建築師弗朗西斯·凱雷在木材與黏土中發現魔法 - 《華爾街日報》

布基納法索的甘多小學，由弗朗西斯·凱雷設計。圖片來源：埃裏克-簡·奧韋爾剋剋20世紀初，撒哈拉以南非洲的傳統面具激發了畢加索和馬蒂斯等藝術家重塑人體形態的靈感。一個世紀後，這些面具成為柏林建築師弗朗西斯·凱雷的重要靈感來源。今年早些時候，他成為首位獲得建築界最高榮譽普利茲克獎的非洲人。“面具是我生命的一部分，“他在3月於自己辦公室接受採訪時説。非洲面具通常以動物為原型，由日常材料製成，卻被主人和觀者賦予強大甚至神秘的象徵意義——“一塊能引發思考的木頭”，他這樣描述。

2021年3月，建築師弗朗西斯·凱雷在其柏林工作室。圖片來源：烏爾班·辛特爾57歲的凱雷在西非布基納法索甘多村的家族宅邸中長大，那裏傳統面具被視為護身符或吉祥物。他最初接受木匠培訓，1980年代來到柏林，1990年代開始轉向建築領域。2001年，他的首個項目——主要用黏土建造的家鄉小學讓他一舉成名。甘多小學被譽為21世紀最受讚譽的建築之一，巧妙融合了當地材料、傳統工藝與現代工程原理。

建築師認為這座建築與西非面具之間存在着強烈的聯繫，這些面具將木材和植物纖維等樸素材料轉化為極具價值的藝術品。他表示，學校看起來可能像"一個頂部帶有簡單屋頂的矩形盒子”，但屋頂的位置和穿孔設計實現了自然通風，以令人驚歎的方式保持室內涼爽。它已成為社區的標誌性名片，讓村民們"擁有了一種身份認同——值得驕傲的象徵”。

凱雷先生最鍾愛的非洲面具案例是紐約大都會藝術博物館的一件鷹隼面具，他形容其"極簡卻充滿力量"。這件5英尺長的面具可能創作於20世紀初，大都會博物館稱其由布基納法索布瓦族雕刻家製作，整體是帶有黑、白、紅裝飾的簡單鳥喙形木板。該面具長期佔據大都會博物館邁克爾·C·洛克菲勒翼樓非西方藝術展區的核心位置，該展區將於2024年底完成大規模翻新後重新開放。策展負責人阿麗莎·拉甘瑪指出，鷹隼面具作為氏族象徵，如同家族紋章，曾用於慶典儀式。

大都會博物館收藏的20世紀初布基納法索鷹隼面具圖片來源：大都會藝術博物館凱雷先生還推崇貝寧當代藝術家羅穆亞爾德·哈祖姆，其作品賦予面具傳統現代詮釋。現年60歲的哈祖姆運用凱雷所稱的"平凡材料"（主要是金屬罐）創作人臉造型藝術品。在日內瓦當代非洲藝術收藏的1997年作品《椰子》中，哈祖姆將塑料罐局部搭配尼龍材質，塑造出一個扎着馬尾辮的尖叫人像。

克雷先生稱，這種對尼龍塑料碎片的"簡單改造"“如同魔法”，賦予了材料"靈魂"。他將哈祖姆的作品與自己在家鄉甘多的創作相比較：“我取材於當地豐富的普通黏土，並將其轉化。”

克雷的作品正變得更為複雜。他正在貝寧首都波多諾伏建造的國民議會新設計，是一座仿照西非議事樹網狀枝幹的多柱結構——這種樹傳統上是公共集會場所。但建築仍延續甘多學校的土色調。“大地的色彩令人平靜，“他説，“能讓人沉澱下來。”

弗朗西斯·克雷2019年裝置作品《歡慶之屋》圖片來源：伊萬·巴安大都會博物館的布基納法索鷹面具採用西非傳統配色，拉甘瑪博士介紹，黑色象徵生命，紅色代表蜕變。克雷在項目中偏好使用醒目的藍色，但2019年為加州科切拉音樂節創作的臨時裝置中，他大膽運用了紅色調——由藍、紅、橙、粉各色構件組成的漏斗狀塔羣。他將這個名為"Sarbalé Ke"的項目（布基納法索比薩語意為"歡慶之屋”）視作色彩的盛宴。

“涉及慶典主題時，“克雷表示，“我會毫不遲疑地運用色彩——只為喚醒你的感官。”

出現在2022年5月21日的印刷版中，標題為《在木頭與黏土中尋找魔法》。