傳統舞台躍遷“5G智慧劇院”

受新冠肺炎疫情影響，許多線下演出不得不暫停。疫情下受眾對劇場演出觀看的熱情，推動傳統舞台表演紛紛“走出”劇場，擁抱科技與互聯網，帶動了相關互聯網技術的演進，促使傳統舞台向“5G智慧劇院”躍遷。

滑動屏幕自由選擇芭蕾舞劇《胡桃夾子》的觀看角度，全方位感受雪花世界和糖果王國的宏大場面，近距離觀賞每位舞者優雅的舞蹈；通過智能終端進入虛擬劇院，隨着4K版舞劇《堂·吉訶德》，體驗裸眼VR技術下的一場詼諧冒險之旅；線上自主選擇景別，分屏切換觀看改編自王蒙同名小説的舞台劇《活動變人形》，多維度感受激烈觀念衝突下劇中人物爆發的情感張力……

不久前，廣州大劇院攜手華為，推出一系列以多視角場景拍攝並上線視頻平台的劇目，包含4K、HDR版、多屏多視角、自由視角、裸眼VR等全體驗矩陣，為觀眾提供個性化、多維度的優秀劇目觀賞體驗。

這並非廣州大劇院首次擁抱科技加持之下的“雲演藝”。

新冠肺炎疫情初期，各大劇院線下演出停擺。有感於人們盼望疫情結束的心情，廣州大劇院聯合騰訊藝術，攜手新浪潮戲劇導演王翀，推出全國首部線上直播戲劇《等待戈多》。

2020年4月5日晚上，戲劇的第一幕演出，便吸引超過18萬人次的觀眾同時在線觀看。

“18萬這個數據，基本上相當於疫情前一個成熟院團巡演至少一年的觀眾人數。”廣州大劇院副總經理、製作人梁麗珍説，這對於傳統線下演藝行業來説，是一個不可思議的數字。

優質內容創作及生產成本高，線上線下協同不但可以延長內容的生命週期，讓優秀的舞台藝術作品被更多人看到，也能為觀眾提供更豐富的藝術內容與體驗，這更讓演藝行業感受到用科技賦能藝術產業、拓展線上演藝邊界的重要性與緊迫性。

“我們在嘗試中感覺到，技術的限制是最大的痛點。我們需要更流暢的網絡、更高清的畫面、更先進的技術應用到演藝行業的新業態建設中，打造劇場+互聯網的線上創演平台。”梁麗珍説。

在這一需求下，廣州大劇院開始主動求變，加速探索智慧劇院的建設，不斷推動新技術在文化演藝領域的應用拓展。

2020年9月，廣州大劇院攜手華為，宣佈共同打造“5G智慧劇院”，通過5G、雲、超高清、視頻AI、平面視頻3D化等技術，將線下與線上相結合，創新藝術形式，為觀眾提供豐富的觀演體驗。

5G時代的線上演播並非只是線下演出內容的簡單搬運，而是讓線上觀眾感受到線下觀演時感知不到的內容和體驗。因此，華為視頻相關負責人表示，在與劇院的合作中，除了技術的應用之外，需要解決的問題更多來自於跨域合作帶來的相互理解和交融，即如何讓技術賦能藝術形成“化學反應”，從而呈現出有温度和感染力的新型在線藝術作品。

“以前很多演出也會將錄像放到網上，但只有幾個固定機位，缺少專為線上觀眾觀演而出發的創作意圖。我們希望真正為線上觀眾開發適合互聯網的演藝作品。”梁麗珍認為，儘管線上演藝作品還不能夠復原線下觀演的體驗感，但隨着技術的應用與改進，觀演感受也在不斷提升。

華為視頻的數據顯示，與廣州大劇院合作的《堂·吉訶德》《胡桃夾子》《活動變人形》等劇目上線後，用户瀏覽、訂購量均大幅高於同類型平面視頻演出內容，並帶動了關聯節目的消費。

“5G智慧劇院可以讓藝術傳播範圍和受眾覆蓋羣體獲得指數級的增長。”梁麗珍説，以芭蕾舞劇《堂·吉訶德》為例，原本觀眾只能到線下劇場觀看，上線之後，據統計有超過20個省區市的觀眾觀看了這一舞劇，讓舞台藝術得到了更好的普及。“對於線上，我們希望打通的是沒有劇場觀演習慣的羣體，比如邊遠地區的羣眾，很多人都有這方面的文化需求。”

廣州大劇院也通過科技的疊加，在多個方面拓展“雲演藝”的邊界。

廣州大劇院與廣州聯通攜手，推出了5G+VR+4K線上藝術直播“漫遊經典”欄目。通過視頻畫面疊加，邀請網友邊欣賞城市美景的慢直播，邊聆聽優秀音樂人分享音樂的故事，普及音樂藝術知識。

截至今年6月，這一欄目共舉辦超過130期，總計直播觀眾量近230萬人次，參與藝術家70餘人。該欄目不但為觀眾提供了一個不受空間與時間限制的藝術接受渠道，也為藝術家提供了直接連接觀眾的開放平台。

多視角線上新年音樂會、雜技劇《化·蝶》等精品劇目的精彩片段錄製與播出、直播帶貨打造“網紅”文創產品等，廣州大劇院持續探索文化產品和傳播方式領域的創新，讓智慧劇院不斷拓展戲劇的線上空間，打造劇場運營新的可能。

線上演藝行業在創新中持續發展，也刺激着相關技術的更新與迭代。“後續華為也會不斷升級迭代新型技術，如骨骼跟蹤、6Dof、數字人、AR觀演等，持續構建出更多元化、多維度的內容體驗，助力中國演藝行業的數字化轉型加速。”華為視頻相關負責人表示。