銷商（Marchand-mercier）是15世紀出現的商業組織，絲綢是其早期銷售的主要商品，但他們還經營珠寶、繪畫、雕塑等奢侈品。16世紀法國國王查理九世認可了該組織並對其進行規範。奢侈品經銷商可不受拘束進行買賣，但不可生產當時各手工行會製作的產品，奢侈品經銷商從此與工匠劃分了界限。他們經常充當承包商或設計師，在工匠與消費者之間起着橋樑作用。他們又被稱作鑑賞家，有着良好的藝術素養與判斷力，能敏鋭地捕捉甚至創作時尚潮流，並根據消費者的喜好設計出精美的裝飾藝術品。
路易十六時代，奢侈品經銷商在時鐘製作方面起到了引領潮流的作用，其中最著名也是最重要的當屬多米尼克·達蓋爾（Dominique Daguerre，1796年去世）。關於他早年的職業生涯我們知之甚少，1722年他與奢侈品經銷商菲利普-西蒙·博易里爾（Philippe-Simon Poirier，1720年-1785年）結成生意夥伴，後者是將王家塞夫勒瓷廠製作的瓷板畫用於傢俱上作為裝飾的發明者，1777年-1778年達蓋爾在博易里爾退休後接手了他的商店並繼續使用“金色王冠”（La Couronne d’Or）的名稱。達蓋爾保住了前任的所有客户並在幾年內變得更加活躍。他對巴黎時尚與裝飾藝術發展到了重要作用，作為一個品味超羣且具有遠見卓識的商人，達蓋爾將法國奢侈品帶到了最高峯。1780年代早期達蓋爾在倫敦開設了新商店並得到了攝政王也是後來的英王喬治四世的大力支持。利用其在巴黎建立的巨大藝術家網絡，他為英國王室的宮殿輸送了大量傢俱、壁爐、青銅飾品與各類裝飾品，許多英國貴族也紛紛邀請達蓋爾為其進行裝飾工作。達蓋爾在巴黎與倫敦為兩國王室與有影響力的鑑賞家提供各類裝飾藝術品，其聲望達到了行業頂峯。他於1793年退休，法國大革命對其事業產生了巨大的負面影響並令他失去了眾多重要客户，他於1796年去世。
我們先介紹達蓋爾為神聖羅馬帝國賽克斯-特申公爵阿爾伯特·卡斯米爾（Albert Casimir, Duke of Saxe-Teschen, 1738年-1822年）製作的一個著名座鐘（圖1），後者是法國王后瑪麗婭·安東奈特的姐夫，也是重要的藝術收藏家，他用自己的藏品在維也納創建的阿爾貝蒂娜博物館（Albertina Museum）至今仍是世界重要的藝術收藏與陳列機構。
座鐘的圓形琺琅鐘盤上有鐘錶師的簽名（圖1a），“蘇提奧於巴黎（Sotiau à Paris）”，用羅馬數字標示小時數，用阿拉伯數字標示分鐘數，鐘盤上還標有月份與星期內的日期，用兩根青銅鎏金的鏤空刻花指針指示小時與分鐘，另外兩根拋光的藍色鋼針指示日期。琺琅鐘盤的作者為當時巴黎最好的琺琅師之一喬治-阿德里安·摩爾列特（Georges-Adrien Merlet）。建築式鍾殼頂部有兩個雕刻得極其精雅的坐在雲端的小天使，其中一位左手拿着羽箭（圖1b）。兩位小天使手上扶着一個裝飾了蛋形邊飾橢圓形瓷板畫，在其外邊與下方鍾殼的檐板上都有大量的玫瑰花束裝飾。帶有蛋形花邊與凹槽裝飾邊的頂梁下有四根多利克式古典支柱，柱子內側與鐘盤下方瓷版畫之間有裝飾性瓷板畫，在這些瓷板畫之間充滿了大量的青銅鎏金雕塑的玫瑰花與植物葉子裝飾。它們下方是一平台，其表面用亞光鍍金與點狀鍍金等不同手法來增加不同金色所具的張力，同時還有植物葉子做成的花邊。平台之下是裝飾了藍色瓷板畫的長方形鎏金基座，最底部則是裝飾了植物葉子浮雕的青銅鎏金陀螺狀支腳。
此鍾一共裝飾了十一塊瓷板畫，它們全部出自塞夫勒王家瓷廠的著名畫師之手，所有瓷板背面都有畫師簽名。這些瓷畫中最引人矚目的兩幅，一幅是鐘頂的橢圓形畫作，它畫的是坐在雲端的小天使，左手拿着望遠鏡，右手的羊皮書卷上寫着“利用濕度計進行觀測（Observations sur l’Usage des Barom(ètres)）”的字樣；另一幅在鐘盤正下方（圖1c），它表現的是一位坐在雲端身纏紫色絲帶的童子，他正用圓規畫圓，其右邊是一本名為“製造日晷的藝術（Gnomonique ou l’Art de faire des Cadrans）”的書籍。
