《華爾街日報》：將日常物品變為紀念碑的波普藝術家克拉斯·奧爾登堡逝世，享年93歲

克拉斯·奧爾登堡在20世紀60年代初用粗麻布和乙烯基進行的實驗幫助發展了波普藝術。照片：托比亞斯·埃弗克/焦點代理/Redux波普藝術先驅克拉斯·奧爾登堡於週一去世，享年93歲。他將冰淇淋等日常食品和牙膏等物品轉化為柔軟或超大尺寸的雕塑。

奧爾登堡先生的畫廊佩斯表示，他在曼哈頓由工作室改造的家中去世，此前因跌倒導致髖部骨折，正在康復中。

很少有藝術家能像奧爾登堡先生那樣對公共藝術領域產生如此深遠的影響。作為瑞典外交官的兒子，他於1956年定居紐約，近七十年來創作了大量異想天開的普通物品雕塑，如今這些作品遍佈世界各地的公共廣場、公園和博物館。他經常與2009年去世的妻子庫西耶·範·布魯根合作。

藝術家和他已故的妻子庫西耶·範·布魯根在荷蘭埃因霍温市安裝了一組巨大的“飛行保齡球瓶”。照片：阿拉米庫存照片他在佩斯畫廊的長期經紀人阿恩·格里姆徹稱奧爾登堡先生是20世紀最激進的藝術家之一。“除了他在波普藝術發展中不可或缺的角色，”格里姆徹先生説，“克拉斯從根本上改變了雕塑的本質，從堅硬變為柔軟。”

他那些從黃油烤土豆到保齡球瓶的粗獷或高聳版本，通常以只有巨人才能實際使用的紀念碑式比例呈現。這種效果賦予了他的作品一種俏皮的《愛麗絲夢遊仙境》般的魅力。在2011年接受《華爾街日報》採訪時，奧爾登堡先生表示，他喜歡探索小物體放大後的視覺效果，這一創作衝動影響了包括烏爾斯·菲舍爾、藝術雙人組埃爾姆格林與德拉格塞特以及數字藝術家安德烈斯·雷辛格在內的數十位裝置藝術家。

他甚至重新設計了日常用品中微妙的元素以增強其美學效果，比如曾將一個晾衣夾拉長。“普通的晾衣夾在形式上或美感，“他曾告訴《華爾街日報》，“所以我調整了它的部分結構，同時保持其可識別性。”

他最著名的作品包括1994年創作的四件19英尺高的羽毛球系列，這些作品目前被安裝在密蘇里州堪薩斯城的納爾遜-阿特金斯藝術博物館雕塑花園中，看起來像是被擊打過一樣。明尼阿波利斯的沃克藝術中心收藏了他1985年的作品《勺橋與櫻桃》，一個5800磅重的勺子尖端似乎平衡着一顆1200磅重的櫻桃。在費城，他1976年創作的45英尺高的鋼製《晾衣夾》長期以來被視為當地的地標。

他在2015年以360萬美元的拍賣紀錄售出了一件10英尺高的同款晾衣夾作品。這一價格僅為其波普藝術同儕如安迪·沃霍爾（作品最高價達1.95億美元）的零頭。經銷商表示，儘管奧爾登堡先生獲得了策展界的高度評價，但其作品的規模可能限制了他的市場表現。

奧爾登堡先生1929年出生於斯德哥爾摩，主要在芝加哥長大。他説自己直到大學後才真正接觸藝術。他曾在芝加哥城市新聞社工作，但對新聞業失去興趣後，報名參加了芝加哥藝術學院的夜校課程。

藝術家的作品《勺橋與櫻桃》安裝在明尼阿波利斯的沃克藝術中心。勺子尖端的櫻桃重達1200磅。照片：蓋蒂圖片社他説，當時的教授們非常注重印象主義，而在紐約，抽象表現主義者用塗滿顏料的畫布佔據主導地位。奧爾登堡先生從兩者中學習，但表示他更傾向於一羣年輕的同行，他們嘗試用他在街上能找到的任何碎片或標誌來創作他稱之為“垃圾雕塑”的不合羣組合。“我收集東西，但也開始給它們上色，”他説。

他的實驗種子導致了波普藝術的發展，對美國消費主義有了新的詮釋。到1961年底，這位藝術家在紐約有了一個工作室，他決定將其改造成一種商店。他開始將紙或粗麻布浸入膠水中，然後塑形並塗色，使其看起來像女裝——這種粘稠的外觀模仿了塗抹的抽象表現主義者，但也驚人地不同。“目的是在空間中創造一幅畫，捕捉那些飄動的裙子，”他説。

20世紀60年代末，他在耶魯大學安裝了一根24英尺長的紅色口紅管，稱之為他的“首個可行紀念碑”。

藝術家最後的巨型雕塑《墜落的花束》去年在紐約佩斯畫廊首次亮相。圖片來源：佩斯畫廊提供後來，他在創作中加入了更硬的乙烯基板材，將其縫製成看似俏皮下垂的電燈開關、吊扇或吸塵器的模樣。到1977年，他和妻子範布魯根女士開始定期合作大型項目——包括馬爾法欽納提基金會的一隻由塗漆鋁和聚氨酯泡沫製成的超大馬蹄鐵。他最後的紀念碑式作品《墜落的花束》去年在佩斯畫廊首展。

如今，全球各地的博物館和房地產開發商經常委託或收藏那些兼具吸睛建築功能的雕塑。2012年，他告訴《華爾街日報》：“我的作品是對周圍環境的改造。”

本文發表於2022年7月19日印刷版，標題為《藝術家化平凡為宏偉》。