《泰肖恩·索雷的〈催眠術〉評論：一位爵士音樂人對傳統的致敬》——《華爾街日報》

泰肖恩·索雷攝影：約翰·羅傑斯這位精通多種樂器的作曲家泰肖恩·索雷用二十年時間拓展爵士樂邊界，並強化其與當代古典音樂的聯繫。但在最新專輯《催眠術》（Yeros7音樂）中，他採取了截然不同的方式。這張專輯虔誠演繹了艾靈頓公爵、保羅·莫蒂安和霍勒斯·西爾弗等主流爵士名家的作品，由標準三重奏陣容呈現——貝斯手馬特·布魯爾、鋼琴家亞倫·迪爾與擔任鼓手的索雷本人。但引人入勝的成果遠非懷舊練習，而是推動了當代潮流。

專輯以1956年首次錄製的西爾弗作品《魅惑》開場。與西爾弗標誌性的硬波普布魯斯風格不同，這首作品內斂含蓄，為常在小場地錄製嚴謹簡約之聲的索雷提供了絕佳切入點。他的鼓點、迪爾的鋼琴與布魯爾的貝斯從容不迫地融入了這首經典作品的冥想特質。

隨後是比爾·埃文斯的《繞道前行》，布魯爾內省的獨奏奠定基調，迪爾簡潔犀利的演奏緊隨其後，索雷則以輕柔推進力統御全局。儘管情感濃烈，他們14分鐘的合作卻顯得短暫。埃文斯（1929-1980）對索雷影響深遠，既因其音樂的和聲創新，也因他50年代末至60年代著名的三重奏將貝斯和鼓提升至與鋼琴平等地位。

保羅·莫蒂安（1931-2011）是那些具有影響力的埃文斯樂隊中的重要成員，也是索雷先生的另一重要靈感來源。在封鎖期間，索雷先生重新召集了莫蒂安最受喜愛的樂隊之一，與吉他手比爾·弗裏塞爾和薩克斯手喬·洛瓦諾組成三重奏，在Village Vanguard進行了一場直播演出。莫蒂安的《From Time to Time》是一首民謠，由布魯爾、迪爾和索雷先生以極其細膩的演奏呈現。

雖然錄音的前四首曲目帶有鄉村秋日漫步的靜謐氛圍，但穆哈爾·理查德·艾布拉姆斯的《Two Over One》卻展現了城市的喧囂。艾布拉姆斯（1930-2017）是60年代爵士先鋒運動的奠基人之一，也是一位偉大的樂隊領隊和組織者。在這裏，索雷先生和他的團隊也為他作為作曲家做出了出色的詮釋。這首作品充滿了都市的緊張感，持續的琴鍵和絃和有力的鼓點進一步強化了這種氛圍。

十多年來，艾布拉姆斯和他的同行們已經獲得了與其成就相稱的機構尊重，但像《Two Over One》這樣的演出填補了讓他們的音樂被更多人聽到的重要空白。索雷先生的作品與鋼琴家克里斯·戴維斯對羅納德·香農·傑克遜和太陽·拉的翻唱相呼應；三重奏組合Thumbscrew將整張錄音獻給了安東尼·布拉克斯頓的音樂；索雷先生的頻繁合作者、鋼琴家維傑·艾耶爾演奏了亨利·斯里格的作品。這些作品遠不止是有用的代表；它們斷言了爵士經典的不間斷傳承，與20年前將爵士先鋒派邊緣化的傳統觀念形成鮮明對比。

索雷先生的職業生涯跨越了這一必要的變革時期。他現年42歲，在新澤西州紐瓦克長大。2000年代初在紐約爵士樂界嶄露頭角時，他便以傳統與實驗並重的樂團風格給人留下深刻印象。除了錄音作品廣受讚譽外，他還開始創作大部分完全記譜的作品。他2016年關於約瑟芬·貝克的作品《黑珍珠：約瑟芬冥想》曾在大都會藝術博物館的台階上演出。2017年他獲得麥克阿瑟獎，其崇拜者遠不止於爵士和古典音樂界。奧斯卡獲獎紀錄片製作人、The Roots樂隊及《今夜秀》鼓手Questlove曾發推文稱，索雷的音樂"讓我想重新每天練習9小時"。這一評價十分貼切，因為索雷的風格融合了多種音樂類型的節奏，形成獨特的聲音。

就在兩年前新冠疫情封鎖前夕，索雷自行發行了炙手可熱的專輯《無過濾》，其中收錄了五位新秀音樂家的作品，包括貝斯手尼克·鄧斯頓和顫音琴演奏家薩莎·伯林納。這是充滿力量與衝擊力的音樂，樂隊在紐約爵士畫廊以罕見的兩個小時超長演出慶祝專輯發行。如今他以《催眠術》的精緻技藝再創新高。

新專輯以對艾靈頓公爵《REM布魯斯》的輕快演繹作結，布魯爾和迪爾兩位先生在索雷的熱情伴奏下縱情演奏，形成歡快的終章。這凸顯出他不需要獨奏也能讓人感受到其獨特存在感。

約翰遜先生為《華爾街日報》撰寫爵士樂相關文章。