譚飛：“衣冠不正”未必是立場問題，卻是態度問題

近日，中國國內古代影視劇中的服飾道具引發了其是否“以倭代華”的爭議。有網友發現，一些劇目中的角色服裝出現了不屬於古代中國傳統服飾的要素，還有網友甚至稱，這種以“倭式風格”代替中國古典文化的劇並不是個例，很多影視劇在置景中也存在這種問題。

在中國古代影視劇中，角色的腰帶到底怎麼“結”或是帽子到底該怎麼“戴”，確實有史料可考，相關劇組在設計時也許抱着別出心裁的目的，也許本意是想錦上添“花”，但最後的結果卻恰好相反。客觀來説，有些影視劇中的服飾造型被網友吐槽確實不冤，作為設計者，彼時創作上的一些自以為的“巧思”如今成了千夫所指，後續的影響看上去尷尬又費錢：不僅作品的整體質量因此受到質疑甚至牴觸，後續還可能要再投入人力物力去修正這個失誤。這個結果一方面説明影視劇創作的嚴謹是十分重要的，另一方面也説明，影視劇服化道的用心水平能不能經受檢驗，是觀眾判定作品質量與美感是否合格的重要標準。

古時中國人的衣冠規制都是有講究的，基本上宋承唐制、明承宋制。唐時確實有胡風東進，明時也有前朝行裝，自秦漢到宋明，衣襬長了短了總是漸變，冠冕寬了窄了也都有沿襲。中國的傳統服飾就像中國幾千年的歷史一樣，在不斷融匯中逐漸產生其特有的莊重和美感，並形成一套體系。但總體上來説，左衽右衽依舊立場明確，女子腰帶繫結方式同樣也很有講究，這些細節體現了中國人先祖的智慧與審美，並逐漸定下了形和貌。如果在今人的改動下，古人服裝上忽然“粘”了一個舶來品，也許會顯得有些俏皮，可顯然背離了古裝影視劇應有的、嚴謹的創作初衷。

誠然，人們對“美感”的審視確實存在差別，但涉及具體的時代背景時還是應該儘可能地考究風貌的還原度和真實性。不同時空和文化裏的產物不會輕易“水乳交融”，也不大可能出現“彼岸花種在了自家園中”的現象。尤其隨着近年來國內觀眾的文化鑑賞水平逐漸提高，大家對一些“似是而非”的人物造型會有意見和看法，甚至嚴謹的觀眾會拿歷史上已經被論證過的朝代衣冠同影視劇中的人物形象作對比，比如漢服的穿戴方式是否正確，腰帶結的形制是不是正宗，冠冕樣式是否符合特定的歷史時期等等。先不説這種討論和爭議是否是“雞蛋裏挑骨頭”，但它的確在客觀上對國產影視劇，尤其是古裝劇的服化道考究與嚴謹形成了良好的督促氛圍。氛圍到了，問題自然就產生了。像“腰帶結”和“帽子”等問題引起的尷尬和責備是必然反應。

其實國產古裝劇不乏考究的服飾，比如《琅琊榜》等劇中人物的衣冠就很考究，觀眾可以隨着劇情的推進領略古代風情，望茱萸而登高，見扶搖於“清明”。很多觀眾在看美人、美景、美“劇”的同時，順便還能給自己的歷史知識掃除盲區，這種作品有賴於創作團隊集體的構思和細緻的研究，拍出來給觀眾看到的是曾在我們國家古老歷史中真實存在過的文化印象。

當然，也有一些網友用過於激烈的言辭去批判創作者的企圖，筆者認為，“別有用心”可能談不上，創意巧思錯付了地方倒是真的。如上所説，現在的觀眾對於一些發生在特定時代背景下的作品逐漸有了考據的意識，除了劇情是否靠譜、人設是否崩塌以外，“國風”正不正、美不美、好不好，也是影視工作者面對觀眾需要時時提醒自己的創作態度。

一葉而知秋，觀眾們往往格外注意在細節上的可信度，尤其是針對影視劇這種文化產品，看的人認真，拍的人就不能做一些胡亂的“奇思妙想”，否則會被質疑整體的創作水準。如果這種針對細節的質疑能夠經受得住考驗，必然説明相關創作人員的專業水平優異，反之則會給整體作品蒙上一層陰霾，大家會先入為主地思考：細節都如此不嚴謹，劇情就更不用説了。這種損失不僅是服化道的損失，更是整個劇組、製作方和投資方的損失，甚至可能會影響到其在業內的品牌信譽，因為一個“結”和“帽子”造成如此重大的連鎖反應，可謂得不償失。

“衣冠不正”不見得一定是立場問題，但肯定是創作態度問題。在“衣冠”問題上，觀眾的監督和考究很有必要，它會促進我們國家的影視工作者今後既不會胡亂“借花獻佛”，也不會“躺平”就此止步。在接受觀眾批評的同時審視過去、現在和未來的創作態度，時刻保持嚴謹而純粹的創作激情，奉獻給觀眾愈發經得起考驗和質疑的作品，這才是今後影視工作者和相關從業人員能夠立於不敗、不疑、不悔之地的基礎。（作者是監製、策劃人、四味毒叔創始人 ）