中國團隊開發“日本文化殖民美國”遊戲：講好中國故事，不一定要講中國的故事

【採訪/觀察者網 張逸清 趙挪亞】“有些網友總結得特別好：‘講好中國故事，不一定要講中國的故事’。我覺得這種概括和我們的想法完全一致。

“既然外國人可以做中國三國題材的遊戲，還可以做《功夫熊貓》，我們其實完全也可以從自己的視角，去做其他國家題材的作品。而且我覺得中國人對其他題材的解讀，本身也是中國人思想文化的一部分。”

1月7日，國產單機遊戲新作《昭和米國物語》預告片的橫空出世，引來了國內外玩家的熱烈討論。預告片在嗶哩嗶哩視頻網站和微博上的觀看量迅速突破百萬，數千條評論洶湧而來。

視頻製作：觀察者網 張逸清

視頻中呈現的“日本文化殖民美國”的獨特世界觀，是玩家們的最大焦點。製作方“鈴空遊戲”創始人、《昭和米國物語》製作總指揮羅翔宇回憶説，他小時候接受過很多外來文化，但由於中國文化強大的包容性，這些文化在中國呈現出一種奇特的融合感。

後來，當羅翔宇思考要製作什麼題材遊戲的時候，他想到了從小時候的記憶出發，融合美國和日本文化，再用一種誇張的方式表達。“要呈現出一種‘這是隻有中國人才能夠做出來的遊戲’的感覺。”

鈴空遊戲是一家位於武漢的遊戲製作公司。雖然之前並不為外界所熟知，但團隊成員曾參加過《帝國時代》、《極品飛車》和《細胞分裂》等經典遊戲的製作。之前，鈴空遊戲也曾製作過一款口碑主機遊戲《臨終：重生試煉》的製作，積累了不少經驗。

1月11日，羅翔宇接受觀察者網專訪，講述了遊戲製作背後有趣又不為人知的故事。

鈴空遊戲創始人羅翔宇 本人供圖

採訪要點

· 我希望所有的內容都從我們主創人員的回憶中提取，哪怕我們記得不對，遊戲中的某些物品和現實有一些偏差，我覺得這也是遊戲的一種特色。因為這些內容，並不是我們要去照搬他們的一些文化內容，而是我們在腦海和回憶里加工後的內容，這也是我們中國開發者的特色所在。

· 既然他們（外國人）可以做中國的三國題材，還可以做《功夫熊貓》，我們其實完全也可以從我們自己的視角，去做其他國家的題材。而且我覺得中國人對其他題材的解讀，本身也是中國人思想文化的一部分。有的網友總結得特別好：“講好中國故事不一定要講中國的故事”。我覺得這種概括和我們的想法完全一致。

· 我們遊戲的題材雖然與其他國家有關，但其中包含了我們的思維和價值觀，它同樣能被全世界玩家理解。舉例説，日本《航海王》漫畫，雖然描寫的是西方海盜題材，但日本人利用自己的文化改變了這一題材，一樣能夠受到全世界歡迎。所以，我們也完全可以從這個角度來尋找、打開全球市場的突破口。

· 算上2020年，我們這款遊戲到目前為止，大概滿打滿算開發了兩年多的時間，現在總體完成度可以説達到了75%左右。其實很多玩家都能通過預告片看出，現在主要欠缺的一些東西。比如遊戲目前的美術資源製作程度還不是很高，有大量的動作還沒有給替換成最新的版本。然後，這款遊戲後續還有很多地圖和角色的資源需要製作，目前欠缺的主要是這個部分。

· 我們幾個最重要的主創，都非常熱愛主機遊戲行業，同時我們自己也都是很核心的主機、單機遊戲玩家。我個人以前的夢想就是想要做優秀的主機遊戲，像那些著名的遊戲製作人一樣，把自己內心的想法展現出來，讓全世界的玩家都能玩到自己的遊戲。

· 在我們的一些想法中，還有很多有趣的內容沒有做出來。現在這個預告片中，反映的只是現在遊戲版本中的一部分。我希望我們能夠把自己覺得非常有趣的內容先做進去。玩家一些不錯的想法，我們最後會以彩蛋的形式呈現，這樣玩家可能也會覺得更有趣一些。

以下為訪談全文

觀察者網：首先恭喜遊戲的首個預告片取得成功，這個預告片在國內外都獲得了非常多的瀏覽量和討論。能不能給我們講講，預告片發佈前後，團隊內的心情如何？公司內部有沒有什麼變化？

