《保羅·泰勒舞蹈團在喬伊斯劇院的演出》評論：新作與經典 - 《華爾街日報》

德文·路易斯與亞歷克斯·克萊頓出演《纖維》。攝影：羅恩·蒂勒紐約

保羅·泰勒舞蹈團在喬伊斯劇院為期一週的緊湊演出將持續至週日，這是自2018年泰勒去世後，由前泰勒舞者邁克爾·諾瓦克接任藝術總監以來的演出。本次呈現的三套不同節目單涵蓋了泰勒生前直言不諱稱為"懷舊經典"的作品，以及兩部紐約首演的新委約創作，其中一部為全球首演。經典作品包括1957至1962年間的四部作品，這些近年重排的舞作曾因泰勒持續創作至逝世（共留下1954年以來的147部作品）而被塵封於歷史。

所有三套節目都以經久不衰的《光環》（1962年，配樂喬治·弗裏德里克·亨德爾）壓軸。A、B套節目包含泰勒鮮少上演的珍稀作品，而週日的C套節目則包含兩部新作。

若機緣得宜，《事件II》（1957）、《影像與倒影》（1958）、《纖維》（1961）和《追蹤者》（1962）將持續上演，為當代觀眾展現泰勒多元現代舞風格的迷人範本。這四部如今鮮為人知的作品展現了泰勒早期鮮明特質，明顯受到瑪莎·葛蘭姆影響並藴含概念性編舞追求，其中三部更因羅伯特·勞森伯格的舞台設計而熠熠生輝。

李·杜文內克在《追蹤者》中。攝影：史蒂文·皮薩諾《纖維》是這些歷史作品中時長最長的16分鐘，配樂選用阿諾德·勳伯格時而激昂的《五首管絃樂小品》，服裝與佈景由魯本·特-阿魯圖尼安設計；它召喚出一個部落世界，兩名形似戴着面具、身體彩繪的薩滿男子與兩名身着陶土風格服飾的女子共舞。在泰勒原創的突出角色中，德文·路易斯展現出一種威嚴且時而令人敬畏的氣場。

時長8分鐘的《影像與倒影》選段（配以莫頓·費爾德曼的澀味音樂）展現了勞申伯格作為服裝設計師的非凡才華。在名為《白與硫》的片段中——最初由泰勒演繹，此次由約翰·哈納吉以極具張力的專注度呈現——我們看到一個身着黑衣的修長男性身影，其精準的動作讓背部半透明脊柱裝飾栩栩如生。

埃蘭·巴格與賈達·皮爾曼在《事件II》中攝影：史蒂文·皮薩諾《追蹤者》（11分鐘，配以詹姆斯·坦尼時斷時續且時而刺耳的音樂）的舞台裝飾採用了勞申伯格設計的倒置自行車輪——可如風扇般旋轉，服裝則是他標誌性的輪胎印連體衣。在此，李·杜文內克在與三位女性對舞時，對泰勒標誌性角色雕塑般的編舞要求顯得猶豫多於從容——宛如阿波羅與繆斯女神們共舞時的侷促。

《事件II》是七部實驗性舞蹈組曲中一段四分鐘的片段，以雨聲為配樂，舞台外由勞森伯格提議設置的風扇攪動空氣，兩位身着便裝與高跟鞋的女性舞者常需保持靜止姿態。她們或站或坐，擺出各種造型，時而彼此遠離，營造出一種既詼諧又詭異、令人愉悦且費解的情境。

保羅·泰勒舞團成員表演《希望是長着羽毛的東西》圖片來源：羅恩·蒂勒全球首演的米歇爾·曼薩納萊斯作品《希望是長着羽毛的東西》標題取自艾米莉·狄金森的詩句，為泰勒舞團現有劇目增添了由11名舞者演繹的絕妙詩意場景。這支21分鐘的舞蹈選用一系列與鳥相關的音樂——從《紅胸知更鳥》到《咕咕咕鴿子》——曼薩納萊斯女士讓六名女舞者和五名男舞者如夏日微風推動般掠過舞台，以輕盈迅捷的姿態構建並保持的動勢，如同羽毛撩撥感官般令人陶醉。

身着桑託·洛奎斯托設計的桃色調層疊休閒服飾，演員們宛如優雅的田野工作者。他們的編舞動作與隊形變換展現出流動的羣體聯結，個體時而突顯吸引目光，又迅速回歸集體。曼薩納萊斯最精妙的處理之一，是讓舞者從羣體中走出，對口型演繹配樂高潮段落——卡拉·莫里森的《愛情小鳥》。

保羅·泰勒舞團成員表演《柔軟着陸的呼喚》攝影：史蒂文·皮薩諾彼得·楚的本地首演作品《柔軟着陸的呼喚》（2022）是一部長達26分鐘、鬆散拖沓的組曲，充斥着陳舊的戲劇手法：刺眼直射觀眾席的燈光；舞者咄咄逼人地要求觀眾跟讀；以及千篇一律的肢體糾纏與扭打場景，無一令人印象深刻。楚先生為八女七男舞者編排的四個樂章配樂混搭，與他設計的可互換肢體動作同樣雜亂無章。在克拉麗昂·奧弗莫耶設計的單調寬鬆兩件套和襪子的服裝包裹下，他的編舞使泰勒舞團的舞者們顯得沉悶乏味，面臨吃力不討好的挑戰。

與之形成鮮明對比的是，曼薩納萊斯女士的《希望是長着羽毛的東西》為舞團作品庫注入了清新振奮的新作。這位首次為泰勒舞團編舞的藝術家值得期待再次創作；保羅·泰勒舞團及其創始人留下的豐厚遺產，呼喚着高標準與充滿靈感的委約作品。

格雷斯科維奇先生為《華爾街日報》撰寫舞蹈評論。