《麗莎·明尼利紐約現場》評論：彷彿1979年的派對重現 - 《華爾街日報》

麗莎·明奈利在紐約現場演出圖片來源：Real Gone Music1982年，王子（Prince）曾高唱《1999》號召人們徹夜狂歡。如今看來他預言錯了方向——真正的狂歡發生在1979年。那是從1967年"愛之夏"延續至54俱樂部鼎盛時期（或者説沉淪時期？）最後純粹的享樂主義狂歡。若要選一位藝術家來定格紐約那個特殊時刻——當城市瀕臨破產邊緣人們仍縱情舞至眩暈——那必定是麗莎·明奈利。Real Gone音樂公司剛剛以三碟精裝版重新發行了她1979年在卡內基音樂廳的經典演唱會錄音。

當明奈利女士達到大眾公認的藝術巔峯時，她歌頌的這座城市也正墜入谷底，這難道僅是巧合？看着她與首任丈夫彼得·艾倫、為專輯繪製封面的安迪·沃霍爾等傳奇人物在迪斯科舞廳縱情搖擺的身影，那些紙醉金迷的鮮活畫面，成為人們逃離現實陰霾的最佳慰藉。

在《麗莎·明奈利：1979紐約現場終極版》的專輯內頁訪談中，她向《紐約時報》透露了自己廣受歡迎的秘密。將自己與母親朱迪·嘉蘭及同樣傳奇的伊迪絲·琵雅芙相比較時，她犀利地指出：“她們都脆弱易碎，而我是’來吧！一起嗨！‘的類型。觀眾最愛看錶演者樂在其中。“縱觀其生涯，明奈利常通過翻唱他人代表作向傳奇致敬，這套新輯中就收錄了她演繹埃塞爾·默爾曼原唱的《吉普賽》名曲《有些人》。

明奈莉女士的自我評價非常準確。在這系列演唱會中，她從未流露出絲毫脆弱或不堪一擊的狀態。她幾乎所有的表演都充滿張力，即便是節奏較慢的浪漫歌曲，也像是用舞台耳語演繹的柔和強音——主要作用在於形成對比。（儘管近年來，人們已不再將她視為33歲時那個力量支柱的形象。）

她以略帶內省的方式開啓《我的船》的演繹，但還未唱完副歌部分，就轉而用外向且近乎交響樂式的處理方式全力演繹《我愛的男人》。同樣的轉變也出現在《這已持續多久？》中，該曲自然過渡到巴瑞·曼尼洛的《這是個奇蹟》。但與芭芭拉·史翠珊、貝特·米德勒、席琳·迪翁等大多數20世紀末的diva不同，她至少能夠真實表達對他人的愛意。

正是明奈莉女士在幽默與戲劇性方面無窮的感染力，使她成為嘉蘭和默曼當之無愧的繼承者。她用一段詼諧開場白引入《倫敦城》，講述自己對古老英格蘭民謠的熱愛。戲劇性高潮是對婚姻主題的三首長篇歌曲沉思，這本身就是一個精彩的獨幕劇——將萊斯利·布里庫斯（《你和我》）、哈維·施密特與湯姆·瓊斯（《我願意！我願意！》中的《蜜月結束了》）、以及查爾斯·阿茲納吾爾（《結婚週年快樂》）的作品完美融合。最後這首是由詞曲作家弗雷德·艾布專門為她打造的眾多作品之一，他作為卡內基音樂會的編劇和導演，也貢獻了本場大部分特別曲目。

與其他大多數藝人不同，明奈莉女士的表演純粹由原始能量驅動。她充滿電力，將這種力量以獨特的方式注入舞蹈和歌唱中，無人能及。HBO在新奧爾良拍攝了這次巡演的後期音樂會，展示了她不斷舞動的身影，用聲音和身體表達每一個想法和情感。

但明奈莉女士的終極超能力或許是她極致的性感——她以一種幾乎沒有任何戲劇天后能及的方式公然展現性感，更接近佩吉·李或朱莉·倫敦的風格。在埃布和約翰·坎德為她主演的《The Act》創作的兩首歌中，這一點尤為明顯：在《City Lights》中——這首歌比更著名的《New York, New York》主題曲更適合她——她不僅唱出了對這座城市的愛，還有一種對它的渴望。《Arthur in the Afternoon》則是一切的高潮——敍事、幽默和無拘無束的肉慾。

這遠非明奈莉女士職業生涯的終點——甚至不是中點——但它是文化史上一個時刻的高潮。艾滋病疫情很快將終結這場盛宴，但正如1979年莉莎·明奈莉在卡內基音樂廳所捕捉的那樣，這是歷史上最偉大的派對。

弗裏德瓦爾德先生為《華爾街日報》撰寫音樂和流行文化文章，是新近出版的《Straighten Up and Fly Right: The Life and Music of Nat King Cole》一書的作者。