東方衞視《愛樂之都》研討會舉行：“拓荒”後想做的還有很多

（觀察者網訊）今天（7月8日），上海演出場所與電影院同步重啓，停演一百多天後，申城劇院的燈光再次亮起，因疫情按下暫停鍵的音樂劇線下演出有序迴歸。

與此同時，今晚，東方衞視音樂劇全產業鏈文化推廣節目《愛樂之都》半決賽即將播出。這檔撬動中國音樂劇產業的綜藝挺過了疫情，已經完成了全部錄製，總決賽將於7月15日與觀眾見面。

7月7日下午，《愛樂之都》專家研討會在滬舉行。觀察者網從研討會上獲悉，由上海文廣演藝集團、東方衞視聯合出品，上海音樂劇藝術中心製作的“愛樂之都歡唱巡演季”全國巡演將接過節目的接力棒，通過線下演出進一步帶動音樂劇產業的繁榮與發展。

《愛樂之都》演員表演《巴黎聖母院》選段

在7日下午舉行的研討會上，上海廣播電視台、上海文化廣播影視集團有限公司黨委副書記、台長、總裁宋炯明，上海文化廣播影視集團有限公司副總裁、東方衞視中心總監王磊卿等台領導，《愛樂之都》台前幕後的主創，以及行業內的專家、學者匯聚一堂，圍繞《愛樂之都》的創作和突破以及對音樂劇產業的促進展開討論。

300天原創“拓荒”，長期目標是推動產業發展

破圈不易，原創更有難度，作為國內首檔音樂劇全產業鏈文化推廣節目，《愛樂之都》到底是如何“拓荒”的？東方衞視副總監、《愛樂之都》總製作人施嘉寧透露，節目從2021年開始籌備，到錄製完成經歷了差不多300天的時間，但參與其中的並非一個小小的節目組，而是有大半個中國音樂劇行業共同助力。

回看這檔有“吃螃蟹”、“拓荒”意義的節目，施嘉寧表示，團隊始終帶着短期、中期、長期三大目標在進行創作，“短期目標，是讓觀眾最短的時間裏認識這些寶藏的音樂劇演員，帶動線下音樂劇的市場和票房；中期目標是讓更多的人才加入到這個行業，形成一種集體的效應；長期目標則是推動產業發展，讓上海這座城市成為‘東方的百老匯’。”

對於節目組的不懈探索，台前幕後的參與者也都感同身受。上海音樂學院院長、歌唱家廖昌永表示，節目介紹了音樂劇全產業鏈的流程，這有助於讓更多觀眾走進劇場，“要珍惜這樣一個平台，珍惜這樣一個機遇，用我們的實際行動來為音樂劇在中國、在世界的發展做出貢獻。”

上海話劇藝術中心國家一級導演、《愛樂之都》劇目導演何念則表示，創作需要土壤，正因為上海有着濃厚的音樂劇文化、成熟的音樂劇市場，所以這檔聚焦音樂劇的節目才會在上海生成。

被譽為上海音樂劇市場的“票房擔當”的演員葉麒聖坦言，在電視上展現音樂劇內容，對自己而言是一種學習和成長，能在舞台上講好音樂劇的故事也是身為演員的責任。女演員李煒玲則從自身經歷出發，直言在《愛樂之都》舞台上收穫頗豐，“《愛樂之都》就像一道光，照亮了更長更遠的路，讓音樂劇有更多的可能性”。

資深音樂劇演員夏振凱透露，節目中短短五六分鐘的表演，往往需要十幾天、二十幾天甚至一個月的排練，“這麼多的時間，有可能一部舞台上的大戲都排完了，但我們花這麼多時間去做這件事，我們很珍惜，也覺得很幸福”。

“歡樂巡演季”接過IP接力棒

作為全國首檔全產業鏈音樂劇文化推廣節目，《愛樂之都》從人才培養、製作內容、IP開發等多個領域進行全方面佈局，放眼未來，搭建全產業鏈平台業務，力求讓音樂劇這一“舶來品”承載起講述中國故事、發揚中國文化的使命與擔當。

上海文廣演藝集團總裁馬晨騁認為，《愛樂之都》不僅是好作品的“練習場”，也是好演員的“試金石”。節目嘗試、探索了説唱、爵士、古典與音樂劇的融合，為未來音樂劇作品的開發提供了探索空間。通過一輪輪競演，更多演員、導演的實力也被行業看到，有了更多好的機遇。從這個角度説，今年夏天即將重磅登場的“愛樂之都歡樂巡演季”，正是站在更高的起跑線上的一次再出發。

馬晨騁透露，此次“愛樂之都歡樂巡演季”既有音樂劇演員的演唱會，也有經典音樂劇的復排演出，還有原創作品的展演和駐場演出，可以説涵蓋了音樂劇的各種形態，把當前音樂劇的全產業鏈詮釋得更加完整，“希望在未來每一季《愛樂之都》都會伴隨着線下的演出，讓它成為一檔永不落幕的節目”。

《愛樂之都》演員表演《後媽茶話會》

從熒屏上種下種子，到線下演出持續吸引觀眾，上海音樂學院音樂戲劇系系主任、《愛樂之都》音樂總監安棟教授對《愛樂之都》後續的長尾效應也充滿期待。他透露，在節目創作的過程中，自己對音樂劇人才培養以及行業發展以及音樂劇的國際化標準也有了更多的思考，今年底，上海音樂學院也將舉辦首屆上音國際音樂劇節，聯合國內各大高校，和演藝集團、SMG等等通力合作，完善包含學科建設人才培養的一條龍全產業的多元佈局。

正如上海廣播電視台台長、上海文化廣播影視集團有限公司黨委副書記、上海文化廣播影視集團有限公司總裁宋炯明所説，繼續肩負主流媒體集團的使命和責任，SMG正是希望以音樂劇為切口，從為上海城市發展作出一份文化貢獻，為每一個老百姓帶來文化的美好，“《愛樂之都》邁出的只是第一步，我們非常有信心和興趣繼續往前邁”。

《愛樂之都》裏好的嘗試是什麼？

在節目的價值引領上，中國社科院新聞與傳播研究所、世界傳媒研究中心秘書長、研究員冷凇表示，《愛樂之都》做到了温暖現實主義、革命浪漫主義以及文藝唯美主義三者之間的結合，在價值引領和美學理念的引領上做了完美的融合。同時，節目實現了現象級的短視頻傳播，他在街頭路邊、地鐵上都能看到很多人在關注這檔節目，實現讓高雅的戲劇藝術走入尋常百姓家，“高雅藝術的內容，大家也愛看”。

中國傳媒大學藝術學部戲劇影視學院教授戴清認為，從《隱秘的角落》《偽裝者》到《在遠方》，《愛樂之都》對本土原創音樂劇的呈現充滿驚喜，這是讓音樂劇這個“舶來品”在中國紮根的重要一部步，也是贏得觀眾審美共情的重要基礎。

而在綜藝創新方面，影評人李星文認為，《愛樂之都》將專業感和綜藝感的平衡拿捏到位，做到了“綜藝不搶戲，專業不自卑”，尤其是“愛樂助力團”的構成，有廖昌永這樣的“學術擔當”，有小柯這樣懂音樂的專業代表，有從普通觀眾視角出發的張雨綺，有作為“行業活地圖”的阿雲嘎，還有反應能力極快的大張偉、黃舒駿，他們都很好地把握了節奏感和專業性。

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