線上音樂會火爆不只為懷舊

【新聞隨筆】

疫情防控背景下，很多地方不能舉辦線下音樂會，近來多位音樂人在網絡平台舉行線上音樂會，吸引了眾多歌迷的關注。據媒體報道，前一陣兩位知名藝人線上音樂會時間“撞車”，隔空PK的音樂會一度引發兩億歌迷圍觀。人們對經典老歌的熱烈追捧儼然形成一道文化景觀。

“我遇見誰，會有怎樣的對白”“池塘邊的榕樹上，知了在聲聲地叫着夏天”……當兒時熟悉的旋律再次響起，一些人依然感到心潮澎湃。通過線上音樂會，曾經的金曲依然綻放出打動人心的魅力。眼下各種音樂會直播、錄播、重播之所以動輒斬獲過億流量，讓眾多老牌歌手的身影重新出現在觀眾視野中，勾起人們濃郁的時光回憶顯然是一個重要原因。但是，線上音樂會的火爆絕不只是為懷舊。

疫情期間，線下音樂會無法舉辦，但人們的文化娛樂需求並沒有消失。相對於場景宏大、演員眾多的音樂劇，個人音樂會顯然更適合網絡傳播特點，抓住這個“出口”刷一波存在感，是一種疫情下的主動求變。對歌迷而言，線上聽音樂會，現場感雖差了些，但也不失為一種與喜歡的歌手“近距離接觸”的機會。

線上音樂會的火爆契合了市場的變化。有關機構統計顯示，截至2021年12月，我國網民規模達10.32億，網絡直播用户規模和網絡音樂用户規模分別達7.03億和7.29億，其中，音樂會直播的用户規模為1.42億。作為以人為服務對象的音樂會要想長盛不衰，就需要“到人多的地方搭台子”。龐大的線上音樂用户基數，為線上音樂會的興起提供了現實可能——人多、市場大、需求旺盛的互聯網，是藝人競技的巨大舞台，是演藝團體的“必爭之地”。從這個意義上説，舉辦線上音樂會看似是疫情下的無奈之舉，實則是一種積極適應市場變化的必然趨勢。

音樂會從線下走到線上，也與技術的進步密不可分。從“萬人音樂會”到“短視頻音樂會”，從“雲包廂”到“虛擬沉浸”“子彈時間”，新技術模糊了時空界限，讓線上視聽體驗越來越逼真、互動性越來越強。可以預見的是，即便疫情過去，線上音樂會依然有存在的空間和價值——至少它給眾多音樂人帶來一種低門檻、低成本的展示機會，也給公眾帶來了一種物美價廉的消費選擇。不久前，中辦、國辦印發的《關於推進實施國家文化數字化戰略的意見》明確提出，大力發展線上線下一體化、在線在場相結合的數字化文化新體驗。線上音樂會也契合了這一發展方向。

“欲改造國民之品質，則詩歌音樂為精神教育之一要件。”音樂除了給人美的享受之外，還有啓迪人、陶冶人、教育人的社會功能。包括線上音樂會在內的音樂展演雖有虛擬性、靈活性等特點，但也需要按照線下的審美標準和價值要求進行規範，不能出現低俗庸俗媚俗的內容，更不能偏離正確的價值取向。藝人、平台企業守住底線，監管部門履行好職責，在此基礎上，才能更好地創新發展。

（作者：李思輝，系湖北省中國特色社會主義理論體系研究中心華中科技大學分中心研究員）