**羅翔宇：**其實我們做《昭和米國物語》的時間比較久了。我們很好奇，做了這麼長時間的遊戲，最終剪輯成了一段兩分多鐘的預告片，玩家們看到後到底會是一個什麼樣的反應？

我們開發團隊起初對此都感到非常好奇。畢竟，這款遊戲的內容，我們自己都覺得非常有趣。開發的時候，我們組內自己都在偷着樂。現在預告片要拿出來給全世界的玩家看，我們團隊大部分人的心情都又緊張又期待。預告片發佈的前幾天，包括遊戲導演和美術總監在內，他們有不少人都問我，説目前這個版本的預告到底有沒有達到你想要的感覺，他們還問我能給這段預告片打幾分，也問到説你覺得放出來之後反響會如何？

日本“文化入侵”美國的世界觀，是外界關注的焦點

其實我當時的心情也還有點複雜，因為從我當年剛想到這個點子起，這幾年的時間裏，我其實無數次地設想過，在這款遊戲正式公開的這一天，它到底會收到怎樣的反饋？我內心大部分都是充滿自信的，所以我和別人説，預告片肯定能火。因為我們都喜歡的東西，一定有很多人喜歡。

但另外一方面，我心裏依然有那麼一點點擔憂，因為我覺得我的運氣向來不太好。我也擔心，我的口味太過於小眾，或者萬一這個預告片有哪個細節讓玩家不滿意，誤解了我們，曲解了我們本來想表達的意思。玩家可能會狠狠地批評我們。

預告片發佈前的一天晚上，我們團隊裏有人已經緊張地睡不好覺了。我自認為心理素質還挺強，所以前一天晚上還睡得挺香，也安慰別人説要放平心態。但是預告片發佈的當天晚上，我自己失眠了，因為反響熱度提升太快了，短時間內來找我們的人非常多。我當時處於一種信息爆炸，沒有時間考慮的狀態。那些找不到我的人，就去找團隊成員了。

我從發佈那天晚上到今天，其實已經有連續好幾天沒有睡一個安穩覺了，團隊裏其他人我也大概瞭解了一下。從發佈預告片那刻起，他們都處於一個很開心很激動的狀態，然後每天都在積極地注意網絡上面的各種信息。

很多玩家的留言其實我們都看到了。這個時候，我心裏感覺這種情況不太妙，想幹脆讓團隊成員在這個週末先開心開心，放鬆兩天，然後我一定要想辦法把温度給降下來。

所以我週一（10日）一到公司就給大家緊急開了個會，説希望我們所有人的心態能夠儘快恢復到日常開發狀態中。因為，我們這款遊戲現在還沒有到開發完成的階段，後面還有很多的工作需要做，現在的熱度，一方面它增加了我們的信心，另一方面也給我們開發組帶來了比以前更大的壓力。我們都希望把這款遊戲做到最好，不讓玩家失望。而且，我沒有預料到過了週末這兩天，週一開始就有玩家開始往公司跑，直接從前台闖進來。

我們是在武漢的一個園區，同一個園區裏其他公司的人也都在打聽。園區裏其他一些公司員工，有時候會和我們員工一起運動，出去玩。園區裏這些人也會找到我們團隊的人搭話，還有人在社交網絡上説，要“組團”來鈴空遊戲“聖地巡禮”。

我很理解，如果玩家對作品很喜愛，他也會對背後的開發團隊感興趣。我們看到這些玩家的熱愛和興奮，內心很開心，但我也真心希望玩家還是儘量把注意力關注到作品本身，不要跑到公司來，這樣會嚇到我們這些開發者。所以我後來就決定，為了儘可能不讓團隊受到影響，拆掉公司門口的牌子，擋住前台大大的logo。

我是希望過一段時間熱度褪去之後，我們可以儘快專心平穩地回到我們的開發工作當中。

觀察者網：遊戲的預告片展現了非常獨特的風味，既有日本“文化殖民”美國的世界觀，也融合了很多流行文化的“梗”，如MAGA、日版《紅日》、《天元突破》還有《高達》等等。預告片裏密集放入這麼多信息，背後有怎樣的考量？

**羅翔宇：**關於梗這方面，因為我們一開始確定的方向是一個以八九十年代的流行文化為主，其中有很多日本和美國文化，但從我們中國人自己的角度切入的遊戲。這些文化，首先是中國比較熟悉的一部分。

然後，玩家玩遊戲是圖個開心，覺得玩遊戲“很有樂子”。我設計每一款遊戲的時候都追求，大家能一起樂呵地玩這個遊戲，又沒有任何的負面影響。我在設計這些梗的時候是有一些考慮，刻意迴避了考證和請專家來當顧問。

