虛擬製片打開電影拍攝新局面：成本降低 即時成像

【環球網科技報道 記者 勃潺】2015年，科幻冒險片《火星救援》上映，掀起了一輪火星熱潮。從內容來看，該片根據安迪·威爾的同名小説改編，講述了由於一場沙塵暴，馬克與他的團隊失聯，孤身一人置身於火星面臨着飛船損毀，想方設法回地球的故事。

讓人印象深刻的是電影中真實的火星地表鏡頭：突兀的星球表面，需要費盡力氣種植的土豆，以及不時爆發的風暴。這一影片將人與自然鬥爭的過程搬上了未知星球火星，真實展現了個人在荒蕪火星上的極限求生經歷。而據瞭解，影片火星表面的場景是在約旦的玫瑰沙漠瓦迪拉姆取景的，最終的效果由實景拍攝+CG共同完成。

有意思的是，這也讓該影片從兩個角度來看形成了極端對比：一方面是影片上映後在全球獲得了良好的口碑和優秀票房，另外一方面，其製作成本也令人瞠目：投資將近1.1億美元，拍攝製作用時超過了一年。

投入成本之高讓優秀科幻影片的拍攝模式難以持續，而現在，隨着技術的不斷發展，虛擬製片解決方案的出現讓這一問題有望得到解決。

虛擬製片：讓電影拍攝更可控

“將VR技術或者VR的定位技術，應用到電影、電視視頻的拍攝場合，讓他們可以通過電腦的即時渲染引擎，同步展現背景，利用追蹤相機把背景和人物進行即時合成，讓整個電影或視頻製作的成本大幅降低，讓整個拍攝可以更可控。”在HTC高級副總裁、全球解決方案負責人鮑永哲看來，HTC的VIVE MarsCamTrack虛擬製片解決方案讓電影的製作從拍攝起就從拍攝時間、成本投入等方面更加可控，從而降低電影拍攝的週期和成本。

2019年，通過UE來實現的虛擬製片這一新的製片方式開始在業界得到大力推廣。事實上，虛擬製片是一個廣泛的術語，它指的是一系列計算機輔助製作和可視化電影製作的方法。

如果從《火星救援》比較傳統的綠幕拍攝方式來看，影片在製作後期會涉及大量的後期製作，包括前景、中景、背景處理，即時渲染的閃光，最後的濾鏡應用等，但如果使用了虛擬製片方式，就可以節省大量後期的時間以及相應的成本。

事實上，類似《火星救援》、《星際大戰》、《流浪地球》等科幻影片的拍攝，後期製作成本十分高昂，不僅很多製作和編劇很難針對科幻題材進行劇本撰寫，還十分考驗導演的拍攝功底和演員的演技。比如，演員在綠幕之前表演，需要自己想象場景是什麼，根據故事做出正確的喜怒哀樂反應；導演因為不知道最後的成片效果，只能通過想象的方式，去思考怎樣取景，怎麼入畫和出畫，讓攝像機達到正確的角度。

拍攝出的效果如何，只有在後期完成製作後才能知道，這也意味着綠幕的拍攝風險比起一般的拍攝方式來説高出許多。有行業內人士透露*：*“一旦出現狀況，要麼是後期製作需要非常多的人一幀一幀去改，把每一幅的光源和角度改好，要麼改不動了，只好調動人員來重做，成本就面臨很大的問題。”

近幾年，運算技術不斷獲得突破，加上即時渲染引擎的出現，一些原本應用於遊戲拍攝的技術開始在電影製作中嶄露頭角：相關技術的疊加應用讓電影拍攝的前中後三個時期濃縮在一起，立馬呈現拍攝效果。

相關電影從業人員給記者解釋道：“（簡單來説）就是導演馬上可以現場看到他拍出來的演員表情和背景的融合，判斷拍的對不對、好不好，拍的不好馬上重來一次，演員也可以看到自己身處的情景，以及他要跟誰對戲，假設今天面臨的場景是一個侏羅紀公園，要面對一個恐龍，當全靠想象的時候可能很難做出正確的表情，也很難判斷視覺動作、視線角度會不會有一些誤差，現在有了即時的疊合，基本上一次拍不好可以拍第二次，可以真正做到如同現場拍攝的效果。”

2019年，美國劇集《曼達洛人》的拍攝便使用了虛擬製片技術，2021年上映的熱門電影《沙丘》也使用了相關虛擬技術來進行影片製作。幾年來，虛擬製片技術得到了更廣泛的推廣，尤其是在疫情所帶來的不確定因素影響下，不完全受到物理條件限制的虛擬製片方式更加受到歡迎。

鮑永哲給出了這樣的判斷：“通過虛擬現實技術，未來電影創作成本會逐漸降低，因為很多場景都可以採用虛擬製作的方式來幫他們降低整個實體搭建的成本。”

