“看展式社交”興起，助推藝術走近大眾
中青報·中青網記者 孟佩佩 來源：中國青年報 （ 2022年09月06日 07 版）
這個夏天，世界頂流“大黃鴨”帶着它的朋友來到了北京，還開了一場“狂歡派對”。正在北京今日美術館進行的“歡聚！（Celebrate!）”展中，荷蘭藝術家弗洛倫泰因·霍夫曼帶來的超過25件新作——一羣XXXXL碼的巨型動物，引得觀展的人不斷拍照合影。
“這可能是北京8月最可愛的新展之一了，每一隻動物都可愛到想去抱一下。”90後的林子很喜歡逛各種藝術展，偶然發現“歡聚！(Celebrate!)”展後，就約上朋友一起來看展，還拍了一組美照。她説：“拍照打卡是我的愛好，線下藝術展帶給了我們‘歡聚’的快樂，我也會把這份快樂在社交平台上分享給更多人。”
年輕人“看展式社交”最近成了網絡熱詞。隨着全國疫情逐漸緩解，城市內的“煙火氣”恢復了，久違的“藝術氣息”也回來了。根據8月18日中共中央宣傳部“中國這十年”系列主題新聞發佈會發佈的數據，2021年，全國博物館舉辦展覽3.6萬場，接待觀眾近8億人次，其中青少年羣體是主要人羣。
藝術展行業逐步復甦，在“看展式社交”流行的當下，又迎來新發展機遇。天眼查數據顯示，截至目前，我國會展相關企業445.7萬餘家，其中，2022年1-7月新增註冊企業56.1萬餘家。我國藝術展相關企業2.4萬餘家；其中，2022年1-7月新增註冊企業1037家。
“看展式社交”成為生活新方式
林子在社交平台上經常分享自己的看展體驗，不僅有美圖，還有藝術展的基本信息、看點彙總和拍照小貼士。她對中青報·中青網記者説：“每一次分享前，我都會做好功課，也會認真地在評論區回答網友提問。對我來説，這成了工作之餘最有意思的事情。”
90後重慶女生鄭瑞伽自稱“狂熱的博物館愛好者”，她在去年11月就提前完成了一項人生小目標：“40歲之前逛滿100座博物館”——這個願望竟然在30歲之前就完成了！
“逛博物館會讓我覺得內心寧靜，很多藏品映射出了我喜歡的文化，感覺自己被熱愛包裹住了。”鄭瑞伽告訴中青報·中青網記者，每次去博物館都能遇到很多知識儲備豐富的愛好者和志願者講解員，“大家會添加微信約着下次一起逛，和志同道合的人一起，開心加倍。現在看展的年輕人越來越多，也算是一項可以多人蔘與的社交活動，當然也有出於內心的熱愛”。
“我一直不覺得看展是一件很小眾的事情，它本來就是我們生活中的一部分”。在深圳工作的曹小鳳曾嘗試在相親時，用看展的方式代替傳統的吃飯、看電影，她説：“結交新朋友或相親時，自己會更注重雙方有沒有共同的興趣愛好，我的社交圈子已經達成了用看展代替吃飯逛街的共識。”
多名業內人士在受訪時表示，年輕人願意放下手機，到線下近距離欣賞作品，面對面與朋友去探討美學，是一件很美好的事情，看展已成為年輕人週末休閒娛樂的生活新方式。除了博物館，鄭瑞伽也會去逛一些藝術展，在她看來，正是由於年輕人的關注和傳播，“前幾年還很清靜的博物館熱鬧了，也開始有更多優秀特展了”。
沉浸式互動體驗成為展覽界新課題
人工智能、互動光影、虛擬現實技術……越來越多的科技元素近年來被引入藝術展。在一些藝術展中，人們不僅可以沉浸式觀展互動，還能夠買到相關藝術衍生品、文創產品，把文化藝術帶回家。
北京嘉德藝術中心正在舉行的“永恆慕夏—線條的魔術”特展，便把捷克國寶級藝術家阿爾豐斯·慕夏作品中的花卉、線條、星空等元素加入了視覺效果、場景營造和展陳設計中。