我希望，所有的內容都從我們主創人員的回憶之中提取，哪怕我們記得不對，遊戲中的某些物品和現實有一些偏差，我覺得這也是遊戲的一種特色。因為這些內容，並不是我們要去照搬他們的一些文化內容，而是我們在腦海和回憶里加工後的內容，這也是我們中國開發者的特色所在。

預告片中出現的《成長的煩惱》錄像帶

我平時去想這些梗的時候，有時候會集中地想一些，但大多數是我平時我突然有了靈感的時候，就把它記錄下來。

有玩家在網上説有些東西是不是開發者喝酒後產生的靈感。這些玩家的評論其實對，但也不對。因為不僅是我，團隊裏其他成員也會貢獻一些奇思妙想，我們團隊裏“奇奇怪怪”的人還是不少的，興趣愛好的點也多。

所以總的來説，是我想把我們覺得有趣的東西做出來給玩家看看，然後看看大家是個什麼樣的反應。我是這樣的想法。

遊戲目前最令人印象深刻的，就是將上世紀80、90年代的日本和美國文化融合。我們的讀者都很好奇，當初是如何想到這一世界觀的？

我選擇這個題材，是因為我一直以來在設計遊戲的時候，都想製作的是能夠讓全世界的玩家都覺得有趣，同時又只有我們中國遊戲開發者才做得出來的遊戲。這兩個條件，其實還是比較困難的，如果真的能夠做到這一點，應該會讓所有的人都覺得很新奇。

回想我們玩過的許多海外遊戲，就算做的不是他們本國的題材，但其實也有很多他們自己文化的鮮明特色。比如説像美國的很多遊戲，有他們獨有的幽默方式，和讓我們覺得一些很奇怪的審美。還比如説日本的遊戲裏面，很多都有偏“中二”的思維、一些一本正經説教還有一些“保護這個保護那個”的理念。既然他們可以把自己的思想文化都融入到任何題材裏面，我們在做遊戲的時候為什麼不行？

既然他們可以做中國的三國題材，還可以做功夫熊貓，我們其實完全也可以從我們自己的視角，去做其他國家的題材。

而且我覺得中國人對其他題材的解讀，本身也是中國人思想文化的一部分。

我覺得有的網友總結得特別好：“講好中國故事不一定要講中國的故事”。我覺得這種概括和我們的想法完全一致。

我出生在1983年，是改革開放初期，大量外來文化進入到中國，這讓我們的童年和海外玩家童年有着一些相似的地方，但還是有很多不一樣的。

由於我們中國文化的強大包容性，這些外來文化在中國呈現出一種很奇特的，融合在一起的表現力。我現在回想小時候接觸到的這些東西，它們在我回憶裏會有一些魔幻的感覺。我當時在一邊散步，一邊想我要做一個什麼題材遊戲的時候，我就想到了從我們小時候的的記憶出發，把日本和美國的文化去做一個融合，用一種誇張的方式表達出來，我覺得這是一個很好的切入點。

預告片中出現的“讓美國再次偉大”（MAGA）

我覺得這樣的遊戲，藉助這份融合的感覺，不僅可以勾起這個年代玩家們的一些童年回憶，也能讓這些全世界的玩家，能夠從中找到一些共鳴的地方。

而且我當時就在想，這種獨特的融合方式，會不會讓全世界的玩家都能夠有一種“這是隻有中國人才能夠做出來的遊戲”的感覺，我對此很是感到好奇。所以我想到這個點子之後，馬上就站在路邊拿出手機，把這個點子給記錄在備忘錄上，然後第二天一到公司就趕緊和團隊講。

我是認為一個國家的內容創作者在創作內容的時候，肯定不可避免地會帶上自己的特色。對於這一塊，我們不需要很刻意地表達，也不需要刻意地迴避，只要是我們只做的內容，自然而然就會帶有我們的特色。

我是個土生土長的武漢人，沒有在國外生活過，所以像《昭和米國物語》這樣的遊戲，實際做出來肯定和實際的日本和美國文化，存在一些差異。但我們在其中展現的，是我們從自己的角度理解和看待的日本美國文化。

