哈里·斯泰爾斯、壞痞兔、比莉·艾利什和Ghost樂隊正讓各大音樂場館座無虛席——《華爾街日報》

新生代音樂人正吸引着大批觀眾。巡演新星陣容包括（從左至右）壞痞兔、泰勒·創造者、幽靈樂隊、哈里·斯泰爾斯和比莉·艾利什。圖片來源：《華爾街日報》雜誌塞爾曼·霍斯戈爾創意插畫；照片：SHUTTERSTOCK/GETTY IMAGES；米凱爾·埃裏克森米克·賈格爾曾説他寧願死也不願在45歲時還唱《滿足》。但如今79歲的他，今夏仍作為音樂界最強大的賺錢機器在歐洲舞台上活力四射。自1980年以來，滾石樂隊巡演總收入達22億美元，創下迄今為止藝人巡演最高紀錄。

但米克、基思和其他許多頂級體育館搖滾巨星如今已近八旬。當他們準備退休時，誰來接替？

答案似乎是一批風格各異的新星，包括壞痞兔、哈里·斯泰爾斯和比莉·艾利什。

像滾石、布魯斯·斯普林斯汀和U2這樣的老牌音樂人長期主導着演唱會行業的高層。過去，50歲以上的藝術家佔前100名巡演總收入的一半。

但演唱會行業高管們表示，過去十年間新一代人才已崛起至體育館級演出規模。這些藝人涵蓋了更廣泛的音樂流派——不僅是搖滾，還有流行、鄉村、嘻哈、拉丁和舞曲。他們常採用新策略來應對當今現場音樂市場的挑戰。

上週六，斯泰爾斯先生將其迷你巡迴駐演首度帶到紐約市，在麥迪遜廣場花園開啓15場演出中的第一場。“你們改變了我的生活，”他對觀眾説道。去年，這位前單向組合主唱、如今的流行樂壇單飛明星的巡演票房收入僅次於滾石樂隊。

哈里·斯泰爾斯2021年在紐約市登台表演。去年，他的巡演票房收入僅次於滾石樂隊。圖片來源：凱文·馬祖爾/蓋蒂圖片社幽靈樂隊是一支瑞典硬搖滾和金屬樂隊，2012年美國巡演時觀眾規模僅500至600人。下個月，該樂隊將在紐約長島的UBS競技場領銜演出，該場地音樂會最多可容納18,500名觀眾。

“過去12年間湧現併成長起來的新藝術家名單很長，他們正在全球各地的競技場和體育場售罄門票，”全球最大演唱會推廣商Live Nation Entertainment全球巡演總裁亞瑟·福格爾表示，“這是一個再生週期——不僅是藝術家的，也是歌迷的。”

要晉級到通常容納1萬至2萬甚至更多觀眾的競技場和規模更大的體育場並非易事。大多數音樂人都在圓形劇場、劇院和俱樂部等較小場所謀生。例如，紅辣椒樂隊成立於上世紀80年代，但直到今年才升級到體育場演出。

比莉·艾利什2022年領銜科切拉音樂節。圖片來源：凱文·馬祖爾/蓋蒂圖片社藝人經紀公司WME的嘻哈/R&B部門合夥人兼聯席主管凱文·希弗斯表示，説唱歌手泰勒·創世紀（Tyler, the Creator）31歲，2013年首次領銜巡演時還在俱樂部演出。六年後，他在可容納2萬人的麥迪遜廣場花園舉辦了首場演出。拉丁超級巨星壞痞兔（Bad Bunny）28歲——連續兩年成為Spotify播放量最高的藝人——正在體育場巡演，而另類流行音樂現象級人物比莉·艾利什20歲，則在競技場演出。根據行業刊物Pollstar的數據，在鄉村音樂領域，體育場明星肯尼·切斯尼（Kenny Chesney）54歲，職業生涯總收入達11億美元。