“在移動互聯網時代，人們獲取信息的途徑更加快速廣泛，當藝術品與觀眾共處同一空間時，怎樣創造出線上無法比擬的體驗感，是當下最重要的一個命題，也是我們面對的挑戰。”“永恆慕夏”展覽項目負責人張丹説，“關於展覽展陳設計，每一個細節都源自慕夏的作品中的元素，讓觀眾達到真正沉浸式觀展的效果，應該是展覽內容上的沉浸，而非簡單地加入聲光電等多媒體的互動。比如，展廳出入口的曲線長廊通道，就由慕夏作品裏經典的線條元素構成。”
在通往慕夏巔峯時期作品區的通道中，穹頂以慕夏作品中的花卉為元素進行設計，觀眾每走一步，都會伴有鳥鳴聲和亮起的燈光。“我們希望用年輕人喜歡的方式展現藝術的魅力，讓他們來到展廳，這樣，展覽的核心內容輸出才成為可能，藝術分享和美術教育的功能也才能實現。”張丹説。
隨着全國各地展覽場次的增多，展覽界的競爭也愈發激烈，“網紅”展固然容易贏得觀眾，但學術類展覽該怎樣吸引人也是策展者在思考的問題。
廈門寶龍藝術中心總經理彭曉瑩告訴記者，開館3年來，他們一直在探索如何打造更廣泛的吸引力，讓觀眾走進展館。彭曉瑩説：“我們會推出一些符合大眾藝術審美的‘網紅’展覽，如最近正在進行的童趣十足的‘小婷婷IP藝術展’，好玩、好看又好拍照，便於社交平台傳播，吸引更多人來觀展。對於學術性強的展覽就要用更開放的視角進行策展，科技手段將能幫助高深的藝術‘走’下來，很多傳統藝術家也很願意開放創新。”去年年底，廈門寶龍藝術中心在工筆畫藝術家陳湘波的個人作品展上，設計推出了首件大型數字水墨互動裝置，成為展覽期間最受歡迎的“打卡點”之一。
“用吊縵配上投影的形式，打造了一副流動的水墨畫。當觀眾走進特定區域，運動軌跡就會即時改變畫布裏的水墨形態。這種有趣的互動把年輕人與傳統文化拉近一點。通過拍照打卡，他們會在展廳裏逗留更長時間，再通過社交平台把傳統文化傳播出去，吸引更多人前來觀看。”彭曉瑩説。
傳統文化與時尚元素碰撞，會激起怎樣的火花？南京德基美術館於去年年底推出的“金陵圖數字藝術展”，自開展以來就頗受年輕人關注。通過手環裝置連接巨大屏幕上的《金陵圖》，觀眾就可以以虛擬形象“入畫”於繁華的金陵街市，與“畫中人”親密交流和互動，還可以在“金陵”的天空中放一場煙花。
“讓古代人和當代人對話，無論從社交層面還是多媒體技術層面，都是相互契合的呈現方式。”Philo Art文化傳播工作室創始人金怡也觀察到，曾作為行業交流或僅存在於藝術圈內的展覽，已經“破圈”走向了大眾，“七八年前，各地民營美術館剛起步時，考慮更多的是如何把文化內容做好。如今，怎麼自我造血和持續有效運行下去，才是需要考慮的重要問題，推出的展覽就要有足夠的大眾影響力，要影響到更多人，而不是隻在行業小圈子內‘自娛自樂’了”。正是因為有了這樣的市場需求，金怡在2018年成立工作室，提供藝術內容傳播推廣和營銷諮詢服務。
藝術走近大眾更應探尋背後內涵
不久前由廣西師範大學出版社主辦、桂林魔法象文化傳播有限公司承辦的“生活魔法師——法國繪本大師塞吉·布羅什藝術展”，成了廣西桂林當地現象級的火爆展覽，開展短短一週就有超過5000人次看展打卡。
塞吉·布羅什因其簡潔幽默的線條藝術，一直是各類國際大品牌的寵兒。該展覽策展人鄭茜文説：“僅僅用塞吉·布羅什的24幅原畫作品和原版書來填滿超過1000平方米的展覽空間是遠遠不夠的。我們也不希望用塞吉曾經做過的展覽素材簡單地做一個複製展，希望用魔法象已出版的塞吉繪本策劃出一個全新展覽。”