價格還無法解決普及問題

作為一直在軟硬件領域積極佈局“元宇宙”的頭部玩家HTC來説，虛擬現實技術應該有更多的應用落地場景，而電影行業的拍攝需求也進入了HTC的視野。因此，近期HTC推出VIVE Mars CamTrack虛擬製片解決方案，將自身在虛擬現實技術領域的經驗輸出到電影行業。

鮑永哲介紹*，*HTC會提供相機追蹤，把相機追蹤到的很多參數傳送到電腦中去，在軟件中進行合成。同時，HTC與虛擬引擎平台Unreal 合作：“一方面Unreal會把場景渲染出來；另一方面Unreal會從電腦的HDMI接口或者SDI的接口獲取到相機的畫面，把相機的綠幕背景去掉，把人剪輯出來，緊接着疊合在背景上，形成最終的畫面——背景疊合人物。”

HTC與Unreal的合作也讓獲取到的信息數據能夠進行標準統一化管理，電影公司、製片公司不需要外掛任何軟件，基本可以真正實現劇本效果。而虛幻引擎會知道相機和虛擬相機裏所有的參數差距，包括角度、FOV、鏡頭參數和鏡頭扭曲等，當攝影師真正在動實體相機的時候，虛擬相機會百分之百地跟實體相機一樣運動，就會呈現相機裏面應該呈現的景色和背景，接着才可以進行完美的疊合。鮑永哲表示：“我想，這是虛擬製作至少在相機追蹤方面能夠幫助行業解決的一部分內容。”

目前在全球市場上，除了HTC之外，還有維塔數碼、Epic Games等企業在進行虛擬製片解決方案的業務推進。但從價格來看，雖然解決方案的價格總體比綠幕拍攝的價格要低，但仍然不是中小製作公司能夠輕易承擔的。而這，可能也是目前“技術”無法徹底解決的問題之一。

HTC的解決方案主要面向企業級用户，在鮑永哲看來，雖然目前解決方案的價格仍然居高不下，但在全球範圍內，越來越多的中小型工作室或者獨立製片人已經開始加入到使用虛擬製片解決方案的行列中來。“我認為我們的用户羣體還是針對中小型的製片公司，這種對視頻有興趣的公司。”

同時，鮑永哲也坦承，在成像方面，以現在的渲染引擎技術還無法實現高級別（8K或者12K等）的成像效果，這也對整體虛擬製片解決方案的廣泛應用產生了影響。此外，作為新興的技術行業，相關的專業從業人員仍然處於短缺狀態。

鮑永哲表示：“隨着技術的日新月異，越來越多的視頻可能都會採用虛擬製作的方式，當然現在由於這是一個新技術，虛幻引擎相關從業人員真的很少，最厲害的引擎人員都在遊戲公司，但這個事情再過幾年一定會逐漸往外擴散開來。”

未來應用：讓創作不受限制

虛擬製片技術本身還處於起步階段，但許多企業已經開始進行業務佈局。同時，虛擬技術的應用場景並未被限制在電影領域，電視劇、綜藝、紀錄片甚至是舞台劇等都開始嘗試使用虛擬技術進行拍攝。

僅從國內市場來看，近年來便有許多優秀的作品呈現在觀眾面前。2021年七夕前，河南衞視與優酷聯合出品的《七夕奇妙遊》開播。其中，作為第一個節目的舞蹈《龍門金剛》運用AR技術，將龍門石窟雕刻的金剛形象展現的生動多樣，躍然於屏幕，讓屏幕前的觀眾感受到了中國傳統文化的魅力。

2021年年底，在國家大劇院建院十四週年線上特別策劃節目中，王亞彬、黎星兩位特約藝術家分別表演的舞蹈節目《無·境》《晷跡》首次使用XR技術，呈現了亦真亦幻的藝術效果。

國內幀享數字影棚項目負責人許佳此前在接受記者採訪時介紹，其推出的幀享數字化製作解決方案，為了達到虛實結合的理想效果，在LED數字背景基礎上疊加擴展層、AR前景層，大大超出LED屏幕的範圍，並通過場景變化獲得更廣闊的空間效果，給觀眾帶來強烈的視覺衝擊。

在許佳看來：“數字影棚這種方案意味着更多的可能性，對於題材的創新和場景的豐富都會有很大的幫助，幫助像國家大劇院和阿里文娛這樣的優秀內容平台創造出更多精品內容，滿足市場對優質內容的需求。”

鮑永哲也同樣看好虛擬製片的行業應用前景，他認為，雖然虛擬製片技術還在持續發展中，但可以看到，未來或許可以實現幾個人同時在遠端進行操作，得益於技術的逐漸發展，需要幾十上百人的拍攝場景風險或許將得到改善，技術可以解決聚會、出差、環境等問題，讓電影拍攝的預算和日程整體可控。

在鮑永哲看來，也許在未來兩到三年，隨着軟件的門檻逐漸降低，硬件實現即插即用，很多創作者的創意將不會再受限制。他表示：“未來可能也就幾百塊、幾千塊的成本買一個虛擬製片解決方案，就可以實現創作者想做的事情，這會真正讓大家的創作力不受限制。”