“速食”式短視頻追劇能長久嗎

【網聚青春的聲音】

隨着短視頻在視聽領域的強勢崛起，長期被視為視聽娛樂方式代表的傳統影視作品地位受到挑戰。基於短平快理念而誕生的全新影像形態“二次創作影視劇”，在不知不覺間改變了受眾的觀影習慣。特別是近年來，各方版權意識不斷加強，越來越多的短視頻平台與傳統視頻網站就長視頻內容的二次創作與推廣達成合作，更多觀眾開始用這種簡單快速的觀看形式取代原先的追劇行為。

所謂“二次創作影視劇”，指的是二次創作者在對原影視作品進行切割、提煉和重組後，用個性化的手法制作出的能夠高效概括出影片的主要情節、爆點和主題的短視頻作品。這類作品一出現就迅速搶佔市場，並使得“速食”式的短視頻追劇成為當下頗受年輕人喜愛的追劇方式。為什麼今天的青年觀眾會拋棄傳統追劇方式？“速食”式短視頻追劇能長久嗎？這背後潛藏着許多值得深思的問題。

有吸引力的直觀視聽內容大有市場。美國傳媒學者尼爾·波茲曼曾經認為，電視吸引人的地方在於它滿足了人們對視覺快感的需求，人們不再彼此交談，而是彼此娛樂。但如果他來到我們今天所處的這個互聯網技術飛速發展、信息傳遞效率空前驚人的時代，看到無處不在的短視頻與網絡直播，可能會改變自己的觀點。如今短視頻時刻通過各種形式衝擊着人們的雙眼，並使人們不得不生活在移動的、數不清的影像碎片之中。人不再作為主動的觀賞者而存在，反而變成了被動的接收者，容易迷失在浩如煙海的影像汪洋中。今天的人們似乎每天都要面臨一個永無止境的挑戰：從過載的信息中尋找真正有意義的片段，從氾濫的影像中尋找零星的樂趣。人們對影像本身的好奇與崇拜似乎已然消失，對影像內容細細品味的能力也似乎逐漸退化，唯有那些簡單、快速、極具吸引力和衝擊力的影像片段似乎才更容易脱穎而出。基於短視頻形態而誕生的“二次創作影視劇”正是這個新視聽時代的產物，其追求的就是將直觀視聽感染力提升到極致。憑藉着對傳統影視作品中高能片段的截取和拼貼，再配合適當的音樂、獨具個性的解説和重新組織的快節奏敍事，在短時間內對觀眾形成一種持續的視聽衝擊力，用簡單的方式激活觀眾的影像感受力。

快節奏的生活方式導致碎片化的娛樂需求上升。人類歷史上每一次工業革命、科技革命與技術變革都會帶來人們生活節奏的加速。交通的進步使得通勤速度大大削減，通信和互聯網的發展讓信息的交流速度翻倍，移動設備的進化甚至使得工作不再分時間和地點，“從前慢”的局面不復存在，整段的自我時光容易消失，焦慮和壓力時常伴隨在現代人的周圍。對於傳統的影視劇來説，電影需要在電影院播放，觀眾在觀影過程中需要心無旁騖，才能確保觀賞的流暢感和完整感；而傳統電視劇則往往節奏緩慢，零星的觀影片段可能索然無味、不知所云。正因如此，今天的人們似乎隨時可以娛樂，又似乎沒有時間娛樂；似乎周圍遍佈着娛樂產品，又似乎缺乏真正娛樂的精力和快感。傳統的娛樂項目由於閒暇時間的破碎而變得魅力大減，如此週而復始，我們似乎陷入了一種“越娛越疲”的惡性循環。今天的人們更渴望在高強度的生活節奏中尋找到一種能在零星的時間裏充實自己娛樂生活的方式。在這個意義上，短視頻可謂應運而生。相對於兼顧審美價值、思想價值和娛樂價值的傳統影視劇，憑藉着自身短時高效的特點，直白並且不掩飾地看重娛樂價值的“二次創作影視劇”也許更能符合人們的情感需求，也因而成了當今碎片化娛樂的重要方式。

技術的更迭導致了觀眾觀影選擇的差異。影視藝術是一門綜合藝術，是由故事、人物、主題、視聽語言等相輔相成，共同構成的統一藝術整體。從審美習慣上來説，中國觀眾最為鍾情的還是影視作品曲折的故事情節，劇情優先的理念可以説是深入人心。自電影傳入中國，“影戲”模式作為一種符合觀眾審美的方式，逐步演變成為中國電影創作風格的主流。而廣受歡迎的電視劇，更是情節曲折，跌宕起伏，扣人心絃。短視頻的快速興起，特別是“二次創作影視劇”這種可以迅速、高效、快節奏地概括出一部影視作品曲折劇情的新型視聽模式，用便捷的形式頗具吸引力地呈現複雜故事，滿足觀眾的觀賞需求，使得以劇情取勝的傳統影視作品吸引力有所減弱。

不過，此類短視頻的侷限性也很明顯，它必須完全依賴科技和技術支撐，只能呈現局部碎片化的片段與畫面，帶給觀眾的審美體驗終究還是平面化、快餐化、缺乏深度的，某種意義上是技術的快感代替了思想的深度和精神的內涵。隨着今天的影視作品持續在主題、表演、視聽、劇情、結構等層面全方位追求精品化，讓觀眾在精彩的劇情外收穫思想、情感等很多方面的優質體驗，傳統影視劇仍然呈現出不可替代的魅力和吸引力。

總之，“短視頻追劇熱”是與當今時代科技發展、人的生活方式和娛樂方式變化相伴生的一種影視消費現象，是一種“互補”和反向的刺激，使得我們的影視風格更為多元、豐富，更有生機活力，也更能滿足不同受眾的需要，在探索性、創新性上給當今的藝術生產和藝術消費帶來了新的啓示，即生活方式的變革必然導致思維、認知與審美方式的改變，影視作品的風格樣式也必然隨着時代的變化而更迭。

需要特別強調的是，不管是傳統影視還是短視頻，終究還是要恪守“內容為王”“價值為王”的準則。影視創作既要與時俱進，研究現代觀眾的審美、喜好與需求，創造大眾喜聞樂見的文化娛樂產品，又不能一味地迎合觀眾，必須發揮專業優勢，積極創新，堅持把社會效益放在首位、社會效益和經濟效益相統一，只有將新奇形式與優質內容相結合，才能引導觀眾提升審美能力，才能使影視作品具有永恆的生命活力。

（作者：吳昊，系北京電影學院導演系博士研究生）