孫佳山: 民族音樂在直播間的“第二舞台”同樣精彩

曾幾何時，在互聯網時代，優秀傳統文化如何實現創造性轉化和創新性發展，一直是擺在文化領域的一道當代歷史命題。近年來，通過直播、短視頻等綜合性媒介形態，生動呈現民族音樂等優秀傳統文化，傳統文化的數字化保護與傳播已經發展出了自身獨特的模式和特色，既贏得了收視率、點擊率，在口碑、商業上叫好又叫座，也在近幾年成為了凝結不同地域、圈層的廣大青少年的最大文化公約數。

截至今年上半年，抖音等國內主流直播、短視頻平台已經覆蓋近百種民族樂器，觀看人次超過60億，過去一年來民樂直播累計時長也超過230萬小時，相當於每天有4000場以上民樂演奏會在不間歇地上演，通過觀眾自發打賞，民樂人也在線上獲得了作為“第二舞台”的直播間裏的“新門票”。的確，新冠肺炎疫情以來，經過不斷摸索，作為綜合性媒介形態的直播、短視頻已從最初的舞台藝術的輔助、補充形式，發展成為數字化保護與傳播民族音樂等優秀傳統文化的新的媒介形態，實現了與民族音樂等綜合性藝術的深度有機融合，民族音樂的呈現樣態、模式也在這一過程中得到極大豐富。以優秀傳統文化的音舞詩畫等為抓手，追求還原藝術本體，大膽調用混合現實、全息掃描、計算機圖形等極具代入感的前沿科技，紮紮實實地深入到音舞詩畫等背後的優秀傳統文化的肌理，復刻民族音樂的千年風韻，並形成了具有典型當代經驗的藝術上的節奏感，直播和短視頻平台已經成為民族音樂等優秀傳統文化的“第二舞台”，國風“出圈”，已悄然成為近年來的一種文化事實，並被全社會各界一再充分感知。

無疑，過去的民族音樂等綜合性藝術表演大多需匹配演出形態、規模等諸多線下的具體條件，作為“第二舞台”的直播和短視頻平台如今正在發揮越來越大的文化效能，為優秀傳統文化的數字化保護與傳播探索出了新的發展路徑。這一且當然並非偶然，經過世紀之交文化領域20餘年的市場化、產業化改革，如今我們正在進入到收穫的紅利期。民族音樂等綜合性藝術形態的樣態、模式的沉澱和篩選，通過市場化、產業化的方式完成去偽存真、去粗取精，文化產業正逐步為民族音樂等優秀傳統文化的綜合性藝術形態找到可持續發展模式。直播和短視頻作為“第二舞台”本身，是對傳統的舞台和媒介體系的補充和創新。經過近年來的不斷加速發展，如今已經融為一個有機整體，既反哺了傳統的舞台和媒介體系，也開始具有了自身不可替代的獨立性，並正在形成自身的藝術節奏和藝術規律。例如內蒙古烏審馬頭琴交響樂團，過去10年來他們曾多次登上國家大劇院等主流音樂殿堂，亦曾到過蒙古國、法國等多個國家演出。受到疫情影響，很多原定的外地線下演出不得不取消。從今年3月起，他們將馬頭琴搬到直播間這一“第二舞台”，每週兩場直播的火熱關注度，不僅更好地傳播了馬頭琴這一國家級非遺，很多青年演奏者更是通過直播的形式得到了充分的鍛鍊。同樣，長期堅持經營的陝西大唐芙蓉園東倉鼓樂社，在演出市場萎縮和疫情的疊加打擊下陷入困境，在“第二舞台”抖音等國內主流直播、短視頻平台定期演出後，不僅鼓師每個月能通過觀眾自發打賞增加兩、三千元收入，直播的媒介輻射效應也帶動了鼓樂社線下演出的火爆，從幾度觀者寥寥華麗轉身為如今的一票難求。

誠然，在疫情之前，許多藝術院團的生存狀況就難言樂觀，若能成功扶持一批有發展潛力的青年文藝工作者，讓他們通過“第二舞台”的打賞等途徑，收穫精神和物質的雙重認同，對解決藝術團體的發展與傳承困境，具有高度的現實意義。抖音公佈的相關數據顯示，過去一年有87%的民樂主播曾獲直播打賞收入。不僅是古箏、二胡、嗩吶等大眾熟知的樂器，壎、獨絃琴、箜篌、口弦等相對小眾的民族樂器也通過“第二舞台”獲得“票房”。而藉助“第二舞台”大力扶持腰部戲曲演員，充分挖掘青年人才潛力、增加演出經驗、提升在戲曲愛好者間的知名度，顯然將有利於各藝術領域的行業人才培育，推動優秀傳統文化不斷活態傳承。

優秀傳統文化也只有通過跨媒介、融媒界的升維式發展，並與文化和旅遊融合事業融為一體，才有可能觸達更為廣泛的青少年羣體、覆蓋更為多元的文化圈層、獲得更為廣闊的文化空間，進而最終轉化為實打實的文化軟實力，更好地助推自身的“走出去”。當前，優秀傳統文化與以直播、短視頻為代表的高維媒介的有機整合和深度融合，對於文化產業而言具有重要的節點意義。因為民族音樂等優秀傳統文化的綜合性藝術形態在數字化保護和傳播的持續探索和創新，即便在世界範圍來看也是屈指可數的文化經驗，具有不容低估的文化示範意義。優秀傳統文化正在通過直播、短視頻等更為綜合的媒介形態不斷實現媒介升維，具有越來越大的文化勢能，直播、短視頻這一“第二舞台”也已經成為增強廣大青少年羣體的文化認同的一大主要媒介支撐。我們相信，在疫情之後，“第二舞台”勢必還將奏響更為生氣蓬勃、華麗多彩的文化樂章。（作者孫佳山是中國藝術研究院副研究員、北京市文聯簽約評論家）