反過來説，這些國家的玩家看到《昭和米國物語》，肯定也會有一種熟悉又陌生的感覺。我們自己覺得這樣會很有趣，所以決定做這樣一款遊戲。

觀察者網：説到中國遊戲，一個不可避免的問題就是遊戲的“文化輸出”問題。您團隊成員之前説過，中國遊戲不一定非要以武俠、仙俠這種題材來尋找突破口。本次預告片出來後，也有部分網友認為，即便遊戲故事與別國有關，但能夠通過中國人的視角和價值觀解構別國文化，也是一種“文化輸出”。您如何看待這種説法？

**羅翔宇：**我非常同意這個説法。我覺得類似的説法，完全理解了我們做遊戲的思路。

我之前在講為什麼要做這樣一個題材遊戲的時候，已經説過一部分了。我認為所謂的文化輸出，並不需要我們刻意地去強調。而且，我們也不一定非要把武俠、仙俠的題材當做突破口。因為，這些已經有很多國內的遊戲大廠做這些題材，他們已經挖掘得很深，做得很好了。

如果這些題材的遊戲做的不好，卻在海外發行，就會造成和大多數海外玩家之間的文化隔閡。我們目前資金和人力有限，所以我們不和大廠在中國傳統文化的題材上競爭，也不一定非要從這些題材上尋找突破口。我自己是想嘗試另一條路線，就是在全世界玩家都更容易熟悉的題材上，做一些創新，添加中國人自己的東西。只要遊戲是我們中國開發者做的，它其中肯定包含了很多中國人的思維和價值觀。

我們遊戲的題材雖然與其他國家有關，但其中包含了我們的思維和價值觀，它同樣能被全世界玩家理解。舉例説，日本《航海王》漫畫，雖然描寫的是西方海盜題材，但日本人利用自己的文化改變了這一題材，一樣能夠受到全世界歡迎。所以，我們也完全可以從這個角度來尋找、打開全球市場的突破口。

預告片中出現的帶有日本元素的金門大橋

這是我在鈴空遊戲創立初期，就一直反覆強調的理念。我前幾年接受一些媒體採訪的時候，曾多次説過希望能做這樣的遊戲，而現在《昭和米國物語》已經取得了積極的方向，我感到很欣慰。

這樣的方向和想法，能通過《昭和米國物語》這個遊戲，被玩家認可。這證明了，我們這麼多年堅持的這條路，是完全可以走得通的。

觀察者網：預告片中，使用了《紅日》的原版作為背景音樂，當初為什麼會挑選這首歌呢？

**羅翔宇：**當初我們挑選這首曲子有幾點原因。第一個原因，是因為這首歌在中國有翻唱的版本，我們小時候聽的香港歌手李克勤，他唱了一首《紅日》，我聽過很多次。這首歌的原版，旋律可以同時讓中國和日本的玩家都獲得共鳴，就很符合我前面説過我的那種，想要表達的相似，又存在差異的主題。

第二點是這首歌的日文原版，我一直都收藏在歌單裏面。新冠疫情初期，全世界都對新冠病毒充滿了未知和恐懼，我那段時間也一直待在家裏面，經常會聽歌。我又碰巧聽到了這首歌，結合我當時的心境，這首歌給我一種很奇妙的感覺，又積極又傷感，還有一種自嘲的情緒。所以我覺得這首歌和《昭和米國物語》簡直是再契合不過了。我特別想要把這種感覺傳達給玩家。

第三點，我自己當時查閲過，這首歌發行於1991年，當年日本泡沫經濟正好破滅。我看到有些玩家也發現了這一點。而且，1991年也正好是遊戲中虛構的“昭和66年”。所以我覺得這首歌簡直是為《昭和米國物語》“量身定製”。這個説法可能有哪裏不太對，好像有個先來後到的順序，但當時我就想，一定要簽下這首歌的授權，讓它成為《昭和米國物語》的主題歌。

我當時萌生簽約的想法後，其實有點擔心，怕授權方看到我們遊戲後，會不會想“這是什麼鬼”，從而拒絕我們。但後來我們寫好材料給他們介紹的時候，對方還挺好，一切順利，這種擔心完全是多餘的。

觀察者網：預告片已經取得了巨大的成功，也給玩家帶來很多期待。預告片裏，我們已經看到相對成熟的戰鬥系統、人物建模和場景搭建等。我們從官網上看到，遊戲已經開發了5年多。這個過程中你們遇到的最大困難是什麼？能否分享一下目前的開發進度？

