《卡地亞與伊斯蘭藝術：追尋現代性》評論：靈感引入的設計 - 《華爾街日報》

蒂亞拉 (1936年)攝影：卡地亞達拉斯

由巴黎裝飾藝術博物館（去年秋季首展）與達拉斯藝術博物館（美國唯一展場）聯合策劃的“卡地亞與伊斯蘭藝術：追尋現代性”展覽，彙集近500件展品講述了一個複雜而迷人的故事。故事始於20世紀初，當時伊斯蘭藝術的湧入在歐洲和美國掀起了一股對摩爾式西班牙、埃及直至伊朗和莫卧兒印度藝術的新熱潮。我們可以在萊昂·巴克斯特為“俄羅斯芭蕾舞團”設計的服裝與佈景中看到這種影響，在保羅·波烈設計的珠寶袖口哈倫褲裝中感受其魅力，在《一千零一夜》等故事的插畫以及模仿阿拉伯、波斯等風格的壁紙、紡織品和陶瓷器上發現其蹤跡。

我們還能感受到當年公眾在伊斯蘭藝術展上所見：青銅器、陶瓷與水晶器皿通體雕刻彩繪；奧斯曼土耳其伊茲尼克陶器上張揚的花卉紋樣；被商人從手稿中裁下逐頁售賣的華麗波斯與莫卧兒細密畫及紡織品。亨利·馬蒂斯等藝術家敏鋭捕捉到這些元素，他在參觀1910年慕尼黑“穆罕默德藝術傑作展”的3500餘件展品後，留下了“非凡”的著名評價。本次展覽通過揭示伊斯蘭藝術對卡地亞裝飾藝術風格及後續標誌性設計的開創性影響，為這段藝術史提供了新的註腳。

例如，1914年頭飾上鑲嵌於烏黑鋼面的大顆鑽石，其杏仁形狀與9至10世紀伊朗青銅器上的光輪如出一轍，只是被翻轉倒置並以紅寶石勾勒輪廓。1928至1929年間極具裝飾藝術代表性的長階梯形鑽石手鐲，靈感源自磚砌工藝。三角形、六邊形、圓形和菩提花紋（常被稱為佩斯利花紋）以各種形態躍然眼前，而藍寶石與祖母綠——有時搭配綠松石——的色彩組合則借鑑自伊朗瓷磚馬賽克。自1930年代起，紅寶石、藍寶石、鑽石和祖母綠開始簇擁成印度風情的"水果錦囊"手鍊與項鍊。北非珠寶則影響了卡地亞1970年代珠串式的"嬉皮時尚"首飾。同樣引人注目的，還有數十年來煙盒與化妝盒上層出不窮的裝飾：從奢華書籍裝幀啓用的徽章紋，到紡織品般繁複的蜂巢與蔓藤花紋。部分作品採用波斯藝術品中常見的扇形"雲肩"紋樣——該文化元素正是波斯自中國借鑑而來。

疊鏈項鍊（1947年）圖片來源：卡地亞這些設計印證了聯合策展人希瑟·埃克爾的見解——這位達拉斯藝術博物館前伊斯蘭與中世紀藝術策展人稱之為"卡地亞從伊斯蘭藝術與建築中汲取的造型語彙"。其發展關鍵源於創始人孫子路易·卡地亞的收藏，他於1898年與父親共同執掌品牌。雖大部分藏品早已流散，但策展團隊尋獲的繪畫、照片與書籍選集仍展現了媒介與風格的廣度，卡地亞設計師的草圖更印證了與這些素材的深度互動。有些圖紙精準復刻了幾何紋樣、渦卷蔓藤、徽章或土耳其陶瓷織物上的圓點紋；另一些則是對形態進行實驗性改造與重組。

在一場展覽中，我們通過對比1907年鑲嵌藍寶石的"花環"胸針（飾有螺旋藤蔓、蝴蝶結與緞帶）與1902年由三排平行鑽石波浪組成的頭飾，見證了向抽象風格的轉變。另一展區則通過卡地亞檔案中的《創意手冊》照片和成品石膏模型，完整呈現了這一演變過程。有時我們還能發現設計師將館藏微縮肖像、護身符或雕刻祖母綠等元素融入創作——他們完全無視這些文物原本的象徵意義，這種態度被展評文字恰如其分地稱為"令人扼腕"。

《卡地亞與伊斯蘭藝術：追尋現代性》展覽現場圖片來源：達拉斯藝術博物館展廳中不時出現珠寶盒般的天鵝絨黑牆空間，每處只陳列一件奪人眼球的珍品。首個此類展品是1922年裝飾藝術風格的珊瑚凸圓瑪瑙束髮帶，投影動畫詳細解構了其設計：始於柱廊庭院的建築草圖，隨着鏡頭推進，拱門逐漸收窄拉長，柱間距擴展成柱體。此時寶石開始墜落——珊瑚嵌入拱門，瑪瑙填入柱身，鑽石點綴柱頭，逐步演繹出完整束髮帶。

香煙盒（1930年）攝影：卡地亞展覽結束時，我們又觀看了三部類似視頻，這些關聯如此引人入勝，很難相信在埃克爾女士、裝飾藝術博物館的埃芙琳·波塞梅、達拉斯藝術博物館的莎拉·施洛伊寧和盧浮宮的朱迪斯·埃農-雷諾聯合策劃此展之前竟無人指出。正如卡地亞之家檔案與文獻總監維奧萊特·珀蒂在目錄中所述，內部檔案更系統地承認了日本和中國的影響，而伊斯蘭（或他們通常所稱的阿拉伯）藝術的參考卻因無法追溯的原因早早消失。無論如何，“卡地亞與伊斯蘭藝術"展通過精美構建的華麗展覽澄清了事實。

勞倫斯女士為《華爾街日報》撰寫亞洲與伊斯蘭藝術相關文章。

刊載於2022年5月26日印刷版，標題為《汲取靈感的設計》。