《華爾街日報》評論：薩拉索塔芭蕾舞團在喬伊斯劇院的演出——弗雷德里克·阿什頓的禮物

瑪卡雷娜·希門尼斯與裏卡多·格拉齊亞諾 攝影：史蒂文·皮薩諾佛羅里達州薩拉索塔芭蕾舞團第三次亮相喬伊斯劇院，以2013年重排的弗雷德里克·阿什頓精雕細琢之作《生日獻禮》（1956年，配樂亞歷山大·格拉祖諾夫）作為開場，為觀眾獻上華麗奪目的三幕演出。自2007年起，該團由伊恩·韋伯及其妻子、助理藝術總監瑪格麗特·巴比爾裏共同執掌。二人均出身於阿什頓（1904-1988）曾助力蜚聲國際的英國皇家芭蕾舞團，並將復興長期被忽視的阿什頓作品作為劇團核心使命。

由巴比爾裏女士精心復排的《生日獻禮》為七對舞者編創，每位女舞者都有獨舞段落，核心女主演與搭檔呈現雙人舞，全體演員演繹恢弘羣舞，男舞者們則獻上熱情洋溢的瑪祖卡舞。這部誕生於倫敦皇家歌劇院的慶典之作，原為紀念薩德勒威爾斯芭蕾舞團（後獲特許狀更名為皇家芭蕾舞團）成立25週年，阿什頓通過這場藝術盛宴既致敬歷史，又展望未來。

在喬伊斯劇院緊湊的舞台上，伴隨皇家愛樂樂團演奏的格拉祖諾夫改編曲錄音（羅伯特·歐文編曲，音效稍顯單薄），阿什頓精妙絕倫的編舞——那些步伐與姿態的絕妙組合——似乎需要更開闊的空間來充分展現其呼吸感與張力。儘管演出環境未盡理想，能親眼目睹這部作品的戲劇奇觀仍是難得而珍貴的藝術體驗。

安德烈·勒瓦瑟極簡的舞台設計（階梯式平台、垂褶帷幕和兩座枝形燭台）與他略顯繁複的服裝設計（男士的繁複束腰外衣和女士鑲滿珠寶的鐘形芭蕾短裙），使得阿什頓這部66年前的作品難免顯露年代感。但通過編舞中上身與下身動作的絕妙和諧互動——勒瓦瑟設計的緊身胸衣造型強化了這一特點——女舞者以足腿與臂膀、手掌及頭部的精妙配合，始終吸引着觀眾的目光。

我所觀看的薩拉索塔版《生日獻禮》舞者們（本輪演出結束前將有另一組卡司登場）以自信熱忱的姿態完美呈現了阿什頓精確如機械鐘錶般的舞蹈動力學。在與優雅的裏卡多·格拉齊亞諾搭檔的雙人舞高潮段落中，瑪卡雷娜·希門尼斯在完成一個毫秒不差的穩定平衡姿勢後，猛然俯身抓住格拉齊亞諾等待已久的肩膀與伸出的手臂，那一刻她綻放出或許有失優雅卻情有可原的燦爛笑容。

三聯節目的其餘部分藝術效果參差不齊。壓軸的是《多變隨想曲》——這部幾被遺忘的阿什頓1983年芭蕾作品由薩拉索塔芭蕾舞團於2019年復排，配樂採用威廉·沃爾頓（1902-1983）融合爵士、輕快與慵懶風格的多變樂章。倫敦愛樂樂團錄製的音樂更多營造氛圍而非推動舞蹈敍事。

芭蕾以日落投影下幾株暗淡的棕櫚樹暗示泳池派對場景，核心段落圍繞着一位賣弄風情的中心女郎及其精心打扮的舞男展開。丹妮爾·布朗飾演的"善變女神"與裏卡多·羅茲飾演的"異鄉人"竭力為這些陳腐套路注入活力。但基於奧西·克拉克原設計的服裝讓四位男羣舞看起來像侍應生，四位女羣舞則似摩登女郎，反倒是這些配角貢獻了全劇更具感染力的編舞瞬間。

在阿什頓作品之間，節目呈現了傑西卡·朗的全新首演作品。她的《春之影》分為六個舞蹈段落，配以海頓充滿想象力的鋼琴三重奏選段，由博藝三重奏錄製的音樂伴奏。朗女士此次合作的團隊包括負責佈景、視覺藝術與投影設計的羅克珊·雷馮，以及服裝設計師吉莉安·劉易斯。

裏卡多·羅德斯（中）、安娜·佩萊格里諾、阿卡迪安·布羅德、丹妮爾·布朗、埃文·戈貝爾、佩奇·楊（背景從右至左）攝影：史蒂文·皮薩諾正如節目單所述，組曲的每個部分都"從植物根系及其自然世界中汲取靈感"。背景充斥着以植物為主的廣角攝影投影，有時通過佈景鏡面反射形成萬花筒效果。但這些設計更多分散了觀眾注意力，未能與舞台整體畫面融為一體，反而削弱了朗女士編舞的焦點。

七名舞者身着隨意堆疊的暗色服裝，表演着零散的舞步和羣組動作，某些笨拙的雜技式編排本欲奪人眼球卻顯得目的不明。《春之形》最終呈現的是一場缺乏形態的冗長演練。

相比之下，阿什頓的《生日獻禮》編舞如法貝熱金匠的精巧工藝般熠熠生輝；他的《多變隨想曲》則更像1980年代的服飾珠寶。即便以阿什頓最不經意的作品標準衡量，朗女士的創作也相形見絀。

Greskovic先生為《華爾街日報》撰寫舞蹈評論。