《犬王》影評:搖滾始祖的動漫傳奇 - 《華爾街日報》
Kyle Smith
《犬王》中的一幕圖片來源:STUDIO GHIBLI如果想帶大孩子看一部比《DC萌寵特遣隊》更具想象力的動畫電影,日本動漫《犬王》正合適:你有多久沒機會欣賞中世紀搖滾歌劇了?但天馬行空的設定並非全部。
編劇野木亞紀子與導演湯淺政明(其2018年網飛劇集《惡魔人:哭泣之子》最為人熟知)合作的《犬王》,脱胎於中世紀史詩《平家物語》——這部口述傳統故事集聚焦兩個爭奪權力的敵對家族。但電影《犬王》最相關的歷史時期其實是70年代,當時年輕的嬰兒潮一代痴迷於《湯米》等迷幻搖滾歌劇,講述一個在畸形秀世界裏"又聾又啞又瞎"男孩的荒誕冒險。
湯淺政明這部改編自古川日出男小説《平家物語 犬王之卷》(其靈感源自能劇傳統中的歷史人物)的電影,講述14世紀日本兩個被社會拋棄的人如何成為初代搖滾之神。中世紀的"湯米"是採珠人世家少年友魚(森山未來配音),其家族被捲入兩個政治派系爭奪統治神器的鬥爭中。當男孩與父親(松重豐配音)在水底發現一把藴含神力的寶劍後,父親喪命,兒子失明,而政治鬥爭仍在繼續。
多年後,友魚身邊總是跟着喋喋不休的父親亡魂——這些場景既不好笑也不戲劇化——他加入了一羣遊方僧侶音樂家,彈奏着琵琶。他遇見了犬王(Avu-chan配音),一個右臂異常修長的野性男孩,帶着一羣狗在社會邊緣遊蕩,因面部畸形駭人始終戴着面具。由於失明的友魚看不見犬王的面容,兩人因共同的外來者身份和對琵琶音樂的熱愛結為知己。毫無徵兆地,友魚和犬王(這個自取的名字意為"犬之王")突然化身搖滾巨星,將行為藝術、精心設計的舞台表演和奇裝異服相結合,成為令村民目眩神迷的焦點。他們本質上是14世紀的伊基·波普和大衞·鮑伊,只不過加上了霹靂舞元素。
《犬王》中的場景圖片來源:吉卜力工作室影片的動畫效果極為出色——角色設計由松本大洋操刀——但敍事結構過於混亂,任何兩位觀眾看完後對劇情的描述可能截然不同。開場和第三幕涉及政治權力鬥爭,這與當地幕府對主角表演的敍事歌謠日益敵對的態度相關。兩位搖滾藝人以平家一族的新編野史為基礎打造舞台表演,這個瀕臨滅絕的族羣其事蹟本是受嚴格管控的珍貴傳説。故事邊緣還穿插着連環殺手的情節,但敍事重心明顯偏離這個看似無關緊要的支線。《犬王》本質上是對個性解放與自我認同重要性的長篇禮讚。用日語怎麼説"陳詞濫調"?
這部電影唯一突出的亮點是湯淺政明和松本大洋那些引人遐想的畫面。當涉及陰森怪誕的場景時,動畫表現力尤為出色,比如發光的蛇形飛龍或駭人的魔法面具。(後半段的血腥場面使得本片不適合年幼兒童觀看。)對部分觀眾而言,這些夢幻般設計的華麗風格本身就值回票價,但年輕觀眾很可能會被劇情弄得一頭霧水,甚至可能因其極其緩慢的節奏感到無聊。
此外,就《犬王》作為音樂劇的表現而言(中間有很長一段),它是失敗的,因為其歌曲全都糟糕透頂。由大友良英作曲,配樂中使用電聲樂器營造出諸多異想天開的時代錯位感,這些曲目通常以一兩段無限重複的硬搖滾連復段啃噬約五分鐘,而犬王和友魚則講述着關於古代氏族那些平淡無奇的故事。別指望近期會在電台聽到這些旋律蹩腳的曲子。