達蓋爾為這個座鐘繪製的設計圖紙有幸保留了下來（圖1d），有趣的是，這一設計圖並不是為了製造座鐘的工匠繪製的，其作用是拿給潛在客户進行推銷，並讓已經訂製的客户提出意見並敲定每個座鐘的最終樣式。
18世紀後半期是法國藝術創作發展的一個特殊時代，用青銅製品裝飾房間是一種非常流行的時尚。青銅鎏金座鐘正好符合這一裝飾潮流，因此得到廣泛追捧，這一藝術形式因此進入了一個從未有過的最具創作活力的時代。利用歐洲瓷器作為鐘錶裝飾這一實踐始自路易十五時代，當時主要是用各種瓷雕，如動物、花朵作為裝飾。到了路易十六時代，一種新的奢華座鐘形式出現了，這種座鐘用鎏金青銅作框架，用塞夫勒瓷廠的瓷板畫作裝飾主體。最開始時，藝術與奢侈品經銷商菲利普-西蒙·博易里爾實際掌握了王家塞夫勒瓷廠的瓷板畫壟斷經銷權，他對此權力的獲得實際上出於前瞻性的藝術眼光及其裝飾藝術方面的創造性。1777年後，其合夥人與繼承人達蓋爾繼續保持了這一壟斷地位。
達蓋爾聘請了當時最好的藝術家製作此鍾，只有三個類似座鐘被實際製造出來，除目前作品外，另兩個造型相同但瓷板畫略有區別的作品都在1782年製作。一個是為王后瑪麗婭·安東奈特的弟弟哈普斯堡王朝的馬克西米連親王（Prince Maximilian of Hapsburg）製作；另一個則是為了未來的俄國沙皇保羅一世製作的。這個鍾型在19世紀中期後被大量仿造，但仿品質量卻參差不齊。
圖2所示的鐘頂端是一個雕塑得非常精緻且豪華的鎏金雄鷹，其爪中握着雷電。在圓鼓形機芯殼下方是一個帶淺浮雕的方形支撐物，青銅鎏金浮雕表現的是一對小天使在嘗試點火。機芯殼兩側分別坐着兩個身穿古典服飾的年輕男女，男子手中握着筆與書寫板，而女子則正在讀書。在雕塑人物與正方形鐘盤支撐物下方是一圈鏤刻精緻的青銅鎏金植物葉子花邊，白色大理石基座的正面裝飾了新古典主義化了的阿拉伯風尚（Arabesque）的裝飾性鎏金青銅雕塑，中間是一個長了鬍子的男性臉譜，其兩側各有一個帶翼的丘比特，他們的下半身被做成了捲曲的植物枝葉與花的形式；在中間鎏金浮雕兩側是一對小薩提爾（satyrs）正在吹響號角的淺浮雕。基座下方是六個精緻鏤刻的青銅鎏金支腳。
這個座鐘的設計顯然受了1776年路易斯-西蒙·博伊佐特（Louis-Simon Boizot, 1743年-1809年）為王家塞夫勒瓷廠設計的一對室內裸瓷雕塑作品的影響（圖2a）。這對雕塑作品被多米尼克·達蓋爾選中，他請弗朗索瓦·瑞蒙德再次設計，創作出了路易十六時代晚期巴黎新古典主義座鐘裏最成功的作品之一。它一出世，就受到歐洲各國君王、貴族、收藏家與鑑賞家的追捧。
圖2中所示座鐘的機芯作者為鐘錶師讓-安東尼·列賓一世（Jean-Antoine I Lépine，1720年-1814年），1762年獲得大師稱號與資質。值得一提的是，他沒有學徒經歷，其大師稱號是路易十五國王因其才華而下旨特批的。他是列賓鐘錶製造世家的開創者，後來成為國王的鐘表師（Horloger du Roi）併為法國國王與眾多王公貴族製造高質量且有創意的精密鐘錶，我們今天可在歐洲眾多的著名博物館與王家收藏中見到他製作的鐘表。
在弗朗索瓦·瑞蒙德與多米尼克·達蓋爾的通信中，他們將這一鍾型稱為“學習”，製作這一座鐘的設計圖紙有幸保存了下來（圖2b）。
弗朗索瓦·瑞蒙德（François Rémond，約1747年-1812年）為18世紀法國裝飾青銅雕塑家，也是最重要的鏤刻與鎏金大師。1763年他開始作學徒，1774年他獲得鏤刻與鎏金的大師稱號與資質。他的天才很快為他贏得了巨大聲譽，也帶來了一批富有的贊助人，包括王室成員與宮廷貴族。通過多米尼克·達蓋爾，瑞蒙德為18世紀末期最重要的一些收藏家進行室內裝飾，為他們的房間提供鐘錶外殼，火焰擋及燭台等各種青銅飾物。這些造型優雅大方且極具高貴品質的裝飾品極大提高了他在裝飾藝術界的名聲與地位；直到今天，他仍是裝飾藝術史中一位極具傳奇魅力的偉大藝術家。
我們在本節末尾不加解釋地請讀者來欣賞一個由達蓋爾指導、用塞夫勒裸瓷雕塑製作的一個著名座鐘（圖2c）。
