《麗莎·明尼利紐約現場》評論:彷彿1979年的派對重現 - 《華爾街日報》
Will Friedwald
麗莎·明奈利在紐約現場演出圖片來源:Real Gone Music1982年,王子(Prince)曾高唱《1999》號召人們徹夜狂歡。如今看來他預言錯了方向——真正的狂歡發生在1979年。那是從1967年"愛之夏"延續至54俱樂部鼎盛時期(或者説沉淪時期?)最後純粹的享樂主義狂歡。若要選一位藝術家來定格紐約那個特殊時刻——當城市瀕臨破產邊緣人們仍縱情舞至眩暈——那必定是麗莎·明奈利。Real Gone音樂公司剛剛以三碟精裝版重新發行了她1979年在卡內基音樂廳的經典演唱會錄音。
當明奈利女士達到大眾公認的藝術巔峯時,她歌頌的這座城市也正墜入谷底,這難道僅是巧合?看着她與首任丈夫彼得·艾倫、為專輯繪製封面的安迪·沃霍爾等傳奇人物在迪斯科舞廳縱情搖擺的身影,那些紙醉金迷的鮮活畫面,成為人們逃離現實陰霾的最佳慰藉。
在《麗莎·明奈利:1979紐約現場終極版》的專輯內頁訪談中,她向《紐約時報》透露了自己廣受歡迎的秘密。將自己與母親朱迪·嘉蘭及同樣傳奇的伊迪絲·琵雅芙相比較時,她犀利地指出:“她們都脆弱易碎,而我是’來吧!一起嗨!‘的類型。觀眾最愛看錶演者樂在其中。“縱觀其生涯,明奈利常通過翻唱他人代表作向傳奇致敬,這套新輯中就收錄了她演繹埃塞爾·默爾曼原唱的《吉普賽》名曲《有些人》。
明奈莉女士的自我評價非常準確。在這系列演唱會中,她從未流露出絲毫脆弱或不堪一擊的狀態。她幾乎所有的表演都充滿張力,即便是節奏較慢的浪漫歌曲,也像是用舞台耳語演繹的柔和強音——主要作用在於形成對比。(儘管近年來,人們已不再將她視為33歲時那個力量支柱的形象。)
她以略帶內省的方式開啓《我的船》的演繹,但還未唱完副歌部分,就轉而用外向且近乎交響樂式的處理方式全力演繹《我愛的男人》。同樣的轉變也出現在《這已持續多久?》中,該曲自然過渡到巴瑞·曼尼洛的《這是個奇蹟》。但與芭芭拉·史翠珊、貝特·米德勒、席琳·迪翁等大多數20世紀末的diva不同,她至少能夠真實表達對他人的愛意。
正是明奈莉女士在幽默與戲劇性方面無窮的感染力,使她成為嘉蘭和默曼當之無愧的繼承者。她用一段詼諧開場白引入《倫敦城》,講述自己對古老英格蘭民謠的熱愛。戲劇性高潮是對婚姻主題的三首長篇歌曲沉思,這本身就是一個精彩的獨幕劇——將萊斯利·布里庫斯(《你和我》)、哈維·施密特與湯姆·瓊斯(《我願意!我願意!》中的《蜜月結束了》)、以及查爾斯·阿茲納吾爾(《結婚週年快樂》)的作品完美融合。最後這首是由詞曲作家弗雷德·艾布專門為她打造的眾多作品之一,他作為卡內基音樂會的編劇和導演,也貢獻了本場大部分特別曲目。
與其他大多數藝人不同,明奈莉女士的表演純粹由原始能量驅動。她充滿電力,將這種力量以獨特的方式注入舞蹈和歌唱中,無人能及。HBO在新奧爾良拍攝了這次巡演的後期音樂會,展示了她不斷舞動的身影,用聲音和身體表達每一個想法和情感。
但明奈莉女士的終極超能力或許是她極致的性感——她以一種幾乎沒有任何戲劇天后能及的方式公然展現性感,更接近佩吉·李或朱莉·倫敦的風格。在埃布和約翰·坎德為她主演的《The Act》創作的兩首歌中,這一點尤為明顯:在《City Lights》中——這首歌比更著名的《New York, New York》主題曲更適合她——她不僅唱出了對這座城市的愛,還有一種對它的渴望。《Arthur in the Afternoon》則是一切的高潮——敍事、幽默和無拘無束的肉慾。
這遠非明奈莉女士職業生涯的終點——甚至不是中點——但它是文化史上一個時刻的高潮。艾滋病疫情很快將終結這場盛宴,但正如1979年莉莎·明奈莉在卡內基音樂廳所捕捉的那樣,這是歷史上最偉大的派對。
弗裏德瓦爾德先生為《華爾街日報》撰寫音樂和流行文化文章,是新近出版的《Straighten Up and Fly Right: The Life and Music of Nat King Cole》一書的作者。