譚飛：審美降級？是美升級不夠

劇中演員選擇缺乏特色，服裝、攝影和道具不夠精緻或缺乏內涵，依靠大量營銷投放轟炸，讓觀眾在不知不覺中接受按原有審美品位不可能接受的作品，現今的影視劇，是否讓大眾“審美降級”了？

我覺得這個問題有些偏頗，需要分“層次”去看待，既不能絕對肯定，也不能一概否定。

我今年關注了幾部古裝偶像劇，比如《夢華錄》《蒼蘭訣》和《星漢燦爛》等，除了劇情和角色演繹值得肯定以外，畫面感也呈現得較為唯美，從構圖到色彩，無不體現出中華文化傳統古韻之美。我想這也是這些古偶劇在今年暑期能夠“霸屏”的原因之一。宏觀上説，它們不僅是一類代表國產影視劇製作水平的作品，也是一種讓世界驚豔“國風”之美的文化輸出。

國產影視劇從改革開放至今已發展40多年，各方面的進步有目共睹。其發展歷程與創作思路就像它所呈現的畫面一樣，不再是“黑白”，而是“彩色”。

所以説到“審美”，我認為首先“美”是符合大多數人視覺觀感的統一標準。影視工作者們的綜合水平在不斷提高，他們有自行把握審美的分寸和尺度，無論是在故事腳本還是人物造型，乃至海報呈現等各方面，其中佼佼者與國外同行相比毫不遜色，市場反饋就是最好的證明。

同樣，觀眾對“美”的標準也在與時俱進。與相對閉塞的年代相比，現在的觀眾知道如何在第一時間自己評判一部作品的優劣，不會輕易被網絡輿論干擾，觀眾們通過大量的信息交互，足以形成對影視作品的理性觀感。這種反作用力也會促進大多數影視工作者在作品上精益求精。

那麼，之所以會存在類似“審美降級”的問題，我認為最主要是“批評”的要求過於嚴苛了，至少沒有通盤、全面、客觀地看待整個影視劇市場。

世上不存在完全滿分的事物，影視作品也一樣。甲覺得這個劇畫面色調唯美，故事架構清晰；乙偏説這劇“三觀”不對，角色蒼白。甲認為主演顏值撐一切；乙卻説顏值不是唯一的標準……評論的方向都不一樣，自然“審美”的衡定也不會一致。尤其是在彰顯個性的年代，不同的見解時時存在，而“審美”的總體趨勢依然在穩步提升。這就是國產影視劇市場中作品與觀眾相互作用的客觀環境。我相信在這樣的環境中，無論是作品，還是觀眾看待作品的視角都會愈發成熟。

過去幾十年的影視製作歷程與全社會觀念的日趨開放，是當下影視劇發展得越來越好的天然條件。以豐富的“層次”感作為客觀視角，多讚揚、多鼓勵，適時以嚴謹的意見提出建議，而不是輕易妄下結論去否定製作者甚至否定大多數觀眾，才是促進文化多元性和審美水平不斷全面提升的理性行為。

當然，我們也看到，最近這些年影視劇市場最主要的矛盾，是觀眾日益提升的審美需求與影視劇生產資源參差不齊的矛盾。影視劇的審美在升級，觀眾的審美升級更快。跟上觀眾的腳步，適應市場的變化，是國產影視劇創作和發展的唯一出路。（作者是監製、策劃人、四味毒叔創始人）