線上音樂演出拓寬文藝新業態

疫情防控常態化背景下，“人際隔離”在音樂人與觀眾之間設定了種種限制，線上演出成為熱點。對於觀眾而言，傳統的線下演出一般都存在於真實的物理環境，空間性、互動性和在場性是線下演出的審美要素，也是其藝術功能得以實現的基本條件。被搬到線上後，傳統演出的概念無法存在，觀眾卻可以窩在沙發裏，手持屏幕、吃着零食，在“C位”欣賞一屏之隔的表演，還能時不時與萬千觀眾即時互動一下。前者是擁有質感音效、真實體驗的線下演出，後者是觀看方便、自由享受的線上演出。在這樣的情況下，線上演出應該如何定位自己的行業角色？這是疫情下的“權宜之計”，還是可以創造社會效益和經濟效益的“長久之計”？

行業的更新迭代是一種必然

受新冠肺炎疫情影響，線下演出大量取消或延期。在疫情防控常態化下，演出業復甦面臨不小的困難，其中觀眾觀演心理的建設是一個痛點。在空間相對封閉、人員較為密集的環境中觀看演出，是否安全？很多對線上演出持觀望態度的演藝從業者也開始着手運作線上演出業務。2021年，雲劇場、雲音樂會、雲演唱會等成為重要的演出模式。這一年也被很多人定義為線上演出元年。

需要注意的是，新冠肺炎疫情雖然對線上演出起到了直接推動作用，但它並非根本原因。新一代的創新技術正在加速重構全產業的數字化格局，數字化轉型已經成為全社會不可逆的發展方向。音樂演出行業的更新迭代也是一種必然，科技發展會加速這種迭代或創造新的迭代方式。早在疫情出現前，線上演出就已被業界使用並出現了不少成功案例。

對於演出從業者來説，線上演出可以説是一條新的賽道，有着新的機會。很多傳統音樂本來就面臨觀眾基數小、傳播機會少等難題，線上演出則提供了新的可能，可實現文化傳播、文化推廣和觀眾培養的目的。

不能只是“演出的搬運工”

一方面，文化產業鏈各個環節的運營商之間存在着競爭的關係；另一方面，整個網絡平台內容和應用服務市場也是一個相互結合的市場，需要彼此的資源協作才能獲得最大效益。線上演出和線下演出之間具有競合併存性，兩者不只是衝突或競爭關係，也可以互利共生進行雙向賦能。如，中國歌劇舞劇院的音樂劇《一愛千年》就採取了“線上先首演、線下再巡演”的方式，用線上演出預熱市場來帶動線下宣傳營銷。

另外，如不及時轉型，演出從業者還要面臨觀眾流失的問題。雖然很多從業者篤信科技永遠無法給線上演出帶來現場真實感，但這與觀眾是否接受線上演出是兩個問題。線下演出地域分佈不均、票價偏高，加上演出當天的天氣、交通、時間等因素，都從時間成本、消費能力等多個方面給拓展觀眾帶來了限制。疫情之下，演藝市場辛苦培養起來的觀眾基本上失去了觀看演出的機會。

忠實的觀眾保持着消費黏度，也有着相對固定的消費頻率，他們無法忍受長時間不能觀看演出的生活，“一週不看演出就會心裏癢癢”。演出停擺後，他們的藝術欣賞需求會被迫發生轉移——原有的線下觀演習慣開始妥協，逐漸讓位於能否得到觀看機會。而線上演出只是改變了藝術傳播載體和欣賞模式，內容本身並沒有消失甚至可能更優於以前。於是，觀眾會選擇接受線上演出。

當然，線上演出作為一種轉型探索，並非投機取巧“一菜兩吃”，經營者不能只是扮演“演出的搬運工”，簡單將線下演出進行直播或將拍攝的視頻剪輯後放到網上進行播放，這很難滿足觀眾的新需求與新期待。

要堅持把社會效益放在首位

演藝產業是我國重點發展的文化產業之一，從業者要努力將其打造為國民經濟的支柱性產業，創造長遠的社會效益和經濟效益。線下專業的音樂廳、劇場以300個到1000個座位最為常見，大型場館容納觀眾量均不超過2萬人。由於突破了空間限制，平時觀眾較少的高雅藝術也可以達到幾百萬的在線觀眾人次。這為創造高票房、高收益提供了可能。但是，基於滿足純粹娛樂訴求的演藝活動雖然可以產生粉絲經濟，卻容易帶來形式低俗、內容“注水”等問題，很多線上演出內涵缺失，更談不上健康的藝術價值和文化品位。線上演出要堅持把社會效益放在首位，用優質內容傳播新理念、引領新風尚。

同時也要加強對票價的重視，防止出現市場失序現象。我國網民的付費意識已經逐漸培養起來，他們樂意進行新奇的藝術體驗併為此支付可以接受的費用。但是，由於線上演出還是新生事物，欠缺可以作為參照的同類競爭產品，行業標準尚未建立起來。特別是部分經營者把疫情造成的經濟損失完全寄託在線上演出身上，希望快速實現資金回籠。在少量爆款項目刺激下，他們打破應有的定價原則，放棄免費和低價策略，推出高票價，甚至高於大部分線下演出門票價格。業態的養成、產品的成熟需要一定週期。在這個過程中，經營者需要進行理性定價。殺雞取卵式的高票價定價策略對處在起步階段的線上演出是非常不利的。

作為演出業的正常分支、新興業態，線上演出並非線下演出的衍生品，也不是替代方案或輔助手段，而是創造了演出業的新空間、新場景、新模式，既能直接面向傳統觀眾，也能吸引新的受眾羣體。作為演出經營者，要允許和包容這種新興演出模式和欣賞模式的出現，讓它成長為健康、科學的文藝新業態。當然，少數“破圈”案例不能代表行業振興。要想實現長遠、健康發展，線上演出也面臨着諸多問題，包括在堅持正確價值導向的前提下，如何加強版權保護，體量大、投資高的實景演出如何進行線上轉化，票價如何制定，演出及互動內容如何規範，商業價值如何合法、合理開發等，都需要在實踐中進行新的探索和完善。

（作者：馬廣洲，系天津音樂學院藝術管理系副教授）