鄭茜文通過對塞吉的繪本內容的提煉和二次創作設計，把展廳打造成了“生活魔法師塞吉的家”，還規劃設計了客廳、卧室、書房、廚房、家庭影院等17個展區，“其中浴室成為本次展覽大排長龍的網紅打卡點，也是因為我們打造從地面延伸至天花板的塞吉塗鴉式的全手繪牆面，加上塞吉繪本元素的浴簾、浴巾、浴缸、鏡子等實物進行氛圍營造，讓觀眾沉浸式感受藝術家的線條魔法。進入遊戲室，觀眾還可以通過手機軟件，掃圖跟展覽各處的MR.chip形象互動”。
鄭茜文驚喜地發現，來看展的人羣裏既有親子家庭，也有時尚年輕人，甚至還有中年團體來打卡，“在觀眾分享到社交平台的觀展感受中可以發現，我們通過展覽要講述的文化故事和‘生活魔法師’理念，已經被大家充分理解。塞吉·布羅什擁有一支名為‘畫筆’的魔法棒，他用他的藝術創作點亮生活，我們也希望通過展覽讓更多人點亮自己的生活”。
科技快速發展、文旅消費不斷升級的當下，無論是新技術、新創意還是新的互動方式，都讓藝術走進了大眾生活，成為新的時尚潮流。但與此同時，多位受訪的業內人士表示，在運用一系列新手段吸引大眾關注的同時，他們也並沒有忽略對展覽內容的打磨和提煉，“沉浸式展覽的核心還是要講好背後的文化故事，也希望觀展者能夠在拍照打卡的同時，感悟到展覽要表達的內涵”。
同樣的主題，在廈門寶龍藝術中心的塞吉·布羅什藝術大展被命名為“憋住，不許笑”。彭曉瑩説，為了讓觀展者感悟線條的趣味，激發創作力，他們還專門推出了“線條工坊”，“讓觀展者尤其是小朋友用羊毛線創作自己的作品，既可以採用線條的方式繪畫，也可以用粘貼的方式進行，總之，可以用人們所有能想到的創作方式繼續延伸創作。我們也會將大家的創作反饋給藝術家，得到藝術家青睞的小朋友將會獲得一年的免費觀展權益”。
“藝術很美好，讓我們更好地發現自己、尊重別人，探索新世界。”作為“歡聚！(Celebrate!) ”展的主辦方之一，R+Production藝術文化智庫總裁王迦誼告訴中青報·中青網記者，“之所以把主題定為歡聚，是因為在後疫情時代的大背景下，藝術家尤其希望人們可以在慶祝與歡聚中重拾簡單純真的快樂”。為此，霍夫曼還專門為展覽打造了一隻由200萬隻乳膠氣球製作而成的 “生日虎”。
王迦誼説：“藝術家用人們熟悉的日常動物，讓觀展者感受孩童般的浪漫和天真，再傳達積極向上的精神和力量。這也是藝術的獨特魅力。”
從去年開始，金怡還特意關注過年輕人逛展拍照打卡的現象，不過，她對此卻存有一份擔憂，“很多社交平台上的探店、探館博主等吸引來的人，多是把看展僅作為拍照的新方式，這在一定程度打擾了在美術館裏真正看展的人羣”。
作為觀展人，曹小鳳也有自己的擔憂，相比於經常去的歷史文化類展覽，一些現當代藝術展質量良莠不齊，“有的展覽沒有實質內容，燈光、佈景等更多地是打造了一個網紅點，吸引大家前來拍照打卡”。
在為一些藝術展和專業展覽提供傳播方案時，金怡也會提出建議，“先要體現展覽內容的專業性和學術性，再去考慮更大範圍的傳播。對於觀展者來説，體會其中傳遞的內容才是展覽的核心和最重要的部分，而非簡單的前來拍照打卡就可以了。不過，在社交平台上怎麼引導大家更關注展覽內容，也需要時間”。
（實習生王菁語對本文亦有貢獻）
2022年09月06日 07 版