《喬·帕普的五幕人生》評論：為一位偶像起立鼓掌 - 《華爾街日報》

1972年，製作人約瑟夫·帕普（右）與劇作家傑森·米勒、大衞·雷布、約翰·福特·努南、伊倫加·阿德爾、西亞莫和默裏·梅德尼克合影圖片來源：傑克·米切爾/蓋蒂圖片社過去幾年，百老匯一直處於勉強維持的狀態，因此紀錄片《約瑟夫·帕普的五幕人生》雖遲來，卻恰逢其時地向這位美國戲劇界極具影響力的人物致敬——儘管他的理念或許更適合用電影來詮釋。“哪本規則説劇院只能存在於紐約市那一平方英里擁擠的醜陋建築裏？或者倫敦、巴黎、維也納？"《彗星美人》中的角色如此發問，接着列舉了跳蚤馬戲團、歌劇、牛仔競技、嘉年華、芭蕾和單人樂隊的魅力。帕普或許更以免費莎士比亞戲劇和《歌舞線上》聞名，但他同樣認同：“只要有魔力、幻想和觀眾的地方，就有戲劇。”

帕普將經典劇目帶到紐約外圍社區，帶給那些不習慣在防火梯下聆聽伊麗莎白時代詩歌的人們；最著名的當屬德拉科特劇院，自1962年起中央公園莎士比亞戲劇便在此常演不衰。這一切都源於帕普創立的公共劇院，正如其長期合作伙伴伯納德·格斯坦所述，他開創了先在市中心工作坊試演、成功後移師百老匯的運作模式。帕普雖已於1991年離世，但《漢密爾頓》等作品正是這一理念的受益者。

許多人知道，公共劇院的前身是阿斯特圖書館——這座免費開放的場所體現了帕普對劇院秉持的小民主精神。導演特蕾西·霍爾德和卡倫·索爾森向我們透露，這棟建築還曾是希伯來移民援助協會所在地，該組織在二戰後幫助猶太難民，這與帕普本人在30年代布魯克林威廉斯堡的成長經歷息息相關。來自一個因欠租而頻繁被趕出家門的社區，他刻意改掉口音掩蓋出身，同事透露他從不提及自己的猶太血統——直到1962年拉比組織抗議他執導的《威尼斯商人》。

作為《美國大師》系列紀錄片，《喬·帕普的五幕人生》本質上是關於過去的敍事。起初令人不安但最終引人入勝的是，這部作品本身也屬於過去：它2012年在翠貝卡電影節首映時，就已散發着懷舊氣息。對帕普合作者的採訪——梅麗爾·斯特里普、曼迪·帕廷金、凱文·克萊恩、劇作家大衞·拉貝和大衞·黑爾——有些已是數十年前的影像。多位受訪者如格斯坦、科琳·杜赫斯特、羅斯科·李·布朗和伊麗莎白·斯瓦多斯早已離世。雖然這是該片的電視首播，但它更像一枚紐約戲劇界的時間膠囊：當觀眾看到那些至今仍活在合作者（他們大多也是至親之人）心中的鮮活記憶時，會產生一種與帕普同在的奇妙共鳴。