《美國羅丹：直面現代》評論：從新視角看雕塑家的故事 - 《華爾街日報》

《羅丹在美國：直面現代》展覽現場圖片來源：克拉克藝術學院/托馬斯·克拉克如今，奧古斯特·羅丹（1840-1917）幾乎家喻户曉。比如，他創作的《思想者》（1881-82年）中那個憂鬱佝僂、手託下巴的形象，經常無題出現在漫畫中，就像《蒙娜麗莎》一樣。這位廣為人知的藝術家作品展還能帶來新意嗎？答案是肯定的。今年夏天在克拉克藝術學院舉辦的《羅丹在美國：直面現代》展覽充滿驚喜，為我們提供了富有啓發性的概覽。展覽由羅丹學者、前羅丹博物館和奧賽博物館策展人安託瓦內特·勒諾曼-羅曼與克拉克首席策展人埃斯特·貝爾及其團隊聯合策劃，通過約50件雕塑和25幅素描的精彩集結，追溯了羅丹在大西洋彼岸的聲譽與接受史，其中既有知名作品，也有出人意料的展品。我們得以看到這位藝術家的多面性：創新、激進、迷人、戲劇化、感性而又堅韌。

展覽以首件進入美國博物館的作品——造型粗獷的銅雕《施洗者聖約翰半身像》（1880年）為開端，該作品於1893年贈予大都會藝術博物館。同年，羅丹在芝加哥世界哥倫布博覽會展出三件大理石雕塑，包括本次展覽中充滿肉慾感的《丘比特與普賽克》（1886年前），纏繞的肢體與光滑的石材表面形成鮮明對比。這些雕塑當時被認為過於爭議，僅限申請觀看。然而羅丹最終征服了美國，或許正是因其作品中飽含的感官魅力。

展覽聚焦那些推崇參展作品的收藏家、經紀人、藝術史學家、評論家、策展人和愛好者，其中許多是女性。大都會藝術博物館很早就接納了羅丹，1912年專門設立了羅丹作品展廳；為表謝意，羅丹捐贈了一些精緻的手部習作，這些作品與博物館部分知名館藏一同在此展出，構成了原羅丹展廳的微縮精選版本。

奧古斯特·羅丹的《巴爾扎克紀念碑》（1897-98年）圖片來源：紐約現代藝術博物館/喬納森·穆茲卡在美國東西海岸，狂熱的收藏家們——有些後來成為雕塑家的朋友——收購作品、委託製作肖像，偶爾還會收到藝術家的感恩饋贈，這些藏品如今極大豐富了美國各大博物館的館藏。最令人驚訝的是？舞蹈家兼編舞家洛伊·富勒晚年時期竟與羅丹交好，並作為其經紀人將重要作品引入加州收藏。富勒以在彩光下舞動長綢而聞名。

展覽按私人贊助與公共贊助劃分板塊，“羅丹在美國"同時也是一部美國審美變遷史。眾多大理石雕塑（部分極具情色意味）表明，即便對早期先鋒收藏家而言，優雅與完美工藝也至關重要。青銅雕塑可能需要更大膽的品味——除了早期精雕細琢的男性裸體像《青銅時代》（1876年），它們通常更具粗獷質感，散發着即興創作的痕跡。但任何材質作品中對肉體的大膽表現都可能令人難以接受。1908年美國收藏家捐贈給波士頓美術博物館的青銅雕塑《彩虹女神伊里斯》（1895年）因全正面張腿的造型被判定為不宜展出。1953年，該館用其換取了羅丹的幾件較小作品及阿里斯蒂德·馬約爾、亨利·摩爾和亨利·馬蒂斯的作品。

奧古斯特·羅丹的《施洗者聖約翰半身像》（1880年）攝影：大都會藝術博物館當然，歐洲機構也可能表現得怯懦。那座粗獷而氣勢逼人的《巴爾扎克紀念碑》（1897-98年）就曾遭到委託創作的法國協會拒絕。在克拉克美術館，巴爾扎克雕像孤傲地矗立在入口附近的玻璃展館中，與自然景觀相映成趣。這件鑄件來自1955年由現代藝術博物館（MoMA）收藏的作品。這個年份提醒我們，儘管羅丹在1940年代已不再受寵，但MoMA館長小阿爾弗雷德·H·巴爾的熱情推動了他如今崇高地位的恢復。

展覽亮點包括無頭無臂的《行走的人》（1907年），這個近乎抽象、充滿激烈斷裂感的形象展現了羅丹創作手法中最激進的一面。他始終以黏土塑形，翻製成石膏後，再由技藝精湛的專業工匠鑄成青銅或雕刻為大理石。羅丹常像一位先驗的構成主義雕塑家般切割重組石膏模型，從米開朗基羅作品中扭曲的肢體獲取靈感，同時指向未來。他甚至通過"組合"創造出極具表現力的雕塑羣像，將1880至1890年間傾注心血的鴻篇鉅製《地獄之門》中的人物重新組合。見證錯綜複雜的《阿爾刻提斯之死》（約1899年組裝）或凌空懸浮的《逃逸的愛神》（又名《斯芬克斯》，1887年前組裝）；相關素描揭示了羅丹如何調整人物姿態，通過旋轉造型探索不同可能性。

奧古斯特·羅丹的《女性形象，“斯芬克斯”》（1888年前原始模型，1909年雕刻）攝影：國家藝術館還有什麼？一件西海岸贊助人細膩的赤陶肖像；為巴爾扎克頭像所做的最後一張充滿張力的習作；羅丹終身伴侶羅斯·伯雷特以驚人逼真的玻璃鑄造呈現的温柔頭像；大膽裁剪與懸挑結構的《女性半身像》（約1910年）；以及一些絕妙的素描。附有知名學者撰文和插圖年表的詳盡展覽目錄同樣令人欣喜。

威爾金女士是獨立策展人與評論家。

刊載於2022年7月21日印刷版，標題為《新視角下的雕塑家》。