西班牙殖民美洲的權力着裝 - 《華爾街日報》

“權力着裝”或許並非殖民時期拉丁美洲的流行語，但無疑是個廣為人知的概念。對精英階層而言，駕馭時尚意味着地位、財富與世俗修養的彰顯；對其他人來説，這則是巧妙利用等級社會制度謀取利益的精明手段。通過服飾與展示性物品，人們竭力塑造自己渴望被他人認知的形象。

德克薩斯州奧斯汀布蘭頓藝術博物館8月14日開幕的新展《彩繪織物：殖民時期拉丁美洲的時尚與儀式》，深入探究了這種社會現象。展覽呈現75件藏品——包括繪畫、雕塑、版畫、家居用品、服裝及其他紡織品——生動記錄了18世紀拉丁美洲及更廣泛地區思想、圖像與風格的活躍交流。“西班牙殖民社會存在許多需要被正視的複雜性”，策展人羅薩里奧·I·格拉納多斯指出，其中包括“時尚作為想象工具的強大力量”。

西班牙殖民社會的僵化與流動特性，在卡斯塔繪畫中得以完整體現。這類肖像描繪了不同背景的伴侶——原住民、黑人、西班牙人及其各種混血組合——與他們的後代。格拉納多斯女士表示，展覽中來自墨西哥和秘魯的卡斯塔畫作讓人“窺見當時社會的多元面貌”。這些作品也展現了拉丁美洲人如何精細劃分種族：梅斯蒂索人（歐洲與原住民混血）、穆拉託人（歐洲與非洲混血）等羣體均有明確身份界定。

這些畫作展示了各個種姓按規定必須穿着的服飾類型，反映出根據現存文獻記載——這些規定鮮少被遵守。例如在墨西哥，混血兒和穆拉託人種姓的成員有時更傾向於打扮成免税免貢的土著貴族。

在精英階層中，追隨歐洲時尚有助於鞏固他們在西班牙殖民社會中的地位。約1760年墨西哥的一幅肖像畫中，唐娜·瑪麗亞·德拉盧斯·帕迪利亞·戈麥斯·德塞萬提斯被嚴絲合縫地縫進緊身厚重的宮廷禮服——這是當時最正式的法國時尚——再飾以奢華的珠寶和精心點綴的美人痣。為表明未婚身份，她手持摺扇和小花束。這幅肖像印證了其家族的鉅額財富、血統的純正以及她作為適婚處女的尊貴地位。

但炎熱潮濕的天氣讓歐式正裝顯得不合時宜。一些西班牙裔女性採用了更寬鬆簡潔的土著服飾——正如格拉納多斯女士所言，這種實用選擇也讓穿着者"能夠玩轉身份認同"。對於土著貴族女性而言，傳統服飾通過歐式裝飾的加持，鮮明地維繫着她們的歷史根源。1757年描繪塞巴斯蒂安娜·伊內斯·何塞法·德聖阿古斯丁的肖像畫中，這位獲准進入墨西哥城修道院的年輕土著貴族女性，身披名為惠皮爾的傳統服飾，衣襟上綴滿蕾絲、珍珠和寶石。

紡織藝術——紡紗、織布、刺繡、製衣、裁縫——在拉丁美洲曾是備受尊崇的職業。殖民政府將紡織行會限制為西班牙血統男性專有，但正如一幅卡斯塔繪畫所示，混血裁縫在行會監管之外蓬勃發展。女性同樣活躍，這得益於天主教和古安第斯文化共有的觀念——紡織藝術是神聖的象徵。例如，一幅18世紀中期的畫作將聖母描繪為正在紡線的孩童。

《帶捐贈者的伯利恆聖母》，秘魯，18世紀。圖片來源：卡爾與瑪麗琳·托馬基金會收藏其他作品探索了西班牙美洲的天主教儀式。聖母與其他聖像常穿着錦緞或繁複紋樣的織物。格拉納多斯女士指出，聖像需要着裝——且信徒常為其製作多套衣物——“體現了虔誠中至關重要的關懷意識”，“聖像由此成為’她’——一個信徒能以’更個人化方式’敬拜的’人’"。展覽展出了一尊未着裝的聖像，其衣架般的形態"已非軀體”，格拉納多斯表示，這只是通過"紡織技藝"塑造人物形象的框架。

巨幅畫作《帶捐贈者的伯利恆聖母》描繪了這樣一尊被尊為庫斯科主保聖人的聖像。這幅18世紀油畫出自著名的庫斯科畫派，該流派由原住民與混血藝術家組成，以華美織物的絢麗呈現聞名，其作品在整個地區廣受追捧。“這是威嚴的聖像，“格拉納多斯説，“你看到的是位女王。”

或許最引人注目的是聖母瑪利亞斗篷的巨大三角形形態——對安第斯山脈的原住民來説，這個形狀代表着一座山，而山又象徵着他們自己的女性神祇帕查瑪瑪。格拉納多斯女士表示，這種相似性可能加速了安第斯人民將聖母瑪利亞作為值得敬仰的母親形象接受的過程。“他們渴望的是神聖庇護的感覺，“她説，“在日常生活中，並不需要在兩種傳統之間做出選擇。”

這種想法反映了展覽本身開放式的策展理念。“關於拉丁美洲殖民時期的歷史敍述，人們總希望能獲得線性敍事，就像浪漫喜劇那樣，“格拉納多斯女士説，“但人類經驗從來不是那麼同質化或線性的。”

本文發表於2022年7月16日印刷版，原標題為《西班牙殖民美洲的權力着裝》。