《畢加索與埃爾·格列柯》評論：大師間的聯繫 - 《華爾街日報》

瑞士巴塞爾

巴塞爾藝術博物館舉辦的"畢加索-埃爾·格列柯"展覽彙集了這位20世紀藝術巨匠與17世紀偉大畫家的主要油畫和素描作品，邀請觀眾探索現代藝術與歷史傳統之間深刻而矛盾的關係。策展核心在於重新定義我們對20世紀最具創新性藝術運動——立體主義的理解：它並非對傳統藝術的摒棄，而是深深植根於埃爾·格列柯的藝術成就。

儘管被稱作埃爾·格列柯的藝術家如今被譽為西班牙黃金時代最偉大的畫家之一，但多米尼克斯·提托克波洛斯（1541-1614）出生於克里特島，在移居意大利前受訓於拜占庭繪畫的羅馬晚期傳統，並在那裏吸收了提香等文藝復興大師的技法。1577年他定居西班牙，將拜占庭聖像畫的平面空間、威尼斯畫派的流暢筆觸與矯飾主義的誇張比例相結合，創造出融匯古今的複雜藝術風格。去世時，他的聲譽已被委拉斯開茲更為自然主義的藝術所取代，直到19世紀末才被重新發現。

巴勃羅·畢加索《仿埃爾·格列柯的男子》（約1899年）圖片來源：巴塞羅那畢加索博物館/畢加索繼承權協會/蘇黎世ProLitteris這次復興不僅標誌着埃爾·格列柯聲譽的重振，也見證了畢加索作為這位非傳統藝術大師門徒進入前衞藝術史的過程。畢加索早期素描與小幅油畫《仿埃爾·格列柯的男子》（約1899年）展現了年輕藝術家如何探索大師反自然主義的人體變形與拉長手法以實現情感表達。通過效法埃爾·格列柯，畢加索摒棄了當時學院派現實主義的主流標準，導致其身為繪畫教授的父親警告他"你正走上歧途"。正如畢加索友人回憶：“那是1897年，當時埃爾·格列柯被視為危險分子。“埃爾·格列柯的典範解放了畢加索的想象力，賦予這位年輕藝術家創作藍色時期與玫瑰時期內省藝術的信心。

漫步巴塞爾美術館展廳，觀眾通過展覽首席策展人卡門·希門尼斯精心挑選的系列畫作，體驗畢加索對埃爾·格列柯藝術的沉浸式探索。這位在大西洋兩岸策劃過眾多展覽的資深策展人，其職業生涯對理解畢加索藝術貢獻卓著。約40組並置展品將埃爾·格列柯與畢加索的畫作對照呈現，讓觀眾能清晰評估畢加索如何借鑑並轉化大師技法。關鍵性早期作品《招魂（卡薩吉瑪斯的葬禮）》（1901年）中，畢加索借用奠定埃爾·格列柯聲譽的宗教意象來悼念摯友的自殺。展覽中《耶穌聖名禮讚》（約1577-1579年）展現了埃爾·格列柯標誌性的超現實藍調色彩，以及畫面下部塵世現實與上部精神領域的構圖分割。雖然畢加索在《招魂》中沿用了這些風格特徵，卻通過將畫面上部的虔誠天使替換為裸體妓女，公然摒棄了埃爾·格列柯的宗教性，以此暗示導致友人死亡的感情悲劇。

畢加索《亞維農少女》（1907年）中破碎的淺層空間與扭曲人體，無疑也深深受惠於埃爾·格列柯對空間的革命性重構。儘管這件里程碑作品未能赴巴塞爾展出，但美術館收藏的兩幅研究習作充分體現了其精髓，其中一幅是畢加索為豐富館藏立體派藝術而贈予的珍貴禮物。

除了畢加索早期對埃爾·格列柯的痴迷，我們知道這位大師也縈繞在其晚期創作中。展覽包含了畢加索向前輩致敬的最重要作品之一——1967年油畫《火槍手》。儘管畫作背面無法在此展示，但在這幅17世紀裝束男子的潦草肖像背面，畢加索用"多米尼克·提托克普洛斯·範·萊茵·達·席爾瓦"的題字，明確記錄了他對三位先輩的致敬——這串名字正是埃爾·格列柯、倫勃朗和委拉斯開茲的縮寫。

展覽的核心論點在於策展人對埃爾·格列柯影響畢加索立體主義時期的強調。打破時間順序，展覽將這一階段壓軸呈現於宏偉展廳，兩組藝術家作品交替懸掛。埃爾·格列柯的《聖巴多羅買》（約1610-14年）與畢加索的《持單簧管的男子》（1911-12年）比鄰而列，這種並置起初可能令人困惑，但策展人希望觀眾能由此重新思考立體主義的源流，發現其與埃爾·格列柯繪畫的關聯。

許多作品組合在視覺上極具衝擊力。埃爾·格列柯那些肅穆的、近乎單色的聖徒肖像，其波浪狀衣袍包裹下模糊了體塊與空間深度，與畢加索1910-12年的畫作和諧共處。儘管相隔三個世紀，埃爾·格列柯確實為畢加索脱離自然主義、進入立體主義流動陰影空間提供了先例。

希門尼斯女士坦言，尚無文獻證明畢加索在立體主義創作中直接回應埃爾·格列柯。但晚年畢加索留下耐人尋味的線索：他將立體主義稱為"源起西班牙”，並斷言埃爾·格列柯"雖是威尼斯畫派，但骨子裏是立體主義者”。

這些暗示為這位畢加索藝術的傑出學者提供了一個追求其信念的機會。她因勇氣和展覽中呈現的非凡畫作而值得尊敬。

菲茨傑拉德先生在康涅狄格州哈特福德的三一學院教授藝術史。

刊登於2022年7月18日的印刷版，標題為《畢加索與埃爾·格雷科：大師間的聯繫》。