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聲名遠揚的青銅雕塑家與他們製作的時鐘
18世紀中後期，法國青銅雕塑師逐漸取代了傢俱師在時鐘製作方面的地位，成為最重要的鐘殼製作者。在這段時間裏，出現了幾位聲名遠揚的人物，他們的作品對後世產生了深遠影響。我們在前文已經介紹了弗朗索瓦·瑞蒙德，本節將介紹法國人自己心目中最偉大的兩位青銅雕塑大師——皮爾·古謝爾（Pierre Gouthière，1732年-1813年）與皮爾-菲利普·湯米亞（Pierre-Philippe Thomire，1751年-1843年），我們今天在巴黎可以找到以二人名字分別命名的兩條街道。
2.1. 皮爾·古謝爾的時鐘作品
皮爾·古謝爾是18世紀中後期最重要的青銅雕塑大師，其作品造型莊重典雅而又略帶柔媚，極具裝飾效果，可謂法國早期新古典主義的典範。他是一位馬鞍製造師的兒子，1758年獲得了鎏金大師的稱號與資質，1770年代時他已成為巴黎最有才華的裝飾青銅雕塑家。1767年古謝爾被命名為“王家娛樂活動部門的鎏金裝飾師（doreur ordinaire des Menus Plaisirs du Roi）”，這一職務不僅為他贏得了巨大聲譽，同時也使他得到了許多重要客户，其中還包括頂級奢侈品經銷商，這又為他獲得了更多的高檔訂貨。他最重要的贊助人為法國王室，同時還包括一批法國頂級大貴族以及一批重要的大臣與銀行家。
古謝爾最著名時鐘作品是在路易十五末期製作的“阿維尼翁座鐘”座鐘。（參見返樸文章《她與伏爾泰、莫里哀等人一起被人們永遠懷念，其理想形象通過這個時鐘保留了下來丨藝海拾真》） 我們在此介紹一個古謝爾製作鍾殼的作品（圖3），鐘上希臘化風格的帶翼獅身人面像喚起了觀者對古典世界的想往。此鐘有一個豪華的新古典主義白色大理石配精緻鏤刻的鎏金青銅雕塑的鐘殼，機芯鼓呈正八角形，其頂端有一個坐在豪華坐墊上的帶翼丘比特，他右手持弓而左手握着羽箭（圖3a）。在機芯鼓上方兩側都有鮮花與植物葉子編成的花束，而機芯鼓下方為植物葉子，它從一塊長方形的白色大理石上伸展出來，在這塊石頭正中有一個關於維納斯和丘比特的淺浮雕。在這塊帶淺浮雕的長方形大理石左右兩側各有一個卧着的帶翼斯芬克斯，他們身上有少量衣服，頭髮被梳成經典的埃及樣式且頭頂帶有花飾（圖3b）。斯芬克斯身下有一個平台，它的邊上帶有珠串狀花邊雕塑裝飾。鐘的長方體基座周邊有棕櫚葉圖案裝飾，正中部位則是青銅鎏金的獅子頭配捲曲的植物裝飾浮雕。基座下方為六個精緻鏤刻的支腳。
2.2. 湯米亞的早期作品
如果單純以對時鐘製作的貢獻來講，皮爾-菲利普·湯米亞的貢獻應該更大，他活躍於18世紀最後二十多年與19世紀初期三十幾年這段時間裏，是法國裝飾藝術史上最偉大裝飾青銅鑄造與雕刻大師之一。他最早是在巴黎聖·魯克學院（Académie St. Luc, Paris）跟隨雕塑家烏冬（Jean-Antoine Houdon）與帕尤（Augustin Pajou）學習雕塑藝術。年輕的湯米亞本可選擇純藝術雕塑作為職業生涯，但出於繼承家庭傳統與經濟上的考慮，他選擇了進入裝飾青銅藝術雕塑領域。在職業生涯早期，他為皮爾·古謝爾工作，這段時間奠定了他日後的藝術生涯，他從古謝爾處學到了一種稱為“磨砂鎏金（dorure au matt）”的技術，使得完成的作品表面看上去有種特殊的顆粒狀亞光效果。1770年代時，他為塞夫勒王家瓷廠工作，為絕大多數該廠生產的最重要瓷器製作青銅配飾。法國大革命後，其創作水平與聲望達到了西方裝飾青銅藝術界前所未有的高度，成為一代傳奇人物。
湯米亞的早期作品向我們展示了他在藝術創作上的多方面探索，雖然從整體上看，圖4和圖5中的兩個座鐘都屬於新古典主義範疇，但前者更多地繼承了自然主義傾向並沿襲了傳統的洛可可式女性的柔媚造型，對了解法國文化與藝術的人來説，坐在鐘頂的狄安娜是一位“非常法國”的女子（圖4a）；後者表現的是維斯塔貞女為其維護的永恆聖火添加火種，它所展示的是雍容華貴的新古典世界，表面鍍了氧化鈷的人物雕像、華麗的鎏金浮雕與白色大理石等形成鮮明對比，讓觀者很容易感受到作品的藝術張力。