曾經有人擔心缺乏新的競技場和體育場演出藝人。現在可能供應充足：有説唱歌手肯德里克·拉馬爾和特拉維斯·斯科特；韓流重量級組合防彈少年團和Seventeen；鄉村明星摩根·沃倫；搖滾樂隊綠日、酷玩、我的化學浪漫和The Strokes；流行歌手杜阿·利帕和利佐；R&B流行藝人The Weeknd（其競技場巡演被改為體育場巡演）；德國的戰車樂隊（最近升級為體育場演出）；以及——眾多其他藝人中的——Lady Gaga、艾德·希蘭、泰勒·斯威夫特和碧昂絲。

一些藝術家正站在邁向更大舞台的邊緣。例如，流行唱作歌手奧利維亞·羅德里戈今年就在劇院進行了巡演。“這是奧利維亞的首次巡演，對她來説不跳過任何步驟很重要，“羅德里戈女士的代表説。“但她會對在不久的將來某個時候在競技場演出感到興奮。”

奧利維亞·羅德里戈在2022年格拉斯頓伯裏音樂節上表演。她今年在劇院進行了巡演，但一位代表表示"她會對在不久的將來某個時候在競技場演出感到興奮。“照片：吉姆·戴森/蓋蒂圖片社目前尚不清楚這些頭條藝人中有多少人能像嬰兒潮一代的藝人那樣具有持久力，這些藝人在許多情況下現在比他們年輕時賺得更多。在流媒體時代，社會對音樂的消費比以往任何時候都更加分散，這使得新藝人更難維持關注度並達到他們前輩的明星水平。

但過去十年間，演唱會業務也大幅擴張，為更多中等規模的競技場表演創造了空間。這可能意味着未來在消費者支出和場地演出檔期方面將面臨激烈競爭。Live Nation表示，與2019年相比，今年的演唱會預訂量增加了30%；體育場巡演比以往任何時候都多。部分由於疫情封鎖的後續影響，其他行業專業人士已經看到了演唱會供過於求的情況。他們表示，這再加上巡演成本上升，正在促使一些藝術家和音樂節取消演出。

Ghost樂隊2022年演出現場。下個月，他們將作為頭條樂隊登上可容納18,500名觀眾的音樂會場館UBS競技場。圖片來源：Ryan ChangGhost樂隊的故事展示了一個看似不可能的組合如何意外成為全球巡演巨星的歷程。

這支由41歲唱作人Tobias Forge主導的樂隊，將神秘主義歌詞與朗朗上口的70年代風格旋律相結合。其精心設計的舞台表演包含挑釁性服裝——Forge先生以惡魔化反教皇形象登場——周邊商品也銷售火爆。

2012年Ghost在美國的"13場末日巡演"曾售罄洛杉磯Roxy劇院等小型場館。但Forge先生表示，他不僅想在某些城市演出，更希望像金屬樂隊和鐵娘子那樣通過全美高強度巡演擴大受眾。“我對着地圖研究他們的巡演路線，“他説，“對我來説，要想成功就必須不斷巡演，甚至要在威斯康星州連演五場。”

對多數音樂人而言，這種模式成本高昂。即便成功的巡演也常因開支巨大而利潤微薄。

改變Ghost命運的關鍵在於周邊商品。

Ghost樂隊周邊系列中的詭異風格T恤。照片：由Ghost提供如同之前的Metallica和Slayer樂隊，該樂隊將哥特式意象轉化為廣受歡迎的T恤設計（Ghost與Slayer同屬Rick Sales娛樂集團管理）。“如果不是因為我們擁有非常強大的周邊商品業務，我認為我們不可能在過去12年裏以這樣的方式巡演，“Forge先生表示。再加上Metallica早期的聯名支持，以及2015年專輯《Meliora》獲得"最佳金屬表演"格萊美獎後，Ghost從2017年在布魯克林巴克萊中心為Iron Maiden暖場，到次年就成為 headline 藝人。

Forge先生指出，人們渴望參加數萬人共同沉浸其中的大型活動，這種需求具有永恆的魅力。

當構建了演唱會產業的1960-1980年代搖滾先驅們最終退出舞台時，樂迷們"會尋找新的寄託”。

“我完全不擔心競技場搖滾或體育場搖滾會消亡。”

刊載於2022年8月24日印刷版。