**羅翔宇：**分為幾個階段，第一個階段的困難是我們發愁，到底能不能把這樣一款遊戲做出來，我們到底要把這個遊戲做成一個什麼樣的類型？我個人認為，這個遊戲世界觀很獨特，能讓人感到新奇。

我從玩家的角度設想下，肯定會很想在這個世界裏探索更多，遇到更有趣的人，發生更多有趣的故事。所以，如果我們只是簡單做成一個動作遊戲，可能就有些浪費了。

我覺得最適合這個題材的表現方式，是把它做成角色扮演類遊戲（RPG）。但要做一款體量這麼大的 RPG遊戲，它需要的成本和時間都比較長。那麼，我們遇到了另一個難點，就是如何計算和考慮預算，儘可能地確保我們能安全地把遊戲昨晚。

所以在前期設計的部分，我們就花了兩年的時間。當時我和其他幾個主創一起，把這個遊戲的故事大綱、包含的玩法、支線任務、迷你遊戲、時長、角色數量，以及美術資源的量級，盡肯能地做了一個預期規劃，然後才能算出成本。

遊戲的戰鬥畫面

我們之前還出國一款叫做《臨終：重生試煉》的遊戲，取得了不錯的收入，再加上我們融資到了一筆錢。當時一核算，我們覺得可以做下來這個項目。確定這一點後，我們團隊當時比較興奮，就進入了下一個階段，也遇到了第二個困難：這個遊戲視覺上的美術風格該如何確定？

預告片發佈之後，我看到有很多玩家説遊戲的美術表現很有意思，創造了一種很奇特的“昭和米國”視覺觀感。其實，我們當初在實現視覺觀感的時候，經過了無數次的試錯，反覆試驗，組合搭配不同的元素，讓它能達到我們心目中的狀態。我當時和我們的2D概念設計師反覆試驗了很多方案，最後才呈現出來預告片裏的這樣一個效果。

我們差不多在2018年的時候，才開始正式的大規模開發，然後2019年就碰到了新冠疫情。我們團隊在武漢，當時毫無準備，又正好處於過年期間。武漢緊急封城後，我們都沒有把電腦帶回家，但資料都在公司電腦裏。

所以，我們當時停工了很長時間。封城狀態下，我們不可能跑到公司搬電腦，所以我們就只能在家裏停工。我和其他幾個主創繼續去想遊戲裏的一些細節、內容和玩法，但其他人沒法處於工作狀態中。

我是一個非常謹慎的人，在當時疫情清零之後，我又等了兩個隔離期，然後發現疫情沒有任何反彈後，我才讓公司恢復到線下開發的狀態，但那個時候已經是國慶節後了。而且我們團隊裏很多人當時還去幫忙當志願者。所以説，我們2020年基本在家裏度過，那段時間遊戲完全沒有推進。

然後算上2020年，我們這款遊戲大概滿打滿算到目前為止是開發了兩年多的時間，現在總體完成度可以説達到了75%左右。其實很多玩家都能通過預告片看出，現在主要欠缺的一些東西。比如遊戲目前的美術資源製作程度還不是很高，有大量的動作還沒有給替換成最新的版本。然後，這款遊戲後續還有很多地圖和角色的資源需要製作，目前欠缺的主要是這個部分。

觀察者網：鈴空遊戲的成立和項目在國內遊戲公司裏比較獨特。我們知道國內有些公司會通過製作手遊的方式，來積累經驗和資金。但鈴空遊戲成立之初就致力於單機遊戲，製作了PSVR上的遊戲《臨終：重生試煉》。現在中國遊戲界的主流是手機遊戲，單機遊戲在很多人看來“吃力不討好”，當初為什麼會想走這麼一條路線？

**羅翔宇：**其中一個主要的原因是，我們幾個最重要的主創，都非常熱愛主機遊戲行業，同時我們自己也都是很核心的主機、單機遊戲玩家。我個人以前的夢想就是想要做優秀的主機遊戲，像那些著名的遊戲製作人一樣，把自己內心的想法展現出來，讓全世界的玩家都能玩到自己的遊戲。

我們這些人從入行開始，就是在一些製作主機遊戲的公司裏，從事3A遊戲的開放。我們團隊成員，曾參加過一些廣為人知的遊戲開發，例如《細胞分裂》、《帝國時代》和《極品飛車》等。所以，我們在一開始創業的時候，就定下來開發主機遊戲的方向，而不想去製作那些以收費道具為主的手遊。

鈴空遊戲已成立10多年 鈴空遊戲供圖

我們會覺得手機遊戲和我們喜歡的方向不太一樣，雖然它更能賺錢，也更加符合當前中國市場的狀況，但我們覺得賺錢的方式有很多種，肯定要儘量選擇我們喜愛的方式。而且我們認為，遊戲市場肯定會越來越成熟。

這麼多年來，全球遊戲市場內，主機遊戲佔據了約30%的份額。在這樣一個穩定持續增長的市場內，我們開發屬於自己的產品，沒有任何問題。我們可能短期內沒法盈利，但絕對看好前景。所以我們創業一開始就做好了未來10年都不會都不會有成果的打算。

我的這些初創夥伴們，想法和我完全一樣。這麼多年來，我們的想法非常一致，從來都沒有分開過。所以在這樣的打算和長遠規劃上，我們才能夠很耐心地慢慢開發遊戲，做一些技術儲備，招募一些團隊成員。甚至，有些成員剛加入團隊時沒有任何經驗，但他們會跟隨我們公司一起成長。

我記得一開始決定做主機遊戲的創業初期，我們覺得一上來就做家用主機的遊戲，可能會比較困難。所以，我們選擇了PSV作為我們第一款遊戲的目標平台。但當時索尼和微軟的國行都還沒有進入內地市場，所以我們找到了香港的索尼，花錢買了開發機，從事psv遊戲的開發。

所以《臨終：重生試煉》這款遊戲，本來的平台應該是PSV。但後來我們快開發完成的時候，索尼的人和我們説，現在PS4遊戲才是主流，PSV很快就要退出市場了，如果遊戲只在PSV上發售的話，前景很讓人擔憂。

《臨終：重生試煉》獲得的獎項 鈴空遊戲供圖

之後，我們就又把這款遊戲移植到了PS4上，把美術資源全都重做了一遍，相當於遊戲還沒發售的時候，我們自己做了一個高清版。然後等PS4版本做好的時候，索尼的人又過來説想讓我們出一個PSVR版本，因為他們覺得這款第一人稱解謎遊戲，很適合PSVR。

我們在發售之前，就已經做了三個版本，最後我們一口氣發售了這三個版本，這也是鈴空遊戲的第一筆實際收入。

觀察者網：我們注意到，鈴空遊戲似乎很注重用户的反饋，日後遊戲會加進玩家們“天馬行空”的想法嗎？遊戲還會“整哪些活”？

**羅翔宇：**在“整活”這方面，我們認為自身非常擅長，因為我們團隊裏都是“樂子人”。玩家的這些評論中，我覺得有一些點子確實可以。但我覺得可能對玩家來説，他們更希望看到開發團隊自己“整的活”。

在我們的一些想法中，還有很多有趣的內容沒有做出來。現在這個預告片中，反映的只是現在遊戲版本中的一部分。我希望我們能夠把自己覺得非常有趣的內容先做進去。玩家一些不錯的想法，我們最後會以彩蛋的形式呈現，這樣玩家可能也會覺得更有趣一些。

預告片發佈後，我們的賬號在評論區點贊和評論了一些玩家的評論，馬上就被點成了熱門。當時管理評論區的員工也嚇了一跳，他現在已經不太敢隨便説話了。

觀察者網：本次預告片之後，製作組的下一步計劃是什麼？對於支持《昭和米國物語》的玩家你有什麼想説的嗎?

**羅翔宇：**在預告片發佈之後，我們整個項目的下一步，是進入了美術資源的量產階段，我們會把很多美術資源投入到正式版的製作。

鈴空在開發遊戲的時候有一個特點，就是會把美術的部分放到最後做，因為這麼做我們資金使用是最有效率的。

很多大遊戲公司做3A遊戲的時候，他們往往會在第一個版本的Demo中，就用上正式的美術資源，甚至是CG。他們這麼做，（Demo）規格和質量都會特別高，但最後實際遊戲的開發中又不斷縮水。對我們來説，我們肯定不會做這樣的事情。

因為如果我們一開始就使用了正式版的美術資源，那麼做一款遊戲的開發週期是很長的。而到遊戲開發後期的時候，可能這些資源已經落後於時代了，我們又得重新制作一遍。對我們這個資金人力都很有限的團隊來説，這是巨大的浪費。

所以接下來，《昭和米國物語》會進入到美術資源量產期。我相信，玩家在看到我們之後發佈出來的更多信息時，會發現遊戲整體的觀感變得越來越好。而且我們團隊還“藏着”很多有趣的內容，沒有一次性分享給玩家。我很感謝所有關注《昭和米國物語》的玩家，我們肯定會盡自己努力，不辜負你們的期待。